איך להיכנס לתיכון בתיכון לשחקן או במאי?

הודאה היא אמא של למידה! כל אדם לאחר סיום הלימודים, ככלל, במודע עושה את הצעדים הראשונים בדרך לקריירה בעתיד. יש גם בוגרי שעדיין לא החליטו מי הם רוצים להיות בעתיד, אבל בגלל עליית עמדות מסוימות ועם עין אינטואיציה שלהם, לשקול את המומחיות הזאת או כדי להיות עדיפות עבור עצמם.

תוצאה של שקילה לוגית או זעקה של הנשמה?

חשוב לציין כי ישנן שתי קטגוריות של כיוונים מקצועיים, שביניהם יש יתרון כמעט בלתי נראה. הראשון כולל עיסוקים נרחבים בעלי אופי כללי: כלכלנים, עורכי דין, מורים, מהנדסים וכו '. הקבוצה השניה כוללת התמחויות צרות יותר, אשר מאפייניהן הייחודיים הן מסגרות מסוימות בקריירה ובכל היבטיה, כמו גם את הנטייה האישית של העובד לאחת או יותר הספירה לפעילותם. במילים אחרות, אדם שאין לו כל מושג על תפקידו במקרה מסוים, שלא לדבר על אפילו חלק קטן מאהבתו אליו, בקושי יכול להשיג גבהים משמעותיים בעבודתו. הצהרה זו נכונה לגבי עובדים רפואיים, וטרינרים, עיתונאים, אנשי EMERCOM, מתכנתים, פליאונטולוגים וכמובן אנשים יצירתיים - שחקנים, במאינים, אמנים וכדומה.

גיבוש ההחלטה הסופית

לכן, כל בוגר, בתחילת אותו רגע, חייב להחליט לפחות על הקטגוריה של פעילותו העתידית. זה נהדר אם הוא מבין בבירור איזה מקצוע הוא רוצה לקשר את חייו.

ככלל, החלטה מוצקה ובלתי מעורערת נעשית על ידי בוגרי פעילותם העתידית שייכים לקטגוריה השנייה של התמחויות (ראה לעיל), ובהם גם מקצועות יצירתיים. במקרה זה, אדם מבין בבירור לאן הוא צריך ללכת. התיאטרון התיאטרוני הוא הפתרון היחיד עבורו, מקובל ללא השפעה של נטייה גנטית, תוך התחשבות באמון האינטואיציה של עצמו או לאחר קריאה או הקשבה לביקורות מצוינות של תלמידים במוסדות יצירתיים.

מטבע הדברים, לאחר האימוץ צריך לפעול באופן מיידי. אחרי הכל, לפני בוגרי לצפות בדרך קשה, שבסופו של דבר רק עצמית יצירתיים אנשים מוכשרים באמת יצירתי יגיע לגבהים מדהימים.

מגוון של אוניברסיטאות התיאטרון במוסקבה ואת הניואנסים העיקריים של תהליך הלמידה

התוצאה של האמור לעיל היא ההנחה כי אין זה משימה קלה להיכנס לאוניברסיטה התיאטרון במוסקבה, ולכן, לאחר קבלת ההחלטה הסופית של אדם יצירתי, יש לקחת את עצמך בידיים בביטחון ללכת אל המטרה. הבירה של רוסיה יש מספר לא מבוטל של אוניברסיטאות עם הטיה תיאטרלית, בנוסף, וכמה אוניברסיטאות אחרות יכול להתפאר נוכחות במבנה שלהם משחק או מכוונת את הפקולטות.

מהו תיאטרון התיאטרון הטוב ביותר? יש לציין כי ביחס למספר עצום של מוסדות יצירתיים ברוסיה, את הכשרונות הבהירים מאומנים בערים כמו מוסקבה וסנט פטרסבורג. מתקיימת הוראה מקצועית של האמנות התיאטרלית, ניתן לארגן אירועים בתיאטראות הגדולים ביותר, כמו גם לספק את הדקויות של מיומנויות משחק לתלמידים באמצעות עבודה עם אישים מפורסמים.

אם בוגר קבע לעצמו מטרה ברורה להיכנס לאוניברסיטה תיאטרון במוסקבה, אז קודם כל זה יהיה כדאי לו לשקול מוסדות חינוך מתקדמים. ביניהם, המקום הראשון הוא תפוס על ידי GITIS (RATI). האוניברסיטה הזאת היא באמת חלום לכוכבים מתחילים. לא פחות פופולרי בחברה הם מוסדות כמו בית הספר הגבוה לתיאטרון על שמו של שצ'פקין בתיאטרון מאלי של רוסיה, מוסקבה המכון על שמו של בוריס Shchukin בתיאטרון. Vakhtangov, VGIK על שמו של גרסימוב, בית הספר אולפן על שמו של נמירוביץ ', דנצ'נקו, מוסקבה אמנות תיאטרון ועוד.

