תרבות ואמנות של יפן: פיתוח סוגים

מהי התרבות האמנותית של יפן? איך זה מתפתח? ביום ואלה שאלות אחרות נוכל לענות במאמר זה. התרבות היפנית היא מעוצבת על ידי התנועה ההיסטורית, שהחלה כאשר יפנית עבר מהיבשת אל ארכיפלג נולד הציוויליזציה ג'ומון.

בשלב ההארה הנוכחי של העם מושפע מאוד באירופה, אסיה (בעיקר קוריאה וסין) וצפון אמריקה. אחד הסימנים של התרבות היפנית היא פיתוח לטווח ארוך שלה בעידן של (סאקוקו מדיניות) המדינה בבידוד מוחלט מכל העמים האחרים תחת שלטונו של השוגון טוקוגאווה, שנמשכה עד אמצע המאה XIX - תחילת עידן מייג'י.

אפקט

איך יש את התרבות האמנותית של יפן? על ציביליזציה היו במיקום אזורי נפרד השפעה משמעותית של מדינה, תכונות אקלימיות גיאוגרפית כמו גם תופעות טבע (טיפונים ורעידות אדמה תכופות). זו באה לידי ביטוי עמדות יוצאת דופן כלפי הטבע כיצור חי. הייחוד של האופי הלאומי של היפנים הוא היכולת להעריך את היופי של היקום הנוכחי, אשר באה לידי ביטוי סוגים רבים של אומנויות של מדינה קטנה.

תרבות יפנית אמנות נוצרה בהשפעת הבודהיזם, לדת השינטו קונפוציאניזם. מגמות אלו השפיעו ו לפיתוחה.

בימים ההם

מסכים, אמנות יפנית והתרבות היא נהדרת. השינטו נטוע בימי קדם. בודהיזם הוא זהה, אם כי לא היה לפנה"ס, החל להתפשט רק מהמאה החמישית. Heyanskaya הזמן (סמ"ק ה 8-12.) נחשבת לתור הזהב של ממשלת יפן. באותה התקופה, התרבות הציורית של המדינה הזאת הגיעה לנקודה הגבוהה ביותר שלו.

במאה ה -13 חל קונפוציאניזם. בשלב זה, ולא היה חלוקה של הפילוסופיה קונפוציוס בודהיזם.

כתב חרטומים

הדימוי של התרבות האמנותית של יפן מגולם בתוך חֲרִיזָה ייחודי, אשר נקרא הייקו (הייקו). המדינה היא גם מפותחת אמנות הקליגרפיה, אשר, על פי אגדה, הגיע בצלם השמימי. הם הפיחו חיים השפה הכתובה, כך אנשים נחמדים כל תו באיות.

יש שמועה כי התרבות היפנית מוצגת תווים שכן ישנם דימויים שמסביב כתובת. מעט מאוחר יותר מתחיל לצייר אלמנטי חיבור יציבים דבקים ואת השיר בחתיכה אחת.

אם אתה לומד גלילה יפנית, אתה עשוי לגלות כי בשנת העבודה מכיל שני סוגים של תווים. סקריפט זה מסמן - הדפסת שירי Colof ונופית. במקביל צברתי הרבה תיאטרון הקאבוקי פופולרי. צורה נוספת של תיאטרון - אבל - מעדיפה בעיקר חיילים. סמוראי יפן, החומרה ואכזריותם הייתה על, אך השפעה חזקה.

ציור

תרבות ואמנות של יפן מימי הביניים למד על ידי מומחים רבים. תפקיד ענק הקמתו שיחק ציור Kaiga כי ביפנית פירושו ציור או ציור. אמנות זה נחשב הצורה הישנה ביותר של האמנות של המדינה, אשר נקבע על ידי מספר רב של פתרונות וצורות.

בשינה שזה מקום מיוחד היא נכבש על ידי טבע, הקובע לתחילה המקודשת. הפרדה של ציורים על-e הסומים ו Yamato-e הוקמה במאה העשירית. הסגנון הראשון התפתח קרוב המאה הי"ד. הוא סוג של צבעי מים מונוכרום. Yamato-e - הוא מכווץ אופקי מגילות, אשר משמשות בעיצוב של יצירות ספרות.

מעט מאוחר יותר, במאה ה -17, הופיע מודפס על הצלחות - אוקיו-א. מאסטרס מתואר נופים, גיישות, שחקני קאבוקי הידועים. סוג זה של ציור במאה ה -18, היה השפעה חזקה על אמנות אירופאיות. המגמה המסתמנת שם "ג'פוניזם". בימי ביניים, תרבות היפנית הלכה אל מחוץ לגבולות המדינה - החלה להשתמש בו בעיצוב פנים מסוגננים ואופנתיים ברחבי העולם.

