סינמטוגרפיה של הודו: היסטוריה של יצירה ופיתוח

גם אם מעולם לא ראית סרטים הודיים, המילה "בוליווד" מעלה מיד תמונות של סרטים מרהיבים, בהירים וצבעוניים שנורו במקומות אקזוטיים, שבהם כולם רוקדים ושרים. אבל מהי ההיסטוריה של היצירה והפיתוח של הקולנוע ההודי? וכיצד תעשיית זה לגדול להיות אחד החזקים ביותר מבחינה כלכלית רווחית בתעשייה של המדינה?

מבוא

מומחים רבים חולקים על ההגדרה המדויקת של המונח "בוליווד". עם זאת, הדמיון במונחים של זה הוא: "בוליווד" היא תעשיית סרטים חזקה במומבאי, שם סרטים צולמו בעיקר בהינדית, עם סצינות ריקוד מענג עם שירים. זה לא מכסה את כל cinematography של הודו, רק 20% מכלל הייצור הסרט של המדינה. בוליווד - זה לא ז 'אנר אחד של הסרט, היא תעשייה עם כיוונים רבים.

ההיסטוריה של הקולנוע ההודי שתחילתה במאה התשע עשרה. בשנת 1896 הסרטים הראשונים צולמו על ידי האחים Lumiere ומוצג מומבאי (בומביי).

חשוב לציין כי כאשר הארישנדרה סכרם, המכונה "צלם עדיין", הזמין מצלמה מאנגליה, הוא ירה בסרט "לוחמים" בגנים התלויים של מומבאי. זה היה הקלטה פשוטה של דו קרב, אשר הוצגה בקרוב בשנת 1899 ונחשב הסרט הראשון "מרגש" בתעשיית הקולנוע ההודי.

סינמטוגרפיה של הודו: תולדות הבריאה

אביו של הקולנוע ההודי נחשב Dadasaheda Falke, אשר פרסמה את הסרט הראשון באורך מלא באורך מלא "ראג'ה Harischandra" בשנת 1913. זהו הסרט ההודי הראשון שמוצג בלונדון בשנת 1914. לתמונה השקטה היתה הצלחה מסחרית מדהימה.

דדסהד היה לא רק מפיק, אלא גם במאי, תסריטאי, צלם, עורך ואפילו אמן איפור. בין השנים 1913-1918, הוא שלט ושלט על הצילומים של 23 סרטים.

בתחילה, הפיתוח של הקולנוע ההודי לא היה מהיר כמו בהוליווד. חברות הפקה חדשות החלו להופיע בשנות העשרים. הציורים, המבוססים על עובדות מיתולוגיות והיסטוריות עם אפיזודות מהמהבהארטה ורמאיאנה, החלו להשתלט בשנות העשרים. אבל הצופים ההודים התקבלו בברכה על ידי חמושים.

סופה של "התקופה השקטה"

הקול הראשון של הסרט ההודי "עלאם ערה" הוצג בבומביי ב -1931. הבמאי המוסיקלי של הסרט היה הירוז שאה, שהצליח להקליט את השיר הראשון "דה דה הוד" בביצוע VM חאן. הצילום של הודו "נכנס" לעידן חדש.

לאחר מכן, כמה חברות הקולנוע החלו לשאוף להגדיל את הייצור של סרטים הודים. בשנת 1931 צולמו 328 ציורים. זה שלוש פעמים יותר מאשר ב 1927 - 107 ראש. בתקופה זו גדל גם מספרם של בתי הקולנוע והאודיטוריום.

מ -1930 עד 1940 הופיעו על הבמה דמויות בולטות רבות של קולנוע הודי: Debaki Bose, Chatan Anand, Vasan, Nitin Bose ועוד.

סרטים אזוריים

בתקופה זו לא רק סרטי הינדי היו פופולריים. תעשיית הקולנוע האזורי היה גם מותג משלה. הסרט הבנגלי הראשון "Nal Damyanti" עם השחקנים האיטלקיים בכיכובו של הקהל ראה ב -1917. התמונה צולמה על ידי ג 'ייטיש סרקר.

בשנת 1919, הוצג סרט דרום הודו שקט בשם "Kecaka Wadham".

בתמונה "קאליה מרדן", בתו של דאלדאהייד פאלקה המפורסם הפכה לילדו הראשון של "כוכב", ששיחק את התפקיד של הילד של קרישנה בשנת 1919.

סרט קול בבנגלי "ג'מאי ששתי" הוצג ב -1931 (המיוצר על ידי חברת "תיאטראות מדאן").

בנוסף לשפות הבנגליות והדרום-הודיות, נעשו סרטים אזוריים גם בדיאלקטים אחרים: אוריה, פונג'אבי, מראתי, אסאמים ואחרים. "אתאג'ה ראג'ה" הפך לסרט המראטי הראשון שצולם ב -1932. תמונה זו נעשתה בהינדית כדי למשוך יותר אנשים להציג.

