הקלאסיקה הווינאית: היידן, מוצרט, בטהובן. האסכולה הקלאסית וינאי

קלאסיקה הווינאית נכנסה להיסטורית מוסיקת עולם כרפורמטור גדול של ז'אנר מוסיקלי. העבודה שלהם היא לא ייחודית רק כשלעצמו, הוא בעל ערך עבור העובדה שקבעה את משך הפיתוח של ז'אנרים מוזיקליים תיאטרון, סגנונות ומגמות. כתביהם הניחו את היסודות של מה נחשב היום כדי להיות מוזיקה קלאסית.

מאפיינים כלליים של עידן

מחברים אלה יש מכנה משותף הוא שהם עשו במפנת התקופות התרבותיות והסטוריות הגדולות של קלאסיקה ורומנטיקה. קלאסיקה הווינאית חיה בתקופה של מעבר, כאשר חל חיפוש פעיל עבור צורות חדשות, לא רק במוסיקה אלא גם בספרות, ציור, אדריכלות. כל זה נקבע בעיקר בכיוון של פעילותם ואת הבעיות של העבודות. XVIII - במחצית הראשונה של המאה ה XIX סומנו על ידי תהפוכות פוליטיות גדולות, מלחמות, אשר פשוטו כמשמעו הפכו את המפה של אירופה הייתה השפעה עמוקה על מוחותיהם של אינטלקטואלים מודרניים חוגים משכילים בחברה. אין יוצא מן הכלל ואת הקלאסיקה הווינאית. לדוגמא, עובדה ידועה כי מלחמות נפוליאון, השפיעו מאוד על העבודה של בטהובן, אשר הסימפוני שלו מפורסם 9 ( "המקהלה") הגה את הרעיון של אחדות ושלום אוניברסליים. זה היה סוג של תשובה לכל אסונות אלה שהרעידו את יבשת אירופה בזמן הנחשב.

חיי תרבות

קלאסיקה הווינאית חיה בתקופה שבה הבארוק נמוג ברקע, ואת התפקיד המוביל נוגן כיוון חדש. היא שואפת להרמוניה של צורות, האחדות של הרכב, ולכן סרבה צורות שופעות של עידן קודם לכן. קלאסיציזם היה לקבוע אופי תרבותי של מדינות רבות באירופה. אבל באותו הזמן זה היה כבר נטייה להתגבר על הצורות הנוקשות של תנועה זו ויצירת יצירות חזקות עם אלמנטים של דרמה ואפילו טרגדיה. מה היו הסימנים הראשונים של הופעתה של רומנטיקה, אשר הגדירה את ההתפתחות התרבותית של כל המאה ה -19.

רפורמת אופרה

הקלאסיקה הווינאית שיחק תפקיד מכריע בהתפתחות של כל סגנונות מוסיקליים בתקופה הנסקרת. כל אחד מהם, אם אפשר לומר כך, מתמחה בכל סגנון אחד או צורה של מוזיקה, אבל כדי להשיג אותם נכנסו לקופת הזהב של מוסיקת עולם. גלוק (מלחין) היה גדול ואחד הכותבים המפורסמים ביותר של זמנו. תפקידו בהתפתחות בתיאטרון אי אפשר להפריז: זה היה הוא שנתן את ז'אנר האופרה, את הצורה הסופית שבה שאנו מכירים אותו היום. הכשרון של כריסטופר גלוק נעוץ בעובדה שהוא התרחק ראשון מתוך ההבנה של אופרה כיצירה כדי להדגים את היכולות ווקאליות, אבל דרמת תחילה מוזיקלית מאופקת.

ערך

גלוק - מלחין, שביצע את האופרה מחזה אמיתי. בעבודותיו, כמו גם בכתבי חסידיו שירה הפך תלוי במידה רבה במילות. העלילה ואת הרכב, והכי חשוב - את הדרמה, החלו להגדיר את הפיתוח של הקו המוזיקלי. לפיכך, האופרה חדל להיות בידור טהור, אבל זה הפך לצורה רצינית של יצירה מוזיקלית עם דרמה מורכבת, מעניינת מנקודת מבט פסיכולוגי, דמויות, רכב מרתק.

