קלוד Debyussi: ביוגרפיה קצרה של המלחין, את ההיסטוריה של חיים, יצירתיות ואת היצירות הטובות ביותר

מלחין אקילה קלוד Debyussi, כדי ליישב את הרומנטיקה ואת המודרניזם ואת התשע ועד המאה עשרים, הוא אחת הדמויות המשמעותיות ביותר בחיי המוזיקה של אותה תקופה. בנוסף המוזיקה היפה שהוא כתב הרבה מבקרי מוסיקה מוצקים טובים. יש הרבה בנים ראויים גאים צרפת, ואחד מהם - קלוד Debyussi. ביוגרפיה קצרה של אותו מכוסה במאמר זה.

ילדות

מלחין נולד בפרברי פריז באוגוסט 1862. אביו היה בעלים של חנות חרסינה קטנה, הוא נמכר בקרוב וקבל חשבונות בפריז, שם משפחתו ועבר.

יש ובילה כמעט כל Debyussi קלוד ילדותו. ביוגרפיה קצרה אומרת שהוא היה תקופה חשובה של היעדרות של מלחין העתיד בעיר. זו הייתה מלחמת צרפת-פרוסיה, ואמא שלי לקחה משם את הילד מן הירי - בקאן.

פסנתר

יש, בגיל שמונה, קלוד החלה ללמוד פסנתר, והם אהבו אותו כך, וחזר לפריז, הוא לא התפטר. הנה הוא לימד אנטואנט Mote דה Fleurville, toscha המשורר ורלן תלמידו של המלחין והפסנתרן שופן. לאחר שנתיים (עשר שנים), קלוד למד בקונסרבטוריון של פריז: פסנתר הוא לימד את עצמו אנטואן Marmontel, סולפג - Aotber Lavinyak והגוף - סזאר פרנק.

שבע שנים מאוחר יותר, דביסי זכה בפרס לביצוע סונטה מאת שומאן, לא יותר, הוא לא היה מסומן במהלך לימודיו בקונסרבטוריון. אבל הרמה של הרמוניה וליווי פרץ שערורייה אמיתית, שבה השתתפה קלוד Debyussi. ביוגרפיה קצרה וכי בהחלט מזכיר את זה. מורה עתיקת ספר אמיל Dyuran לא מאפשר אפילו ניסויי התכנית ההרמוניים הצנועים ביותר, ואת דביסי שנקרא הרמוניה נפוחה מורה-נשמע מצחיקה בדרך של מיון. הוא החל ללמוד קומפוזיציה רק אחרי כמעט עשר שנים, בשנת 1880, פרופסור ארנסטה ג'ירו.

דביסי ורוסיה

זמן קצר לפני זה, העבודה של מורה למוסיקה בבית ופסנתרן, נמצאה מש' רוסית עשירה. המשפחה נסעה לאיטליה ושווייץ, איתה ועם קלוד Debyussi. ביוגרפיה קצרה עם פרטים מספרת על הפטרון נדז'דה פון מק, שעזר צ'ייקובסקי ועוד רבים אנשים יצירתיים אחרים. זהו זה ושכר קלוד דביסי. שני הקיצים מלחינים בשורה שנערכו ליד מוסקבה - ב Plescheevo, שם הוא זכה להכיר בפירוט עם המוזיקה הרוסיה האחרונה והיה שמח עם הספר הזה של רכב.

הנה הוא נפתח צ'ייקובסקי, באלאקירב ו בורודין. הוא התרשם במיוחד על ידי המוזיקה של מוסורגסקי. יחד עם פון מק בווינה דביסי הראשונה ששמעתי וגנר הוקסם "טריסטן ואיזולדה". למרבה הצער, בקרוב נעימה ומועילה זו (היטב בתשלום) עבודה נאלצה לעזוב, כי פתאום גיליתי כמה התאהבות דביסי אחת הבנות של פון מק.

שוב בפריז

בעיר הולדתו של המלחין קיבל כמלווה באולפן ווקאלי, שם נפגש עם השירה חובבים מאדאם Vanier, אשר יהיה להגדיל חוגו מאוד של מכרים בבוהמיה פריזאי.