קריטריונים לבחירה

כאשר בוחנים את השאלה איך להיכנס למכללה לתיאטרון, זה בהחלט צריך לקחת בחשבון מספר תכונות כי בוגר חייב להחזיק. לפיכך, במהלך תהליך הבחירה, אנשי מקצוע אמיתיים של העסק, מורים ואישים ידועים להעריך בקפידה את המועמדים על מספר קריטריונים:

• מבחינת הגיל, העדפה ניתנת בדרך כלל למועמדים צעירים יותר.
• רק בוגרי בית הספר התיכון, כמו גם מכללות עם הטיה יצירתית, יש את הזכות לשקול בפועל איך להיכנס לקולנוע התיאטרון.
• העדפה ניתנת לאדם בעל מראה בהיר אשר ימס את לבם של חברי הוועדה קפדנית.
• איכות האישיות המולדת הזאת, כריזמה, מתגמלת בצדק עם סימן גבוה, שכן רק בתנאי זה יהיה מעניין עבור הצופים לעקוב אחר הפעילות של האמן על הבמה. איכות נחשב יכול להתבטא הביטוי המקורי של הפנים, הבעות פנים יוצאי דופן או קול לא סטנדרטי.
• מאז עם ההשתתפות בחדרים יצירתיים בוגרי לעתים קרובות צריך לבצע יצירות שונות, חברי הוועדה לתת עדיפות לאלה שיש להם תחושה מפותחת יותר של קצב.
• ולבסוף, איך להיכנס לתיאטרון בלי קסם פנימי? כנראה שום דבר. מסכים, אמן אמיתי צריך להיות מסוגל לכבוש את הצופים משחק רגשי, כי רק ככה אנשים יאמינו בכנות של הסיפור שיחק על הבמה.

הדרך לקריירה מוצלחת: תוכנית פעולה שלב אחר שלב

איך אני נכנס לקולנוע אם התכונות הנ"ל קיימות? זה מאוד פשוט, אם הוא אחראי לגשת לענין ולמלא את כל הדרישות של השלבים הבאים, שהם, ככלל, שלושה:

1. כדי להתחיל עם זה טוב לעבור את USE (שפה רוסית וספרות), ולאחר מכן כדי לספק את התוצאות למשרד הקבלה של מוסד זה או אחר.
2. השלב השני הוא בחשיפת כישרונות הבוגר באמצעות הקולוקוויום. לא קשה להיכנס לתקציב בתיכון לתיאטרון אם האמן העתידי יוכל לענות בצורה כושלת וכריזמטית על השאלות שמציגים חברי הוועדה, והם יכולים להיות הבלתי צפויים ביותר. ככלל, הרשימה שלהם מתחילה על בסיס סטנדרטי: מדוע בחר המבקש מוסד חינוכי יצירתי ומי הוא רואה את עצמו בעתיד?
3. השלב השלישי הוא המשמעותי ביותר, שכן הוא כולל שלושה מרכיבים. בתחילה, ועדת הקבלה מעריכה את נאומו של הבוגר, ולכן הוא צריך רק ללמוד כמה קטעים מיצירות האמנות מראש. לפיכך, חברי חבר המושבעים יוכלו לאמת את ההצהרה הנכונה של הקול ואת הדיקציה של האדם, כמו גם להעריך את האופן שבו המידע מוצג בפני הצופה, אופייני הנכנס. אז יש סקירה של מיומנות יצירתית של האמן, כמו גם נתונים ווקאלי וכוריאוגרפי שלו, אשר מאפשר לו להעריך ולחזות את האפשרויות ואת הסיכויים של אדם אשר תהיה קריירה קשה אבל מעניין.

כלי עזר עבור כניסה מוצלחת

איך יכול בוגר לבצע הכשרה מוכשרת על מנת לעבור בהצלחה את כל הצעדים שנדונו לעיל? כל אחד בוחר לעצמו את הדרך הזאת או אחרת להבנת החדש. מישהו מפתחת בהתמדה כישרון, מתאמן מול מראה, מישהו קורא אגדות בין חברים, בעוד אחרים קורסים למרשם ללימודים באוניברסיטאות תיאטרון.

חשוב לציין כי מוסדות חינוך רבים, כמו גם את המרכזים היצירתיים של מוסקבה, בהצלחה לקדם את הפרקטיקה של ההוראה המתחרים לשחק או לכוון מיומנויות. בנוסף, ניתוח היחס באחוזים שהתקבל במשך שנים רבות הראה כי ראוי יותר למבקש להיות יצירתי באותו מוסד שבו מתוכננת הקבלה נוספת. כך, במוסקבה יש קורסים דומים כמעט בכל בתי הספר התיאטרליים. זוהי אופציה אופטימלית עבור שניהם leavers בית הספר ואוניברסיטאות, אשר יכול לקבל הכנסה טובה מיישום השירות המדובר.

