ציורים של פרנסיס בייקון. Frensis Bekon: ביוגרפיה

ציורי מישהו של פרנסיס בייקון הקשורים ציורים "דימום" Edvarda Munka. אחרים, צופים תמונות משחק ביזאריות מייד זוכרים המופת של דאלי הסוריאליסטים אחרים. בסופו של הדבר, המתאם של יצירות של אמן בריטי עם מגמות סגנוניות מסוימות אינו כל כך חשוב, זה יהיה מעורב (או כבר לעשות) אמנות. הצופה הוכן עבור גורל שונה - להרהר ציורים של פרנסיס בייקון ולשתף תחושה של "לעזאזל, הוא הגיע לכדור הארץ."

ילדות בגלות

השנים המוקדמות של אמן צייר אירועים מדאיגים של מלחמת העולם הראשונה, עקב אשר משפחתו נאלצה לעזוב אירלנד לנסוע ללונדון. עם זאת, בשנת 1918, הביא לאנושות הקלה חרדה פרנסיס לא פחתה. לתיאטרון אמן העתיד של המלחמה הועבר בביתו שלו, ואת היה המתנגד העיקרי של אביו הרודן. יום אחד הוא מצא את הילד בעוד כמה עיסוקים פיקנטיים: הוא מנסה על בגדי נשים. אב לא קבל בן הומוסקסואליות וזרק אותו מחוץ לבית. כל השנה 17 בן בייקון נאלץ להסתפק underworking אקראי כסף שישלח אמה. ואז ההורה קשה החליף הכעס ברחמים, ושלח פרנסיס למסע עם חבר משפחה קרוב. יש, הפך הצעיר אוהבים ...

סגנון האנט

בשנת 1927, בחור צעיר מוצא את עצמו בפריז, שם הוא מפקח על תערוכת פיקאסו, ולהחליט בתקיפות בעצמך: הוא, פרנסיס בייקון - אמנית ציורית אשר כבד מתמיד עם תהילה כזה. הצעיר התרשם לא רק אמנות מודרנית, אלא גם קלאסית. "טבח התמימים" הוכה על ידי האמן פוסן הרגש שלו, נדמה היה לו כי הציור - זעקה אחת גדולה.

ההצהרה האחרונה היא מאוד טיפוסית של האקספרסיוניסטים. במבט קדימה, אנו אומרים כי Bekon Frensis (תמונת ביוגרפיה של האמן מאשר זאת) משותפת הבנה של עולם כסביבה אכזרית שבו אנשים הם מאוד שברירי ואומללים. עבודה זווית זו הופכת לבכות על תחושה האונטולוגי של בדידות.

חזרה בלונדון, מקצוע אדוני בייקון מעצב פנים. זה יוצר שטיחי קיר, ריהוט לפופולריות עם הציבור, לא ניתן לומר באופן חד משמעי על יצירות אמנות. בשנת 1933, אחד רפרודוקציות של בייקון וזכה לכבוד להיות ליד פיקאסו (בספר של המבקר הנודע הרברט ריד). זה הריע במקצת האמן, אך לא לזמן רב. מאורגן על ידי אותו בשנת 1934, החשיפה אינה נגרמת, בלשון המעטה, המהומה הגדולה. שנים לאחר מכן - שוב כישלון. התערוכה הבינלאומית של הסוריאליסטים, אשר הציע ציור Frensis Bekon, הוא סירב, לענות בסגנון אוונגרד בדרך כלל, אומר כי לא מספיק ציורים סוריאליסטיים.

בגרות יצירתית

שנות המלחמה היו לא הכי קל פרנסיס. בהתחלה זה היה נזקף לעתודה של הג"א, אבל אז נטש את הרעיון, בשל מצבו הבריאותי של האמן (שסבל מאסטמה). איפשהו בין 1943 ו -1944 בייקון לה הארה. הוא השמיד את רוב עבודתו מוקדם, ובמקומה הציע בעולם "שלושה שלבים של התמונה על סמך צליבתו." זה היה הרגע שבו האמן השני נולד Frensis Bekon, תמונות, ביוגרפיה אשר יהיה הנושא של חצי עולם.