מבחינתה, הוא מורכב מיצירות המופת הראשונה שלו. הנה, סוף סוף, מתחיל "קול" נכון קלוד Debyussi. ביוגרפיה, תמצית הכוללת תיאור של יחסים אלה והתוצאה - הבלדות המעודנות "בְּעַרמוּמִיוּת" ו "מנדולינה", אמרה אבן הדרך הראשונה.

פרס אקדמי

במקביל המשיך כיתות חממה. יש קלוד ניסה למצוא קבלה והצלחה בקרב עמיתיו. ובשנת 1883 הוענק לו על הקנטטה "גלדיאטור" דה רומא השנייה Prix. אחר כך הוא כתב קנטטה אחר - "הבן האובד", ושנה לאחר מכן זכה Grand Prix de Rome, עם עזרה לו בכך (פתאומי ונוגע ללב) המלחין שרל Guno.

פרמיות כזה צריך לעבוד על בסיס חובה, ואת דביסי עם עיכוב שערורייתי של שני חודשי חופשה על חשבון הציבור לרומא, שם היו שתי שנים ארוכות לחיות ביחד עם שאר הזוכים בוילה מדיצ'י וליצור מוזיקה שיש בה יהיה לרצות את konservatortsam אקדמי.

רומא

החיים שהובילו קלוד Debyussi, ביוגרפיה קצרה לילדים בקושי ביחד, אז זה סותר ושנוי במחלוקת. הוא רצה להיות בשורות האקדמיה שמרניות, והתנגד. הפרס הוענק, אבל כדי להגשים את זה שום רצון, כי אתה צריך להשלים עם הדרישות האקדמיות.

ובמקום לכתוב שירים יפים משהו מסורתי. וכך אתה צריך משלך, מקורי ולא לאף אחד אחר כמו שפה וסגנון מוזיקליים! מכאן וסתירות. פרופסורים אקדמיים לא קבלו ואף לא להקים משהו חדש.

אימפרסיוניזם

כצפוי, התקופה הרומית של יצירתיות לא מתגמל מאוד. המוזיקה איטלקית לא הייתה קרובה המלחין, והוא לא אהב רומא ... עם זאת, יש סיבה לאופטימיות. הנה דביסי לומדת שירה של טרום הטרום-רפאלית" והחלה לכתוב שיר, "בתולה ארוסה" עבור קול ותזמורת. היא כתבה שירים עבור גבריאל רוזטי. הוא בעבודה זו, דביסי הראה תכונות של אישיותו המוסיקלית שלו.

אחרי כמה חודשים בפאריס בראשות הודה סימפונית היה "Zyuleyma", ושנה לאחר מכן חבילה עבור מקהלה (לנקד) ותזמורת "אביב" - ציור של בוטיצ'לי. הנה חבילה ואקדמאים spodvigla לומר לראשונה ביחס למוזיקה של המילה "אימפרסיוניזם". המילה היתה מעליבה אותם. דביסי, מדי, לא אוהב את המונח, וכן בכל דרך מנסה להתרחק ממנו ביחס לעבודתו.

אודות סגנון

באותו זמן אימפרסיוניזם די התגבש על הציירים, אבל המוזיקה היא אפילו לא מתוכננת. גם הסגנון טרם הוצגו העבודות הנ"ל של המלחין. רק באוזני פרופסורים אקדמיים כראוי תפסו את המגמה ואת חששו דביסי.

אבל בערך באותו "Zyuleyme" דביסי עצמו דיבר גם עם אירוניה וסרקזם, שמזכיר לו את המוזיקה הזאת היא לא משהו מאיירבר, ורדי לא. אבל שתי היצירות האחרונות אין לו האירוניה לא גרמו, וכאשר "האביב" סירב לבצע בקונסרבטוריון, מבצע אותה "בתולה, יקירי," דביסי התלקחה וניתק את היחסים עם האקדמיה.