השחקן הוא מצב נפשי

בעולם יש אישים לא סטנדרטיים רבים, אשר בזכות הכשרון שלהם מתחרות, מסוגלים לתרום תרומה ענקית לפיתוח הפוטנציאל היצירתי של מולדתם. אלה כוללים אנשי מקצוע ומיומנות של השחקן. יתרון עצום של הפעילות המוצגת הוא סיורים רבים, אשר בזכותו יש לאמן הזדמנות ייחודית לבקר במדינות שונות בעולם. ככלל, מקצוע זה מניח עלויות זמן בלתי נתפס, כך אמנים אמיתיים לעתים רחוקות יש את ההזדמנות לראות את המשפחה שלהם. אין פלא בחברה הם אומרים כי השחקן הוא אורח חיים.

אם אדם בטוח לחלוטין בנכונותו לקבל את כל התנאים של חיים חדשים, נותר רק לאסוף כוח ולעשות את הצעד הראשון, אשר מניח מראש הודאה למוסד המקביל. לדוגמה, בבית הספר הגבוה לתיאטרון (מכון). MS Shchepkina, מכון בוריס שצ'וקין לתיאטרון, האוניברסיטה הרוסית לאמנות התיאטרון-גיטיס, בית הספר לאמנות בתיאטרון מוסקווה-סטודיו או האוניברסיטה הרוסית הממלכתית של סינמטוגרפיה על שמו של SA גרסימוב.

דירקטור כאחד המקצועות היצירתיים ביותר בשוק העבודה

מי שרואה את עצמו בעתיד כמוביל המוחלט בתחום הקולנוע או האמנות התיאטרלית, יש מקצוע כזה כמנהל. חשוב לציין כי אנשים כאלה צריכים להיות חשיבה יצירתית מעולה ודמיון אינסופי, כמו כתיבת תרחישים אמנות היא לא משימה קלה. יתר על כן, פעילותו של המאסטר של המקרה המוצג היא מגוונת מאוד: הפקת סרטים של ז 'אנרים שונים (מתוך תיעודי לתמונות הקומדיה), מופעי תיאטרון, אירועים מוסיקליים, תוכניות קרקס וכן הלאה.

רק בכפוף נטייה מוחלטת למקצוע זה, המשתתף יכול לנסות לעשות את הצעד הראשון בעתיד יפה. והוא יעזור בעניין זה על ידי מוסדות חינוך כגון האוניברסיטה הרוסית לאמנות תיאטרלית - GITIS, המכון לתיאטרון. ב Shuchukin, אוניברסיטת מוסקבה של תרבות ואמנויות (MGUKI), All-Russian State of Cinematography על שמו של SA Gerasimov (VGIK) ואחרים.

מקצועיות המורים היא הגורם החשוב ביותר לעתידה היפה של הארץ בתחום היצירה

אין ספק, שכל אישיות ידועה של הזמן הנוכחי לא יכלה לעבור את המסלול הקשה הזה בפני עצמה ועדיין להגיע לשיא הקריירה שלו. לפיכך, תפקיד מיוחד בתהליך הלמידה של כל אדם יצירתי הוא שיחק על ידי mentors. יתר על כן, ככל שהמקצועיות שלהם גבוהה יותר, כך ישתפר מצבם של הסטודנטים באוניברסיטאות עם הטיה תיאטרונית.

רוב המוסדות החינוכיים היצירתיים במוסקבה יכולים להתפאר ברמה הגבוהה ביותר של דיווח ידע, וזה, ללא ספק, משמח. הוכח שיפוט זה אפשרי על ידי דוגמה של אחת האוניברסיטאות המפורסמות ביותר במוסקבה. בית הספר הגבוה לתיאטרון. MS Schepkina (המכון) בתיאטרון המדינה האקדמיה הקטנה של רוסיה מפורסם ברמת ההוראה שלה ללא תחרות, כי יש יישום של כלים חדשניים. מנחים באוניברסיטה זו יוצרים סדנאות אישיות בתחומים שונים. זה מספק אווירה נוחה מאוד בתהליך של רכישת ידע חדש על ידי התלמידים של המוסד החינוכי.

האם ניתן לקבל חינוך חינם?

לאחר קבלת מידע מפורט על תחרויות על התמחויות מסוימות במוסדות חינוכיים יצירתיים, רבים מהבוגרים חושבים ברצינות אם כדאי להיכנס למכללה לתיאטרון, שכן המבצע הוא למעשה מורכב מאוד, במיוחד אם מדובר בחינוך על חשבון הציבור. לפיכך, רק תחת מצב של עניין מדהים ו predisposition מלא למקצוע בעתיד אתה יכול לנסות להשיג את הגשמת החלום שלך.