לידתו של "עידן חדש"

ההיסטוריה של הקולנוע ההודי כמעט ולא התפתחה במהלך מלחמת העולם השנייה. הלידה של תעשיית הקולנוע ההודי המודרנית עברה מאז 1947. תקופה זו מסומנת על ידי טרנספורמציות משמעותיות ויוצאות דופן בצילומים של סרטים. קולנוענים מפורסמים סאטית ראי ובימל רועי הציגו תמונות שהתמקדו בבעיות ההישרדות ובסבל היומיומי של בני המעמד הנמוך.

נושאים היסטוריים ומיתולוגיים נסוגו אל הרקע, וסרטים חברתיים שלטו בתעשייה. הם התבססו על נושאים כגון זנות, פוליגמיה ומעשים בלתי חוקיים אחרים שהיו נפוצים במדינה של הודו. הקולנוע שיקף וגינן פעולות כאלה.

ב -1960 התמקדו המנהלים Ritvik Chatak, Mreenal Sena ואחרים בבעיות האמיתיות של האדם הפשוט. כמה סרטים ידועים נורו על נושאים אלה, אשר אפשרה "לחתוך נישה מיוחדת" בקולנוע ההודי.

אמצע המאה העשרים נחשב "תור הזהב" בהיסטוריה של הקולנוע ההודי. זה היה בשלב זה הפופולריות של שחקנים כאלה החלו לגדול: גורו דאט, ראג 'קאפור, דיליפ קומאר, מינה קומארי, Madhubala, Nargis , נוטאן , Dev אנאנד, ואהידה רחמן ועוד.

בוליווד היא חלוצת סרטי מסאלה

בשנות השבעים הופיעה מסאלה בבוליווד. הקהל היה מוקסם ומהופנט על ידי ההילה של שחקנים כגון ראג 'ש חאנה, דרמנדרה, Sanjeev קומאר, חמה מליני. הוא האמין כי מייסד היצירה של סרטים מסאלה היה הבמאי המפורסם והמצליח מנמוהן דסאי. הוא טען לעתים קרובות שהוא באמת רוצה שאנשים ישכחו את הסבל שלהם והלכו לעולם חלומות שבו אין עוני.

"שולאי" - סרט חדשני בבימויו של ראמש סיפי, לא רק שזכה להכרה בינלאומית, אלא גם עשה את "כוכבת העל" של אמיטאבה בכחן.

כמה נשים במאים (מירה נאיר, אפרנה סנה) הוכיחו את כישרונותיהן בשנות השמונים. איך אתה יכול לשכוח את יוצאי הסרט יוצא דופן rereha אשר עשה את הסרט המדהים "אומראו ג 'אן" בשנת 1981?

בשנות ה -90, שחקנים כאלה הפכו פופולריים: שאה Rukh חאן, סלמאן ח 'אן, Madhuri Dikshit, אמיר חאן, Chavla, Chiranjivi ועוד. אנשי מקצוע אלה מחפשים דרכים חדשות, כך הקולנוע של הודו הוא אפילו יותר מפותח. הסיפור לא ישכח את 2008, שהפך להיות ציון דרך עבור בוליווד - רחמן קיבל שני פרסי אוסקר עבור פסקול הטוב ביותר מתוך הסרט "Slumdog מיליונר".

לאומיות

המשך להכיר את הקולנוע ההודי, ראוי לציין כי ישנם ארבעה היבטים עיקריים המסייעים לייצג טוב יותר את הקישור של "הודו - הקולנוע": לאומנות, צנזורה, מוסיקה וז 'אנרים. הבה נבחן את הנושאים האלה ביתר פירוט.

בשלב מוקדם בפיתוח של התעשייה, הרבה דמויות בוליווד גדול בחרו להשתמש הינדי כשפה העיקרית בסרטים ההודיים. למה זה כך? כי בהודו הם מדברים מאה שפות, ו הינדי הוא אפילו לא הנפוץ ביותר מהם. הוא הפך ל"ראשית", כי הינדי הוא ניב מסחרי, המובן על ידי חלק גדול מהאוכלוסייה.

מאפיין אופייני נוסף של אומה אינדיאנית אחת בסרטי בוליווד הוא האקלקטיות של המוסיקה. מלכתחילה, המנגינות שנוצרו עבור הסרטים כללו את הסגנונות של אזורים שונים של המדינה.

המאפיין השלישי הוא "עולם" הסרטים ההודיים, שבו מוסלמים יכולים להתחתן עם הינדים או נוצרים, ואנשים ממעמדות חברתיים שונים משיגים הצלחה רבה בחיים. חשוב לומר כי מייסדי רבים של סרטים הודים האמינו כי תעשיית הקולנוע ההודי הילידים היה המפתח לחופש העתיד של המדינה מן הבריטים.

צנזורה

כאשר הצילום של הודו עדיין בהדרכת הבריטים, לא היה אפשר לומר על הכללתם של נושאים מסוימים בסרטים. אבל אחרי שהמדינה קיבלה עצמאות מבריטניה, הצנזורה החלה למלא תפקיד מכריע בסגנון של סרטי קולנוע.