ואגנר מוסורגסקי

אנשים מעטים כל כך להוטים על התפתחויות חדשות, כמו קלוד Debyussi. ביוגרפיה קצרה של יצירתיות בכלל, כיסוי יכול לא, עם זאת, מחזור השירים "חמישה שירים של בודלר," הוא ראוי מילה אחת. זה לא חיקוי של וגנר, אך ההשפעה של האדונים על דביסי הייתה ענקית, ואתה יכול לשמוע את זה. הרבה שיש ואת הזיכרונות של רוסיה, בפרט מן ההערצה של המוסיקה על ידי מוסורגסקי.

בעקבות הדוגמה שלו, דביסי מחליט למצוא תמיכה בפולקלור, לא בהכרח משלכם. בשנת 1889 יריד העולמי בפריס התקיים, ואיפה המלחין הפנה את תשומת לב המוזיקה האקזוטית של ג'אווה annamitskogo תזמורות. הרושם נדחה, אך ההיווצרות של הסגנון של המלחין שלה לא עזרה עדיין, זה לקח שלוש שנים יותר.

סלון שוסון

בסוף שנות ה -80 הוא מתחיל לבנות "אימפרסיוניסטי" הביוגרפיה אקילה קלוד דביסי. תאריכים חשובים של החיים המלחינים אינם כה רבים, כי הם לא זוכרים, אבל זה אחד - על אחת כמה וכמה, כי זה חשוב. דביסי פוגש מלחין חובב ארנסט שוסון וחברים קרובים עם רבים של המבקרים של הסלון האמנותי שלו.

היו ידוענים אגדיים, אנשים מעניינים מאוד כגון מלחיני אלבניז, פורה, du Parc, Phewa שם פולינה Viardo, ואיתו הגיע הסופר איוון טורגנייב, שחקו שם כנר Ezhen איסאי ופסנתרן אלפרד קורטו-Denis, משך אותו קלוד Mone. זה היה שם וזה היה הרגע שבו חברים סטפן מלארמה ו קלוד Debyussi. ביוגרפיה של המלחין מועשר על ידי מפגשים חדשים, היכרויות, ידידות ושיתוף פעולה. ובכל זאת זה היה הרגע שבו אדגר אלן פו לחיים הפך הסופר האהוב של קלוד דביסי.

אריק סאטי

עם זאת, בתקופה זו של זמן כל האנשים האלה הם לא כל כך השפיעו על ההיווצרות של הכשרון המלחין, כמו הפגישה במונמרטר ב 1891, עם taporom הרגיל "מסעדות בענן." שמו היה אריק סאטי. אימפרוביזציה, אשר שמעו דביסי במסעדה הזאת, נראה לו חריג טרי, אף אחד לא אוהב, ובוודאי לא kafeshantannymi. מכיר אותו, דביסי והעריך את החופש שבה הוא חי דבר על חייו של אדם עצמאי. בפסקי-דיניו' על המוזיקה לא משתמש בסטריאוטיפים, זה היה שינון בעוקצנות ולא חסך הרשויות.

ווקאלי ופסנתר יצירות של סאטי היו נואשים מודגשות, אם כי לא כתובים באופן מקצועי מאוד. מערכת היחסים של השניים נמשכה כמעט רבע מאה, ומעולם לא היה פשוט, זה היה ידידות, שנאה, מלא מריבות, אבל תמיד הבנה עשירה. הוא הסביר דביסי כל צריך להיפטר ההשפעה יצירתי עצום של ואגנר מוסורגסקי, כפי שהוא לא את נטיותיו הטבעיות צרפתית. הוא הראה דביסי הם כלים ויזואליים שכבר מזמן נהנו אמנים סזאן, מונה, טולוז-לוטרק, הוא נשאר רק למצוא את הדרך להעביר אותם לתוך המוסיקה.