זה די טבעי כי המבקשים בתחילה לנסות להיכנס לתקציב, ולקבל חינוך שילם כאפשרות משנית. יש לציין כי כמעט כל האוניברסיטאות התיאטרוניות במוסקבה מקצות אחוז תלמידים הלומדים על בסיס חופשי ומשולם, בהתאם לכלל התלות היחסית של מספר מקומות התקציב על המדד הכולל. במקביל, כל מוסד חינוכי יוצר תלות זו באופן אינדיווידואלי.

באיזה מוסד תיאטרלי קל יותר לעשות?

כפי שהתברר, עבור הכניסה למוסד חינוכי גבוה עם הטיה יצירתית, יש צורך יש כישרון ותכליתיות יסודית. לעתים קרובות, תלמידים עתידיים מתכננים לפחות חלק מהקשיים, המאורגנים על ידי מסע היכרות, כדי לעקוף. לכן הם מנסים למצוא דרכים קלות לפתור את הבעיה.

אבל מה בתיכון תיאטרלי לפעול, אם אתה רוצה להבטיח מינימליזציה של מאמץ מוחלט? העובדה היא שרק מועמדים בודדים בוחרים מקצועות עתידיים עם הטיה יצירתית, כי יש מעט מאוד אנשים מוכשרים באמת בתוכנית האמנות על הפלנטה. ואם אחד ההתמחויות שלהם מוגדר בבירור התת מודע של הכוכב העתידי, אז כל אוניברסיטה יקבלו בוגר בזרועות פתוחות. אין ספק, מי שיש לו כישרון, בהחלט ללא שום קשיים מיוחדים, כי הם יישרפו עם רצון לקבל ידע במוסד מסוים. יש להביא בחשבון רק שבמוסדות החינוכיים הטובים ביותר בכל שנה יש זרם עצום של מתחרים, ובהתאם לכך, זה הגיוני להעריך את היכולות שלהם, כי רק לאדם יש מידע רב על עצמו, כמו אף אחד אחר.

האם דרושים בוגרי אוניברסיטאות יצירתיות בשוק העבודה?

יש לקחת בחשבון שמספר לא מבוטל של בתי ספר תיכוניים עסוקים בעבודה אקטיבית במוסקבה, ולכן אמנים רבים, מנהלים ומפיקים מופקים מדי שנה. אבל הבעיה היא שלא כולם מקדמים את עצמם בתחום האמנות. למה זה קורה?

העובדה היא כי כמה בוגרי, נואשות לעבודה המומחיות שלהם, לבחור כיוון שונה מהותית. הם הולכים לעבודה כלכלנים, עורכי דין, מנהלי מכירות או אפילו במגזר השירותים. באופן כללי, באותם מקומות בהם השכר היציב ואת המערכת הפונקציונלית של העובדים מובטחת. רק את רוב "punchy" סטודנטים של בתי הספר לתיאטרון מוסקבה למצוא את מקומם בראש המגדל שנקרא אמנות. בקרב הבוגרים יש אחוז ניכר מהעובדים בתחום, אך הם לא השיגו הצלחה רבה. הם נהנים מהפעילויות שלהם, וזה מספיק בשביל אושר אנושי פשוט.

הכוכבים הנוכחי כמו גאווה של האוניברסיטאות המובילות של המדינה

"מה לעשות במוסד תיאטרלי?" - שאלה זו שאל פעם אחת השחקנים, האמנים הנוכחיים, קולנוענים ומוסיקאים. הם לא ידעו כי אחרי מספר לא מבוטל של שנים, יהיו ידועים לא רק בבית הספר שלהם, אלא גם ברחבי העולם. דוגמה בולטת לכך היא זמרת מפורסמת קטיה לל, שלמד באקדמיה הרוסית של מוסיקה (RAM) גנסין. היום, זה עם הקול הקסום שלו שובה אולמות רבים, אך כנראה בגלל ילד היה בטוח כי יקדיש את חייו למוסיקה. יש חינוך מקצועי לוליטה, לרכוש ידע במכון מוסקבה התרבות. חשוב לציין כי היא יצרה גישה מאוד רצינית לפעילות בעתיד, אבל אז הוא בקושי ידעה במועד מה גבה יכול להגיע.

באופן כללי, העברת הכוכב ברמה העולמית היא אינסופית, כי איתם בכל שנה הופכת להיות יותר ויותר. אבל זה לא חשוב, כי הכשרון בכל רחבי הארץ יחד הוא הרבה יותר חשוב. לכן כל מבקש מתכנן לפתח פעילות יצירתית חייבים לנקוט בגישה אחראית לנושא הזה בפירוט לשקול את כל ההיבטים של חינוך בפקולטה שנבחרה. אחרי זה, הוא נשאר רק להאמין העצמה והביטחון שלהם לצעוד לתוך עתיד יפה!