שהטריפטיכון הציג בגלריה לפבר, גרימת שערורייה גדולה. שני, לעומת זאת, רק תרם להתעניינות המוגברת האמן. בסתיו של 1953 בתערוכת היחיד בניו יורק של בייקון, ושנה לאחר מכן הוא זכה לייצג את בריטניה בביאנלה "טפיסימון בוונציה.

"מחקר של גוף האדם" על ידי מייברידג

בתחילת שנות ה -60 בייקון התמלא רחמים האחרון. הוא מחליט להתיישב במקום שבו סוסי פעם נשמרו. אורוות סטודיו הפך לאגדה בחייו של האמן, כי הוא כאן כי יצר את ציורי Frensis Bekon עם כותרות שנודעו לימים ידועים לכל אוהד של אמנות מודרנית. וזה בדיוק אותו הדבר האגדי הפך לכאוס בסטודיו, שבה ניתן להושיב סקיצות, גלויות, עיתונים צריכים קטעים פרנסיס. בסך הכל, היו ערימה של עבודה הצלם מייברידג, שימש כמקור ליצירה של "מחקר של גוף האדם." בייקון מתואר אישה וילד "במקום" של היצירות המוקדמות של המאסטר. עם זאת, האמן מושאל העלילה נותנת טעם טרגי. אישה מוטבעת הוא, למעשה, חתיכת הבשר מצולק, לא הרחק ממקום שבו יש ילד משתק. Extremely אווירה קודרת כהשלמת ציורים של חלל טון הארגמן צעקני פרנסיס בייקון dehumanized לחלוטין.

"שוכב איור"

במשך שני עשורים אחרונים, האמן וחבריו הפכו לאורח קבוע "חדר עם עמודות" בר. שם מצא את עצמו דגמים, שאחד מהם, הנרייטה מוראס, מתוארת "שוכב דמות". הציור הזה, שאין כמותו, מלא פרטים מציאותיים: מציץ, אתה יכול למצוא מזרק תקוע כתפה, כמו גם מיטה עם מנורת מאפרת פסים. במקביל דמותו של הנרייטה עצמה לייחס החלשות.

העלילה היא אנלוגיות נראה בבירור עם עבודות של אמנים אחרים כמו "גרניקה" ו "העלמות מאביניון" של פיקאסו. כזה רול אינה מקרית: Frensis Bekon, ציורים אשר נוצרו עם עין על עבודת הסוריאליסטי הספרדי, ביקש "לשחרר" טאבו במשך מאות שנים צביעות העירום האנושי.

דיוקנאות עצמיים

תחילת שנות ה -70 התאפיינה עבור אמן לצד אירועים דרמטיים. בשנת 1971, פרנסיס מת המאהב Dzhordzh Dayer, שאיתו הוא חי במשך כשבע שנים. מאחוריו, הרחק מהחיים של Dzhon Dikin, הצלם שעבד בשיתוף פעולה הדוק עם האמן (ידוע כי בייקון מעולם כתב יצירותיו מן הטבע). הפסדים כאלה נאלצים יותר ויותר לשלוט חותם עצמו. "אין לי אחד לצייר" - בעצב, הוא אומר.

כמו שאר הציור של פרנסיס בייקון, בדיוקנאות העצמיים שלו מבקשים ללכוד את המהות האמיתית של המודל. לפיכך האמן סלידה בלתי עביר הבעות פן קפואות או תנוחות מועילות. נהפוך הוא, בייקון תמונה דינמית, זה משנה מברשת מאסטר. תכונות מסוימות נמשכות ביתר פירוט, בעוד שאחרים ייעלמו כליל.

תהילה נצחית

בשנת 1988, אז-המועצות במוסקבה ארחה תערוכה של יצירות של פרנסיס, אפילו במספרים מוגבלים, אשר היה ההוכחה הטובה ביותר של ההכרה של האמן מחוץ לעולם המערבי.

לפעמים תמונת בייקון שנגרמה ביקורות מעורבות, אבל הרוב המכריע של מבקרים עדיין מסכים כי סקיצות דרמטיות, אקספרסיוניסטי לא תשארנה אף אחד אדיש. הן רלוונטיות כעת, לאחר 23 שנים לאחר מותו של בייקון.