היצירות של המלחין

האסכולה הקלאסית וינאי היה הבסיס של העולם כולו של התיאטרון המוסיקלי. הרבה קרדיט על זה שייך התקלה. האופרה שלו "אורפיאוס ואורידיקה" הייתה פריצת דרך בז'אנר הזה. המחבר התמקדה תשומת הלב לא על הווירטואוזיות של ביצוע, ועל הדרמה של הדמויות, כך שהתוצר המתקבל הוא קול וביצעה עד כה. אופרה אחרת - "Alceste" - כבר גם מילה חדשה בעולם מוסיקה. מלחין אוסטרי שוב הניח דגש על הפיתוח של קו העלילה, כך שהמוצר קבל קונוטציה פסיכולוגית חזקה. הכתיבה עדיין מבוצעת על הבמות הטובות בעולם, אשר טוען כי הרפורמה של אופרה, בניצוחו של גלוק, הייתה בעל חשיבות עליונה עבור האבולוציה של תיאטרון מוסיקלי בכלל הגדיר את משך הפיתוח של אופרה בכיוון הזה.

השלב הבא של פיתוח

היידן מלחין אוסטרי, גם שייך לגלקסיה של סופרים מפורסמים אשר תרמו תרומה משמעותית הרפורמה של ז'אנרים מוזיקליים. הוא ידוע בעיקר כיוצר של סימפוניות רביעיות. הודות להם, המאסטרו כבר צובר פופולריות לא רק במדינות מרכז אירופה, אלא גם מעבר. הידוע ביותר הנרחב הם יצירותיו, אשר נכללו ברפרטואר של העולם תחת השם "סימפוני העשר בלונדון." הם מאופיינים בתחושת אופטימיות ושמחת חיים, אשר, עם זאת, הוא מאפיין של כמעט כל העבודות של המלחין הזה.

תכונות אמנות

מאפיין של העבודות Yozefa Gaydna היה היחס שלהם לפולקלור. בעבודותיהם של המלחין נפוץ מאוד של לשמוע את מוטיבי שירה וריקוד שגרמו עבודתו כך מוכרת. זה בא לידי ביטוי היחס של המחבר, אשר במובנים רבים חיקה מוצרט, בהתחשב לו את כותבת השירים הכי הטובות בעולם. הוא שאל אותו ואת מנגינת אור השמחה שגרמה לו לעבוד צליל הבעה בהיר מאוד.

עבודות אחרות

האופרה של היידן אינה נהנית מפופולריות רחבה כזו, כמו רביעיות הסימפוניות שלו. עם זאת, הז'אנר המוזיקלי הזה תופס מקום בולט בעבודתם של המלחין האוסטרי, אז אנחנו צריכים להזכיר כמה מיצירותיו מסוג זה, ככל שהן אבן דרך משמעותית בקריירה האמנותית שלו. אחת האופרות שלו נקרא "רוקח" ונכתב על פתיחת התיאטרון החדש. עוד כמה יצירות מסוג זה היידן יצרו גם בניין תיאטרון חדש. הוא כתב בעיקר בסגנון של אופרה בופה איטלקית ולפעמים להרכיב אלמנטים קומיים ודרמטיים.

העבודות המפורסמות ביותר

רביעיות היידן נקרא בצדק הפנינה של עולם המוסיקה הקלאסית. הם איחדו את העקרונות הבסיסיים של המלחין: האלגנטיות של הטופס, הוירטואוזיות של ביצוע, קול אופטימי, המגוון תמטי דרך מקורית של ביצוע. אחת המחזור המפורסם בשם "רוסית", כפי מוקדש טסרביץ פאבל פטרוביץ, פול הקיסר הרוסי בעתיד I. קבוצה נוספת של רביעיות מיועדות מלך פרוסיה. עבודות אלו נכתבו בצורה חדשה, כמו צליל גמיש באופן יוצא דופן, את העושר של מנוגדים צלילים מוזיקליים. זה עם זה סוג של ז'אנר מוסיקה של המלחין קבל משמעות בעולם כולו. כאן יש לציין כי לעתים קרובות המחבר נקט שנקרא "הפתעות" בכתביו, מה שהופך קטעים מוזיקליים בלתי צפויים במקומות שבם הציבור הוא צפוי לפחות. בין יצירות יוצאות דופן אלה שייכים "הסימפוניים ילדים" מאת היידן.