אחר הצהריים של פאון

בשנת 1893, רק צריך להתחיל מסה ארוכה על האופרה של של מטרלינק "Melisandre et פלאס." ואז זה כבר אפשרי באומץ למילה "אימפרסיוניזם" כדי להוסיף שם - Debyussi קלוד. ביוגרפיה - סיפור חיים, יצירתיות, מפנה את הפגישה על דרך אמנות ועוד הרבה יותר, אבל זה ומרכיביו, ואת העיקרית היא תמיד חלק אחד. עבור דביסי הוא, כמובן, את היצירתיות. שנה לאחר מכן, בשנת 1894-מ ', הוא קיבל את השראתו eclogue של מלארמה, והוא חיבר "כרטיס הביקור" של האימפרסיוניזם - "אחר הצהריים של פאון", תחרות ב הקדמה סימפונית זוהר.

עבודה על האופרה דרשה תשע שנות חייו. במקביל, דביסי כתב פחות מוצר מגושם, אבל לא את השלט לפחות: טריפטיכון התזמורתי "The Sea" עם סולם סימפוני באמת, שבו האלמנטים דברו אחד עם השני (הסוף - "רוחות בשיחה והים"). כל מלחין המוזיקה הפך באמת נראה כמו מונה - צלילים נשמעים - "צבעים" - הם נדיפים, הוא בדפוסים בקליידוסקופ.

"תמונות", "מות קדושים" ו "משחקים"

תמונות חג תזמורתיות מוקדשות שלוש מדינות - צרפת, ספרד ואנגליה נכתבו ובוצעו במשך שבע שנים, החל 1905. במיוחד "איבריה" ספרדיים טובים - מנות סוף בהיר ועליז ו "טעמים של הלילה" נוקטורנו בניגוד באמצע.

בשנת 1911, פתאום נשמעו למאזינים את המוזיקה של דביסי, אשר כבר רגילים, ואהב את משחק קפריזית הסתבכויות הרמוניות לשינוי בעבודות המאוחרות יותר שלו. הרמוניה פתאום הביאה את רוח ימי הקדם, המרקם הפך חמור מאוד חסכוני. זה היה מוסיקה, עיצב את התעלומה של "מות הקדושים של סנט סבסטיאן" גבריאל d'Annutsio. ואז, בשנת 1913, הוא קיבל הזמנה "משחקי" בלט במערכה אחת מאת ס פ Dyagileva עבורו דביסי באומץ ולקח גדול להתמודד עם המשימה.

פסנתר

Suite לפסנתר דביסי נוצר על מאות רבות שלא תתואר, כמעט בכל אפילו פסנתרן קונצרטים מעט חמוש עכשיו עם המוזיקה הזו. פי ארבעה זה "Suite ברגאמו" שהלחינה בשנת 1890, וכן חלקים שלושה, נשמעו לראשונה בשנת 1901, אשר ניתן לייחס חיקוי של סגנון הרוקוקו.

מ 1903 עד 1910-ה דביסי כתב שתי מחברות פסנתר "פרלוד" ו "הדפסים". בשנת 1915, השלים מחזור של שתים עשרה "אטיודים", המוקדש פרדריק שופן. ידידות עם איגור סטרווינסקי "שמע" בסוויטה לשני פסנתרים "בשחור ולבן", אשר הושלמה בשנת 1915, ובחלק היצירות הווקאליות של תקופה זו.

מוזיקה ווקאלית קאמרית

הרבה יותר הניאו-קלאסית החלה היצירות הווקאליות שלו בתקופה האחרונה של חייו. פסוקים של משוררים צרפתים הרנסנס הפכה בסיס של "שירים של צרפת" כי דביסי סיים לכתוב בשנת 1904, "הליכה Lovers", אשר המחבר לשים שש שנות חייו, שסיים אותם רק ב 1910, אבל "בלדות שלושה" על שירי ויון כתוב במהירות.

בנוסף למוזיקה ווקאלית, דביסי לא לעזוב ז'אנר קאמרית: כתב הרבה קטן, אבל מאוד בהיר הפכו פופולריים כל עבודות לצ'לו ופסנתר, ויולה, חליל ונבל - השלישייה, כינור ופסנתר. הוא לא צריך זמן כדי להשלים מחזור של שש סונטות קאמריות. קלוד Debyussi נפטר 1918, בפריז, מסרטן. אבל העולם תמיד יזכור.