תיאורי מין היו אסורים לחלוטין, כמו גם כל מגע גופני בוטה (אפילו נשיקות). לפיכך, "שפת הגוף" של הדמות החליפה לחלוטין את הדברים האלה, שהפכו לנורמה. מותר רק לגעת קלה בכתפיים בין שני הגיבורים הרומנטיים, ומחזיקים את האנשים הקרובים זה לזה בלי לגעת. הדיאלוג משקף גם פיצוי על מיניות חסרה. הצופים פשוט צריכים להתרגל להבנה שלהם.

ז'אנרים

ההיסטוריה של הקולנוע בהודו (עובדות מעניינות על זה מוצגים להלן) מראה כי הצנזורה השפיעה גם על יצירת מספר ז 'אנרים ייחודיים בוליווד. במשך שנים רבות, כשהיתה מלחמה בין הודו לפקיסטן, אסור היה לסרט להזכיר זאת. לא ניתן לקרוא לאויבים בשמם.

השפעה עצומה על תעשיית הסרטים נמסרה על ידי ממשלת המדינה: היא האמינה שהציבור צריך רק להראות מה ישפיע על השקפת עולמו הפוליטית והחברתית. נוסף על כך, גם חוקים נחקקו בהם נאמר כי רק מוסיקה קלאסית של צפון הודו צריכה לשמש להצגת אופי הדמויות בסרטים.

העוינות בין הממשלה לבין תעשיית הקולנוע נמשכה עד 1998, טרם קבלת הצו בדבר ההתפתחות העצמאית של הענף.

מוסיקה

מוסיקה היא מה הצופים רבים מכנים את המאפיין המגדיר של סרטים בוליווד. וזה בהחלט כך! דירקטורים מוסיקליים (מה שמכונה "מלחיני סרטים" בהודו) למעשה חושבים על הצורך בשירים בתמונות לא כהצהרה עקרונית, אלא רואים בהם כלל פשוט שאין לערער עליו.

מוסיקה היא אותו חלק של סרטים כמו תלבושות. חשוב לציין כי יוצרי הקומפוזיציות אינם נוטים להפיץ את יצירותיהם. הם מכוונים לפתח את הייצוג האמנותי של העלילה בקרב הצופים.

האמת העיקרית: השחקנים בסרטים אינם שרים, אבל אותם שחקנים יכולים להשמיע את שירתם של כמה דמויות בבת אחת. עם זאת, בהודו זה נחשב תענוג כפול להסתכל על השחקן הטוב ביותר ולהקשיב הזמרת האהובה.

הקשה ביותר עבור יוצרי הסרט היה לירות סצנות מוזיקה. כל במאי ניסה לסרט את השירים מתוך הסרט. זה הפך להיות כל כך פופולרי, כי גם היום 80% של כל הסרטים ההודיים נורים על פי העיקרון של "רבייה והפקה של מוסיקה".

עובדות מעניינות מן ההיסטוריה של הקולנוע ההודי

תעשיית הקולנוע בהודו היא תעשייה ייחודית. לכן, יש לה היבטים בלתי נתפסים עבורנו. שקול את אלה:

1. לוח הזמנים של ראש הממשלה. סרטים פופולריים רבים מוצגים על ידי קריטריונים מסוימים. לדוגמה, שוברים גדולים "משוחררים" רק במהלך החג הגדול לכבוד סוף הרמדאן, ובעונת הקריקט נראה שבתי הקולנוע "מתים".

2. "הכל מגיע למשפחה". Cinematography של הודו לכל ההיסטוריה של קיומו הגיע המטרה העיקרית - לשים את המשפחה במקום הראשון בגורלו של כל אדם. תעשיית הקולנוע המערבי לא יכול להתפאר בזה.

3. הודית "אוסקר". בבוליווד יש גרסה של הפרס - זה פילמפרד אווורדס, שאין לו שום קשר לטעם הקהל. וחשוב יותר, טקס הפתיחה של "המשחק הטוב ביותר" מוצג בטקס.

4. "קולנוע מקבילי". אוהדים רבים של סרטים הודים אפילו לא חושדים כי בהודו הם יורים לא רק תמונות עם שירים וריקודים. כמה סינמטוגרפים, הידועים כ"מנהלים מקבילים ", עוסקים בצילומים" סרטים רציניים ". לדוגמה, בשנת 1998 שוחרר הסרט "דיל ס", שבו הדמות הראשית מדברת על המצב הפוליטי המורכב בעולם.

מסקנה

הצילום של הודו (צילום עם מיטב הקלעים המוצגים לעיל) הפך לחלק בלתי נפרד בחיי היומיום שלנו, בין אם זה קולנוע אזורי או ציור בוליווד. הוא ממלא תפקיד חשוב בחברה שלנו. למרות העובדה כי "בידור" היא מילת המפתח של הקולנוע ההודי, העלילה יש השפעה מועילה על הנפש והמודעות של הקהל.

בסרטים הודים, הסיפור התקדם משיפור המצלמות לטכניקות העריכה. הישגים טכנולוגיים הרחיבו את הפוטנציאל היצירתי של יוצרי סרטים. עם זאת, ההתקדמות לא הצליחה לעלות על ערכי התרבות של הודו. וזה נהדר!