מאפיינים כלליים של היצירתיות של מוצרט

זהו אחד המחברים המפורסמים ביותר של המוזיקה, אשר עדיין נהנתה מפופולריות יוצאת דופן של אוהדים קלסיים ואהובות בכל רחבי העולם. ההצלחה של יצירותיו כי הם בהרמוניה לוגית שונה ושלם. בהקשר זה, רבים החוקרים מייחסים הקמתה לעידן של קלאסיציזם. עם זאת, אחרים מאמינים כי המלחין הווינאי היה מבשר הרומנטיקה: אחרי הכל ביצירותיו כבר בבירור את המגמה של התמונה של תמונות יוצאות דופן חזקה, כמו גם מחקר פסיכולוגי עמוק של תווים (במקרה הזה אנחנו מדברים על אופרה). מה שזה לא יהיה, אבל העבודות של המאסטרו מאופיין העומק ובאותו בקלות יוצאת דופן בעת תפיסה, דרמה ואופטימיות. הם קלים ונגישים התפיסה של כל אחד, אבל באותו הזמן מאוד רציניים ופילוסופים בתוכן והצליל. שזוהי דעתו לתופעה של הצלחתו.

המלחין של האופרה

האסכולה הקלאסית וינאי שיחק תפקיד מכריע בהתפתחות הז'אנר האופרה. הכשרון הגדול הזה שייך מוצרט. הופעות לשים על המוזיקה שלו הן עדיין מאוד פופולריות לאהוב לא רק חובבי מוסיקת istyh, אלא גם את הציבור ההמוני. אולי זה הוא היחיד שחיבר מוסיקה אשר בדרך זו או אחרת כולם יודעים, גם אם יש להם מושג קלוש עבודתו.

האופרה המפורסמת ביותר, אולי, הוא "נישואי פיגארו". זוהי כנראה העליז ביותר ומצחיק באותו הזמן עבודה יוצאת דופן של הסופר. הומור נשמע כמעט בכל צד כי ספק לו כל כך פופולרית. האריה המפורסמת של הגיבור של היום הבא היה להיט אמיתי. המוסיקה של מוצרט - בהיר, עליז, שובב, אבל באותו זמן חכם בצורה בלתי רגילה בפשטותו - מיד זכה אהבה וקבלה אוניברסלי.

עוד פוסטר אופרה מפורסם - "דון ג'ובאני". לפי פופולריות, זה אולי לא נח לומר לעיל: הבימוי של ביצועים זה ניתן לראות בימינו. מעיד על העובדה הוא סיפור מסובך למדי של המלחין האנושי מוצג פשוט מאוד ובאותו הזמן בצורה רצינית, ובכך ההוכחה שוב ההבנה של חיים העמוק שלה. בכך עבודה מוסיקלי גאון הוא הצליח להראות ודראמטי, ורכיבים אופטימיים שכל יצירותיו הן לבלי פרד עם שני.

האופרה היא "חליל הקסם" לא פחות פופולרי בימינו. המוזיקה של מוצרט הגיעה זה שיא הביטוי שלה. בעבודה זו הוא אור, אוורירי, כיף באותו הזמן רציני מאוד, כך אחד בלבד יכול לתהות איך המחבר המנוהל צליל כזה פשוט, הרמוני להעביר את מערכת הפילוסופית השלמה. ישנם אופרות של המלחין אחר, למשל, יכול עכשיו להיות שמע מפעם לפעם, "רחמי טיטוס", הוא בביצוע לתיאטרון ולקונצרטים. לפיכך, הז'אנר האופראי תפס מקום מרכזי בעבודת המלחין המבריק.

מוצר בנפרד

המלחין עבד במגוון דרכים, ויצר מספר רב של יצירות מוסיקליות. מוצרט, "Night Music", שבו, למשל, הלכו ארוך מעבר להופעות קונצרטים היה ידוע ברבים, כתב בשפה מאוד פשוטה ונגישה. אולי בגלל זה, זה נקרא לעתים קרובות הרמוניה גאון. גם ביצירות טרגיות זה נשמע מוטיב של תקווה. ב "רקוויאם", הוא הביע את מחשבותיו על חיי עתיד טוב יותר, כך ,, למרות הנימה הטראגית של מוסיקה, המוצר משאיר תחושה של שלווה נאור.