קליגרפיה

אה, איך תרבות ואמנות יפה של יפן! הבנה בהרמוניה עם הטבע ניתן לראות בכל חלקיו. מהי קליגרפיה יפנית המודרנית? זה נקרא Shodo ( "הדרך של ההודעה "). קליגרפיה, כמו גם מכתב בבתי ספר יפני הוא נושא חובה. מדענים גילו כי קיים אמנות באה יחד עם כתב סיני.

אגב, את התרבות האנושית הקדומה נשפטה על ידי המיומנות שלו בקליגרפיה. כיום ישנם מספר רב של סגנונות כתיבה, ולפתח אותם נזירים בודהיסטים.

פיסול

איך עשה את התרבות היפנית? פיתוח סוגים של תחום פעילות אנושית נלמדים בפירוט רב. פיסול הוא הסוג הקדום ביותר של אמנות יפנית. בימי קדם, האנשים של המדינה הזאת עשויים צלמיות חרס אלילים וכלי. ואז אנשים התחילו להתקין פסלים על הקברים נוצרו Honeyview חימר שרוף.

פיתוח המלאכה הפיסולי בתרבות היפנית עכשווית קשור התפשטות הבודהיזם במדינה. אחד הנציגים העתיקים ביותר של מונומנטים יפני נחשב להציב את הפסל Dzenko-ji Temple של Amitabha בודהה, מעץ.

פסלים עשויים לעתים קרובות של לוחות, אבל הם נראו מאוד עשירים: אדוניהם צפים בלכה, זהב וצבעים בהירים.

אוריגמי

האם אתה אוהב תרבות ואמנות יפנית? הבנה בהרמוניה עם הטבע תביא חוויה בלתי נשכחת. מאפיין של תרבות היפנית הפך אוריגמי מוצרים מדהימים ( "מקופל נייר"). מיומנות זו מחויבת ידי ההתרחשות לסין, שם, למעשה, הומצא קלף.

ראשית "מקופל נייר" המשמש בטקסים דתיים. אמנות זו יכולה ללמוד רק לעשירון העליון. אבל אחרי מלחמת העולם השנייה, אוריגמי נעלם מן ואצילי משקים ומצא מעריצים בכל רחבי העולם.

איקבנה

כל אחד צריך לדעת מה את התרבות האמנותית של המזרח. יפן השקיעה עבודה רבה בפיתוח שלה. מרכיב נוסף של התרבות של הארץ המדהימה הזאת היא איקבנה ( "פרחים חיים", "חיים חדשים של פרחים"). אסתטיקה אוהדת ופשטות - יפני. העבודות הן לשים איכויות שני אלה. התחכום של תמונות מושגת על ידי שימוש יתרון של היופי הטבעי של הצמחייה. איקבנה, כמו אוריגמי, שימש גם חלק בטקס דתי.

תמונות ממוזערות

כנראה, רבים הבינו כי האמנותית התרבות העתיקה סין ויפן שזורה זה בזה באופן הדוק. ואיזה בונסאי? זוהי יכולת ייחודית יפנית לטפח גרסה מיניאטורית כמעט מדויק של עץ אמיתי.

יפן גם מורחבת ייצור של נטסקה - פסלים קטנים, המהווים מעין הקסם. לעתים קרובות דמויות אלה באותה יכולת צורפו בגדים של היפנים, אשר אין כיסים. הם לא רק לעצב אותה, אך גם שמשו כמשקל ייחודי. קסמים נעשו בצורת מפתח, נרתיק, סלי נצרים.

היסטוריה של ציור

תרבות ואמנות של יפן העתיקה לעניין אנשים רבים. אמנויות במדינה הזאת מקורו במהלך הפליאוליתית היפנית ופתחו כדלקמן:

• תקופת יאמאטו. בימים של אסוקה ו קופון (Kofun המאה IV-VII) בו זמנית עם כניסתה של דמויות, ויצירת המודל הסיני של משטר במדינה ואת פופולריזציה של הבודהיזם ליפן מסין הובאה ביצירות אמנות רבות. לאחר מכן, יפן והחל לנגן מוצרי נופי בסגנון סיני.
• זמן תארה. סמ"ק VI ו- VII. בודהיזם המשיך להתפתח ביפן. בהקשר זה, זה התחיל לפרוח ציור דתי, נהג לקשט את המקדשים הרבים שנבנו על ידי האצולה. באופן כללי, על תרומתו בתקופת נארה להתפתחות פיסול ואמנות היה יותר בציור. הציורים המוקדמים של מחזור זה כולל צביעת קירות פנים המקדש הוריו-ג'י המקדש נארה, מספרת על חייו של בודהה שאקיאמוני.
• תקופת היאן. בציור יפני, מהמאה ה X, מגמה מבודדת Yamato-e, כפי שהזכרנו לעיל. תמונות כאלה הן מגילות אופקיות, אשר באות לידי ביטוי בספר.
• בעידן מורומאצ'י. במאה ה XIV סגנון מרקי-e (צבעי מים מונוכרום), ובסופו של XVII במחצית הראשונה. אמנים החלו לפרסם תחריטים בטאבלטים - אוקיו-א.
• ציור עידן תקופת אזוצ'י-מומויאמה עומדת בניגוד חריף עם ציור של תקופת מורומאצ'י. היא טבועה בסגנון צבעוני עם השימוש הנרחב של כסף עלי זהב. במהלך תקופה זו, מיוקרה רבה ותהילה נהנו ספר קאנו. מייסדה היה קאנו אייטוקו שצייר את התקרה ואת דלתות זזות לחדרים נפרדים. דמויות כאלה מעטרים טירות וארמונות האצולה הצבאית.
• עידן Maydzi. החל מהמחצית השנייה של המאה התשעה עשר, אמנות חולקה מתחרים בסגנון מסורתי האירופי. בתקופה Maydzi יפן עברה שינויים חברתיים ופוליטיים רבים בתהליך של מודרניזצית אירופיזציה, שאורגנו על ידי הרשויות. אמנים צעירים ומבטיחים נשלחו לחו"ל ללמוד, ואמנים זרים באים ליפן כדי ליצור תוכניות אמנות ספר. מה שזה לא היה, לאחר ההתפוצצות הראשונית של סקרנות לסגנון האמנותי של המטוטלת המערבית וננעל בכיוון ההפוך, ואת הסגנון היפני המסורתי היה קם לתחייה. בשנת 1880, מנהגי האמנות מערבית נאסרו בתערוכות רשמיות זכו לביקורת חריפה.

שירה

תרבות ואמנות של יפן העתיקה לומדת עד עכשיו. התכונה שלה היא רבגוניות, אופי סינטטי כמה, שכן הוא נוצר תחת השפעת הדתות שונות. זה ידוע כי שירה הקלסי היפני יצא מחיי היומיום, פועל בתוכה, וכי אֲדָמִיוּת שלה במידה מסוימת נשמרת צורות המסורתיות של חֲרִיזָה הזה - שירי שלוש שורות ו מיכל הייקו pyatistishiya, נבדלות זו מזו מבוטאת אופי המוני. אגב, זה איכות אחרת שלהם נִמשָׁך אל אליטיזם של "חריזה חופשית", הופיע במאה ה -20 ביפן תחת השפעת השירה של אירופה.

שמת לב לשלבי ההתפתחות של התרבות האמנותית רבה הפנים של יפן? שירה בחברה של המדינה הזאת היה תפקיד מיוחד. אחד הז'אנרים הפופולריים ביותר - הייקו, להבין שזה יכול להיות היכרות עם ההיסטוריה שלה בלבד.

הוא הופיע לראשונה בתקופת היאן, היה דומה בסגנון רנגה, אשר היה בדמותו של פורקן משוררים שרצה לקחת הפסקת שירה עמוק וואחה. Haikai הפך לז'אנר עצמאי במאה ה -16, כמו רנגה הפך רציני מדי, הייקו הסתמכה על השפה המדוברת היתה עדיין הומוריסטי.

כמובן, תרבות האמנות היפנית מתוארת בקצרה ביצירות רבות, אבל ננסה לספר על זה ביתר פירוט. ידוע כי בימי ביניים לאחד הז'אנרים הספרותיים היפניים המפורסמים ביותר היה טנק ( "שיר לקונית"). ברוב המקרים זה pyatistishiya מורכב זוג פסוק עם מספר קבוע של הברות: 5-7-5 הברות בפסוק שלוש השורות של הראשון, ו 7-7 בשתי השורות השניות. מבחינת תוכן, בתוך הטנק משמש התכנית הבאה: בבית הראשון מייצג באופן טבעי ספציפי, ואילו השני מראה את ההדים עם דרך התחושה של אדם:

• בהרים הרחוקים של החרשים
  שנת פסיון זנב -
  הלילה הארוך, ארוך
  האם לישון לבד? (Kakinomoto-אבל Hitovaro, בתחילת המאה ה -8, תרגום Sanovich.)

