ברנט ניומן - באופן מופשט

ברנט ניומן - נציג בולט של חלוקת abstractionism בארה"ב. הוא נולד בשנת 1905 בניו יורק. זהו גם באיות שונה משותפת של שמו: ניומן. המקורות בשפה האנגלית, הוא ידוע בתור ברנט ניומן.

כמה ציורים משומרים

אגב, האמן ברנט ניומן הרסו הכל בציורים המוקדמים שלו, על ארבעים שנות עבודה חוסלו, לצערי, לא לצחצח שבץ. אז היום, מדברים על העבודה של ניומן, החוקרים מפורקים רק "ניצולים" ציורים של התקופה המאוחרת בסך של 120 חתיכות, שכב על מסגרת הזמן כמעט עשרים וחמש שנים.

שלבי היווצרות

הוריו היו מהגרים מפולין, יהודים מלידה. הציור ברנט ניומן למד צעיר בליגת הסטודנטים לאמנות, הידוע גם בשם אגודת הסטודנטים לאמנות. תקופה זו מאופיינת ניסויים יצירתיים אוטומטיזם בסגנון ג'קסון פולוק, ברנט ניומן ולאחר מכן מצייר את הגרף, וזה הראש הולך במישור של הדמות עם נטיות סוריאליסטי. ראוי לציין כי באותו זמן הוא יצר ספר לאמנות יחד עם דמויות כאלה של האמנות האמריקאית של המאה העשרים כמו רותקו, מאת'רוול ו Baziotis.

הגיע הזמן לפתוח

תערוכת היחיד הראשונה, אשר הוצגה ציורים בלעדיים של ברנט ניומן, נמחצה פשוטו כמשמעו על ידי מבקרי אמנות ביקורות. התוצאה הייתה דיכאון וחוסר נכונות ממושך להציג את יצירותיהם לקהל הרחב, מאשר להתמודד עם אמן יכול רק כעבור שמונה שנים, כשהחליט להקים רטרוספקטיבית של עבודותיו זמינות. בנוסף, בזמן מאוד ניומן הרס את כל עבודותיו המוקדמות, כדי שנוכל לומר בודאות שהוא לא היה תובעני של עצמי רק המאסטר של המברשת, אך גם פגיעה.

יצירתו המפורסמת ביותר של ברנט ניומן - ציורים שנוצרו בתקופה שבין 1947 כדי 1970. להב תוכנה זו, הנקרא באופן פתטי, מספר על העולם משייך מכחול טעם לחלוטין. "דיבר", "אחדות", "תהום של אוקלידס," "חצות כחולה" ויצירות אחרות מופשטות אוספים פרטיים לפצות היום, כולל האוסף של מש' האמן, כמו גם הציגו בכמה מוזיאונים בארצות הברית. המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק יש אולי האוסף השלם ביותר, המתייחסים לתקופות שונות של חייו של האמן.

אופן ניומן

מבקרים חושבים שהגיעו אל נציגי ארגונים היהודי האקספרסיוניזם המופשט. כזה תיאורטי בולטים כמו קלמנט גרינברג, נתון הציור הזה דבק ממש לכך ציור שדה ההגדרה, אשר מראה בבירור את ההבדל בין נוצרים אוטומטיזם באופן ליניארי נוצצות צבעים בהירים מטוסים גדולים רותקו וניומן. "ציור שדה" מרמז שלא נופים פסטורליים, ומאפיין את אהבה של שני אדונים אל המטוסים האופקיים הגדולים מונוטוני בעבודתם. החוקרים חישבו כי בהתחשב בסגנון יש סאב-טקסט פילוסופי מובהק, ומוצגים על גבולות בצבע הבד באמת אינם חולקים, ולכן, זה ציור, ומכריז אחד העקרונות המרכזיים באמריקה - חופש.

השראה

Inspiration ברנט ניומן (אמן) אספה כמויות של הפילוסופיה. חזרה ב 1947, הוא הכריז מטרה נעלה מכל אמנות - לא להיות לטווח קצר, מתייחסים המושגים של התקופה: חיים, מוות, אדם וטבע. שמות מסובכים שניתן ציורים, הדגישו את מגוון תחושות ורגשות שהאמן מנסה להעביר רק צבע אחד בעולם חסר טעם. למרבה הצער, מבקרי האמנות הצליחו להעריך את הגישה הזו הרבה יותר מאוחר.

איך להסתכל על ציורי ניומן

בין האמנים וחובבי אמנות, יש חוק בלתי כתוב: כדי לקבל רושם כללי של הבד, יש צורך להתרחק ממנה במרחק שווה בשיא. עיקרון זה עבד מימי הביניים אל הרנסנס, ורבים אחרי, אבל ברנט ניומן התעקש כי הציורים שלו צריך להיחשב רק מטווח קצר. מה שהופך את הגישה הזו? הצופה immersive לתוך עולם של שדות צבעוניים. מאוחר יותר, מאסטר ניו יורק ואפילו התחיל לפרסם הנחיות לאופן שבו צריך להסתכל בציורים שלו, באופן ישיר בהופעות.

רכישה יקרה

משהו שלא היה מקובל על בני דורו עד תקופה מאוחרת של עבודתו, ובייחוד מוערך מאוחר בימינו. ציורים אמן אמריקאי לעלות מופשט מדי פעם כדי המכרז הבולטים, כולל בתי המכירות הפומביות סותבי'ס. אחד מהם, דחף תחת הפטיש בשנים האחרונות, נאמד ב -30 מיליון $.

במקביל, העבודה של האמן, לא כל גורם רגשות חיוביים בלבד. העבודה של ברנט ניומן Onement VI יש שכינתה אחד חפצי האמנות ביותר תועלת ומגעיל אי פעם שהגיעו המכרז. המחיר עבור תמונה במכירה האחרונה ב 2013 בסותביס הסתכם יותר מ -43 מיליון $, אותה העבודה הייתה בד גדול בקנה מידה שטוף צבע כחול עם פס אנכי, שטוח מספיק. יצירה שייכת ברק שנקרא לעומת אופקים "שדות". ממדים כוללים של העבודה - 2.6 x 3 מ '.

ניומן ברנט "אור אנה" המוקדש אמו המנוחה. למען הדיוק, הדבר הזה הוא בד אופקי של ממדים מרשימים, התמלא אדום ארגמן. בשנת 2013, את "יצירת מופת" גם הועמדה למכירה פומבית ונמכר במכירה פומבית תמורת סכום של 106 (!) מיליון. בצד הטכני של הבד הוא יוצא דופן כי ניומן היה צריך להתמודד עם העוצמה של אדום בהיר-נשיאה, לוקח על בהירות נוספת מפני בד דרוך לבן שקוף. כמה שכבות של צבע צבע אדום היא משולל האיכות הזה ולהפוך אותו "משעמם" ו- "מתאבל" אגב, על פי האמן, הוא צריך להיות במצב הזה.