קונצרט מוצרט כולל גם הרמוניה רזה מסקנה הגיונית. כל החלקים כפופים לנושא יחיד, ומאוחדים ידי מניע נפוץ, אשר נותן את הטון עבור העבודה כולה. לכן, זה מוזיקה להקשיב אחד יושב. בצורה זו של הז'אנר גילם את העקרונות הבסיסיים של המלחין: שילוב הרמוני של צלילים וחלקים, אור וקול בו זמנית תזמורת וירטואוזית. אף אחד אחר לא יכול כל כך רזה לבנות המוזיקה שלהם, כמו מוצרט. "Night Music" מלחין - הוא תקן חדש שילוב הרמוני של חלקי צליל שונים. קטעים עליזים ומאוד רמים מוחלפים על ידי צדדים וירטואוזים קצביים נשמעים בקושי.

בנפרד, זה צריך להיאמר על ההמונים של המחבר. הם תופסים מקום נכבד העבודה שלו, כמו גם יצירות אחרות, חדורי תחושת התקווה והשמחה מוארים באור. כמו כן כדאי להזכיר את "רונדו טורקי" המפורסם, אשר חרגו קונצרט מופעים, ולכן לעתים קרובות ניתן לשמוע גם בפרסומות בטלוויזיה. אבל תחושת ההרמוניה הגדולה, אולי, יש קונצרט של מוצרט, שבו עיקרון השלמות הגיונית הגיע בדרגה הגבוהה ביותר.

בקצרה על בטהובן

מלחין זהו שייך כולה בעידן של שלטון הרומנטיקה. כאשר Iogann Amadey Motsart עומדת כביכול על הסף של קלסי ואת הכיוון החדש, לודוויג ואן בטהובן עבר לחלוטין לתמונה של יצרים חזקים, רגשות חזקים אישים בולטים ביצירותיהם. הוא אולי היה הנציג הבולט ביותר של רומנטיקה. מעיד על העובדה, בהתייחסו נושאים דרמטיים, טרגי, הוא כתב רק אופרה אחת. הז'אנר העיקרי בשבילו נשאר סימפוני וסונטים. לזכותו יש לזקוף את הרפורמה של עבודות אלה, כמו גם ביצועים אופרה גלוק פעם טרנספורמציה.

תכונה בולטת של המלחין הייתה כי הנושא המרכזי של יצירותיו הוא התדמית של אישיות תהיה חזקה, אימתנית כי נעשה מאמצים אדירים של רצון להתגבר על קשיים ועל כל המכשולים. כמו כן, הרבה מקום LV בטהובן בכתביו שהוקצה לנושא של מאבק והתנגדות, כמו גם המניע של אחדות אוניברסאלית.

כמה עובדות ביוגראפיות

הוא בא ממשפחה של מוזיקאים. אביו רצה שהנער הפך למלחין מפורסם, ולכן, מתמודד עם זה על ידי להזדקק לשיטות קשות למדי. אולי בגלל זה, הילד גדל עגום וקשה מטבעו, אשר לאחר מכן השפיע על יצירתו. בטהובן חי ועבד בווינה, שם למד אצל היידן, אך הלקחים הללו מהר מאוד לאכזב וגם תלמיד ומורה. לאחרונה שם לב לעובדה כי הסופר הצעיר נשלט על ידי מוטיבים קודרים למדי, שנלקחו באותו מועד.

ביוגרפית בטהובן בקצרה מספר גם על התקופה של המאבק לשחרור תחביביו. המלחמות הנפוליאוניות, בתחילה הוא קיבל בהתלהבות, אך מאוחר יותר, כאשר נפוליאון הכריז על עצמו כקיסר, ויתרתי על הרעיון לכתוב סימפוניה לכבודו. בשנת 1796, לודוויג החל לאבד את שמיעתו. עם זאת, זה לא להפריע לפעילות יצירתית שלו. כבר להיות חירש לגמרי, הוא כתב 9 סימפוניות שלו המפורסמת, שהפכה ליצירת מופת אמיתית ברפרטואר מוסיקת עולם. הביוגרפיה של בטהובן (שיחה קצרה בעניין זה לא אפשרי) מכיל גם מידע על ידידות מאסטרו עם אנשים בולטים של זמנו. למרות האופי האכזרי וחד, הוא היה חבר של המלחין וובר, גתה ומנהיגים אחרים של התקופה הקלסית.

העבודות המפורסמות ביותר

כבר הזכרנו כי המאפיין את עבודתו של L. V. Bethovena היה לצייר חזק, רגשי, מאבק של תשוקות, להתגבר על הקשיים. במיוחד להקצות "Appassionata" בין העבודות של הז'אנר הזה, וזה להלהיט תחושות ורגשות, אולי, הוא אחד החזקים. כשנשאל לגבי תפיסתו של המלחין של היצירה שלו, זה נקרא מחזהו של שייקספיר "הסערה", אשר, לדבריו, ושימש מקור השראה. המחבר מצייר קווים מקבילים בין משבי מניעים טיטניק בהרכב של המחזאי ועל הפרשנות המוזיקלית שלו של הנושא.

