ז'אנרים של מוסיקה קלאסית: עבר והווה

"מוסיקה קלאסית" ו- "מוסיקה קלאסית" - שני הניסוח שווה לחלוטין, ללא מסגרת המינוח, המשקף את היווצרות נרחב של התרבות המוסיקלית, המשמעות ההיסטורית שלה והסיכויים להמשך פיתוח. לעתים קרובות במונח "מוסיקה קלסית" מוחלף על ידי הביטוי "מוסיקה אקדמית".

הסיפור של

לא משנה המינוח, מוסיקה קלאסית יש מוצא היסטורי מוגדר, מתקשר לתקופת ההשכלה מאוחר של התקופה הקלאסית. שירה דרמטורגיה בזמן התבססו על יצירות של סופרים עתיקים, ואת הטכניקה הזו נקראת גם בתרבות המוסיקלית. טריניטי - הזמן והמקום של פעולה, מולא בז'אנר האופרה וז'אנרים מוזיקליים אחרים הקשורים מקורות ספרותיים. אורטוריות, קנטטות טבוע בחותם של קלאסיציזם, מעין סטנדרט של 17-19 מאות שנים. האופרות שלטו הליבריות, שנכתב על התקופה העתיקה.

להיות

כמעט כל הז'אנרים של המוזיקה הקלאסית בדרך זו או אחרת הקשורה התקופה הקלאסית. מלחין גלוק היה אחד מחסידיו הבולטים של תרבות העתיקה במוסיקה, הוא היה מסוגל לעמוד בכל הקנונים של הזמן ביצירותיהם. העידן בעבר מאופיין היגיון שיווי משקל ברור, תכנית ברורה, הרמוניה, והכי חשוב, את השלמות של מוסיקה קלסית. עם זאת, ההבחנה בין הז'אנרים לייחס כאשר פוליפוניה בעדינות אך בתקיפות דחו, ובמקומו קמה לקראתו מכוונת באופן מתמטי הגדרה של הז'אנר. במשך הזמן, ז'אנרים של מוזיקה קלאסית קיבלו רמה גבוהה של אקדמי.

האופרה סולו הצדדים הפכו יגבר משמעותית מעל הקולות הנלווים, בעוד שבעבר כל להשתתף בתפקיד היו שווים. עיקרון השלטון העשיר את הצליל של הליברית קבל צורה שונה לגמרי, ואת המצגת תיאטרלית ואופראי. כמו כן הממיר הרכבים אינסטרומנטליים, מכשירים סולו עבר קדימה, המלווה כל הזמן ברקע.

ז'אנרי מוסיקה, מגמות וסגנונות

במהלך "דגימות" חדשות המוסיקה הקלאסית מאוחר נוצרו. מוסיקה קלאסית ז'אנרים הפכה נפוצה במאה ה -18 המאוחרות. תזמורת, אנסמבל, להקות סולו-ווקאלי ו סימפוניות בעקבות במיוחד הקנונים החדשים של מוסיקה, עם אימפרוביזציה הן מזעריות.

מה שהבדיל בין ז'אנרים של מוזיקה קלאסית? הרשימה היא כדלקמן אותם:

• וריאציות;
• סימפוניה;
• אופרה;
• קונצרטים אינסטרומנטלית;
• קנטטות;
• אורטוריה;
• פרלודים ופוגות;
• סונטה;
• חבילה;
• טוקטה;
• פנטזיה;
• נגינת עוגב;
• נוקטורנות;
• סימפוניה ווקאלית;
• מוסיקת כלי נשיפה;
• גישושים;
• מוסיקה המונית;
• תהילים;
• אלגיה;
• האטיודים;
• המקהלה כצורה מוסיקלית.

פיתוח

עד תזמורות המאה ה -18 לאמצע נאספו באקראי, והרכב שלהם נקבע על ידי המלחין. המחבר של המוזיקה היה צריך לבנות את המוצר שלהם על כלים ספציפיים, לעתים קרובות יותר זה היה מספר קטן של מחרוזות ופליז. מאוחר יותר, היו להקות על בסיס קבוע, המתואמת מספיק כדי להקל על הפיתוח של הז'אנר של הסימפוניה ומוסיקה אינסטרומנטלית. להקות אלה היו שם, ומסיירים זמן sovershestvovalis בתוך האזור הבא.

במאה ה -19 ברשימת סגנונות מוסיקליים, כיוונים חדשים מספר. אלה היו קונצ'רטי לקלרנית ולתזמורת, אורגן תזמורת ושילובים אחרים. כמו כן חלה הסינפונייטה שנקראה, קצרה יצירה מוזיקלית בהשתתפות התזמורת כולה. במקביל הוא הפך רקוויאם אופנתי.

מלחינים של התקופה הקלאסית, יוהן סבסטיאן באך ובניו, קריסטוף Glyuk, נציגי איטלקית והאופרה מנהיים נוצר האסכולה הקלאסית וינאי, שכלל גם היידן, מוצרט ובטהובן. בעבודותיהם של אדונים אלה היו צורות קלאסיות של סימפוניה, סונטה, יצירות אינסטרומנטליות. מאוחר יותר התעורר בהרכבים קאמריים, שלישיית פסנתר, רביעיות וחמישיות ואת מחרוזת שונים.

קלאסי וינאי המוסיקה של התקופה הקלאסית המאוחרת הלך חלק בתקופה הבאה, הפעם של הרומנטיקה. מלחינים רבים החלו להלחין באופן חופשי, עבודתם ולאחר מכן ללכת מעבר קנונים אקדמיים של העבר. בהדרגת שאיפות חדשניות של האדונים הוכרו "למופת".

בדיקת זמן

ז'אנרים של מוסיקה קלסית המשיך להתפתח, ובסופו של דבר לקביעה שלהם היו הקריטריונים להערכה, שעליו הגזירה של עבודת מידת האמנות, הערך שלו בעתיד. המוזיקה עמדה במבחן הזמן, נכלל בהכרח רפרטואר הקונצרט של כמעט כל תזמורות. אז זה היה עם יצירות של דמיטרי שוסטקוביץ '.

במאה ה -19 היה ניסיון לסווג ז'אנרים של מוזיקה קלאסית, חלק בקטגוריה של מוסיקה קלה כביכול. זה היה אופרטה, שהינה מהירה לחייג "poluklassikoy". עם זאת, הז'אנר הזה הפך מהרה עצמאי לחלוטין, וההטמעה מלאכותית לא הייתה נחוצה.