דרמה יפנית

רבים טוענים כי האמנות הסיניות ויפניות והתרבות מרתקות. האם אתה נהנה באמנויות הבמה? דרמה מסורתית של יפן מחולקת jōruri (תיאטרון בובות), דרמה Noh (קיוגן ו okoku), תיאטרון הקאבוקי singeki. מכס של האמנות בחשבון חמשת הז'אנרים התיאטרליים הבסיסיים: קיוגן, אבל בוגקוב, הקאבוקי בונראקו. כל חמש המסורות הללו נמצאים היום. למרות ההבדלים העצומים, הם מקושרים על ידי עקרונות אסתטיים נפוצים של אמנות יפנית מבוסס. אגב, את הדרמה היפנית החלה על הבמה, אבל.

תיאטרון הקאבוקי הופיע במאה ה -17 והגיע לשיאה לקראת סוף ה -18. הוקם על הגשות תקופת הטופס הצילו על הבמה המודרנית של קבוקי. ההצגות של התיאטרון, בניגוד הקלעים, אך מתמקדות במעגל צר של מעריצים של אמנות עתיקה, המיועדים לקהל רחב. שורשי כישורי קבוקי מקורן קומיקאי רעיונות - אמנים בפארסות מעט, סקיצות, שכללו ריקודים ושירה. קבוקי מיומנויות תיאטרליות עצמי נספגו אלמנטי jōruri והו.

המראה של תיאטרון הקאבוקי קשור בשם העובדים של המקדש הבודהיסטי של O-קוני בקיוטו (1603). O קוני הופיע על במה עם ריקודים דתיים, אשר נכללו ריקודים עם תנועה של ודורות nembutsu. הופעותיה תובלו עם מחזות קומיים. בשלב זה, ובכך yudzo שנקרא קבוקי (זונות קבוקי), O-קוני קאבוקי-או-Onna קבוקי (גבירותי קבוקי).

תחריטים

במאה האחרונה, אירופאי, רוסי ולאחר מכן היה דרך חריטה מתמודדת עם התופעה של אמנות יפנית. בינתיים, בארץ השמש העולה ציור בהתחלה זה לא מחשיב את היכולת על העץ, אבל זה היה כל המאפיינים של תרבות ההמונים - עלות נמוכה, נגישות, במחזור. מומחי אוקיו-א הצליחו להשיג בהירות ופשטות גבוהות, כמו במקצועות ההתגלמות, ואת הבחירה שלהם.

אוקיו-אה היה בית ספר לאמנות מיוחד, כך שהיא יכלה להעלות מספר אמנים מצטיינים. אז, עם השם Hisikava Moronobu (1618-1694 GG.) גורם השלב הראשוני של תחריטים זירת הפיתוח. באמצע המאה XVIII המומחה הראשון עבד הדפסים ססגוניים ידי סוזוקי הארונובו. המניעים העיקריים של עבודתו הם קלעים ליריים שבה תשומת לב אין כל השפעה, והעביר מצבי רוח ורגשות: אהבה, רוך, עצב. כמו באמנות העתיקה המעודנת של תקופת היאן, וירטואוזים האוקיו-א לתחיית כת יוצאת דופן בסביבה עירונית מחודשת של אשת היופי מעודנת.

ההבדל היחיד היה שבמקום heyanskoy אריסטוקרטים גאים של תחריטים המתארים גיישות חינניות ממחוזות הבידור של אדו. אוטאמארו האמן (1753-1806 GG.) האם כנראה ייחודי בהיסטוריה של דוגמא מקצוע ציור, כדי להקדיש את יצירתו מלאה של התמונה של נשים בתנוחות ושירותים שונים, בנסיבות חיים שונות. אחת העבודות הטובות ביותר שלו הוא תחריט "גיישה אוסאמה", אשר מאוחסן במוסקבה, במוזיאון ציור פושקין. אמן יוצא דופן בעדינות מעבירה את אחדות מחווה ומצב הרוח, הבעות פנים.

מנגה ואנימה

אמנים רבים מנסים לחקור את האמנות של יפן. ומה אנימה (אנימציה יפנית)? זה מז'אנרים אחרים של אנימציה יותר את מצב הרוח לקהל מבוגר. כאן יש לנו חלוקה מיותר לתוך סגנונות עבור קהל יעד ייחודי. ריסוק מידה במגדר בעד, גיל או דיוקן פסיכולוגי של צופי הקולנוע. לעתים קרובות, האנימה היא לצלם מאנגה יפנית, אשר גם קיבל הרבה שבחים.

החלק הבסיסי של המנגה מיועד לצופים מבוגרים. נכון 2002, כ 20% משוק ספר יפני שנערך קומיקס מנגה.

יפן קרובה גיאוגרפית לנו, אבל, אפילו כך, במשך זמן רב נשאר בעולם מעורפל ובלתי נגיש. היום אנחנו יודעים הרבה על הארץ הזאת. בידוד מרצון ארוך הוביל את העובדה שהתרבות שלה היא שונה לחלוטין מן התרבות של מדינות אחרות.