אחת היצירות הפופולריות ביותר של המחבר - זה "סונטה לאור הירח", אשר, להיפך, חדורי תחושת הרמוניה ושלווה, כאילו בניגוד למוזיקה הדרמטית של הסימפוניות שלו. זה משמעותי כי השם של מוצר זה נתן את זמנו של המלחין, אולי בגלל המוזיקה מזכירה את הים לשחק לילה שקט. זהו עמותות אלה שעושים רוב המאזינים בעת האזנת סונטה זו. לא פחות, ואולי אפילו יותר פופולרי יצירתו המפורסמת, ""לאליז"" אשר המלחין מוקדש אשתו של אלכסנדר הקיסר הרוסי ואני Elizavete Alekseevne (לואיז). רכב זה משפיע על שילוב המפתיע של מוטיבי קטעים דרמטיים ריאות חמורות באמצע. מקום מיוחד העבודות של המאסטרו לוקח האופרה היחידה שלו "פידליו" (תרגמה כמו "נכון" עם השפה האיטלקית). עבודה זו, כמו רבים אחרים, הוא חדור פאתוס של החופש קורא לחופש. "פידליו" עדיין לא לעזוב את הזירה מבתי האופרה המובילה בעולם, למרות ההכרה של אופרה קבלה, כפי שקורה כמעט תמיד, לא מייד.

הסימפוניה התשיעית

עבודה זו היא אולי המוכרת ביותר בקרב יצירות אחרות של המלחין. הוא נכתב שלוש שנים לפני מותו בשנת 1824. סימפוניה תשיעית מסכמת את המסע הארוך שנתי של המלחין ביצירה של יצירה הסימפונית המושלמת. זה שונה מכל הקודמים בכך, ראשית, זה הציג את חלק המקהלה (להלן: "יודה לשמחה" המפורסם על ידי פ 'שילר), ושנית, זה יש רפורמה במבנה של המלחין של הז'אנר הסימפוני. הנושא העיקרי מתגלה בהדרגה דרך כל חלק של העבודה. ההתחלה של הסימפוניה היא די כהה, כבדה, אבל גם אז נשמע פיוס מניע רחוק והארה, אשר גדל עם ההתפתחות של יצירה מוזיקלית. לבסוף, בגמר שזה נשמע שירת מקהלה חזק למדי, קורא את כל האנשים כל העולם התאחדו. לפיכך המלחין הודגש עוד יותר את הרעיון המרכזי של עבודתו. הוא רצה להיחשב כבר הביע בצורה ברורה יותר כיצד ניתן, אם כן, לא רק מוסיקה פשוט, אבל נכנס וביצוע של זמרים. הסימפוניה היתה הצלחה מסחררת: ההצגה הפומבית הראשונה של המלחין מסודרים למחיאות כפיים סוערות. מעיד על העובדה LV בטהובן הלחין אותו, להיות אדם כבר לגמרי חירש.

הערך של האסכולה הווינאית

גלוק, היידן, מוצרט, בטהובן הפך המייסדים של המוסיקה הקלאסית הייתה השפעה עצומה על שאר ההיסטוריה המוסיקלית שלו, לא רק באירופה אלא בכל העולם. הערך של מלחינים אלה ותרומתם הרפורמה של התיאטרון המוסיקלי אין להפריז. עבודה במגוון ז'אנרים, הם יצרו צורה של עצם ופועל על הבסיס אשר חסידיהם להלחין יצירות חדשות. רבי יצירותיהם ארוכים נעלמו מעבר להופעות הקונצרטים היו מודגשים בסרטים, בטלביזיה. "רונדו טורקי", "סונטה לאור הירח" ויצירות רבות אחרות של סופרים אלה ידועים לא רק חובבי מוזיקה, אבל אפילו אלה שאינם מכירים מקרוב מוסיקה קלאסית. בשלב קלסי וינאית של פיתוח, חוקרים רבים בצדק בשם הגורם הקובע את ההיסטוריה של מוסיקה, כי זה בתקופה זו שהניחה את העקרונות הבסיסיים ליצירה בכתיבת אופרות, סימפוניות, סונט רביעיות.