רוי ליכטנשטיין - סגנון היוצר של "פופ ארט"

מצטיין אמן של המאה עשרים, הוא הידור קומיקס, להפיח חיים חדשים להם, גורם לקהל להתמקד Essentials, שלכת פרטים קטנים. מספיק בציוריו לבין הומור ואירוניה הדוגמאות הקלאסיות של ציורים, מעוצבים בסגנון עכשווי. קולגים בסדנה יצירתית, צלמים ומבקרים הוקסמו התמונות הצבועות רוי ליכטנשטיין.

ילדות והתבגרות

אמן עתיד נולד בפרור הערים היפות והמודרניות ביותר בעולם - ניו יורק. הורים היו, חרוץ רגיל מעמד בינוני, כפי שיכלו לספק לילד חינוך הגון. בהתחלה זה היה בית ספר ציבורי, אבל לראות את הכשרון של הילד (אשר, אגב, היה ספק רב), שלח אותו ללמוד בבית הספר לאמנות היוקרתי.

פריטים חדשים חריגים אהבו רוי, ועכשיו הוא מתחיל להתעורר כמיהה ליופי. עד כדי כך שאחרי סיום הלימודים, הוא בילה זמן ביוזמתם לומד שיעורים בליגת הסטודנטים לאמנות. למרבה הצער, אוניברסיטת ניו יורק צורך כמות גדולה מדי של כסף, ורוי ליכטנשטיין הולך לקולג ' באוניברסיטת אוהיו, התמקד בחקר האמנויות.

חינוך. צעדים ראשונים

מאסטרינג טכניקות ציור קלסי, בלימוד ההיסטוריה שלה, בנושאים תיאורטיים כיוון עיצוב חדש יחסית, היוצר בעתיד מנסה למצוא את כיוון באמנות, סגנון ולפתח סגנון ציור לזיהוי. אבל בתמונה הראשונה היא דומה מדי היצירה המפורסמת של פיקאסו ובראק. הצעיר לא מרוצה מעצמו, אבל לא עד כדי כך שזה הפך דיכאון אמיתי. מתוך חשיבה על המסיח היפה שלו במלחמת העולם השנייה, אשר נכנס אמריקה ב 1943. כל הכשירים לשירות, נשלח לחזית, ואת רוי לא היה יוצא דופן.

כשהסתיימה המלחמה בניצחון בעלות הברית, האמן הצליח להשלים את לימודיה, תואר שני והחל ללמד בבית אלמה מאטר.

מבחן עט

רוי ליכטנשטיין, שתמונתו לא מאוד מקורי ממש בתחילת הקריירה שלו, שנערכה התערוכה הראשונה שלו בשנת 1948. ואז היא לא קבעה את העומס הצפוי. אנחנו יכולים לומר כי העבודה נעלמו מעיניו כי הם אינם נושאים את אישיות האדם שיצר אותם. אלה היו דוגמאות מצוינות של קוביזם, אבל רק עכשיו.

לאחר זמן מה, יש תערוכה נוספת, הפעם במנהטן, בניו יורק. קבל הכרה בעיר זו נועדה למשוך את הכרטיס הזוכה. מבקרים לציין את העבודה. יצירתיות רוי ליכטנשטיין כבר מכילה אלמנטים לא רק של הקוביזם, אקספרסיוניזם, אלא גם, יש סגנון מסוים המתמקד בנושאים שאינם סטנדרטיים ואת הבחירה של צבעים.

שינויים לא צפויים

לאחר תקופה קצרה של זמן, באמצע שנות החמישים של המאה הקודמת, האמן מחליט לשנות את אופן וסגנון עבודתו. הוא לא רוצה לעסוק בציור הקלאסי, זה מושך אמנות המונית. רוי ליכטנשטיין הפנה את תשומת לב פרסום, קומיקס, קריקטורות, כל תמונות זכורות. הוא לוקח אותם לבסיס ומשלים את הציורים שלך, הופך למשהו חדש.

כזו תפנית חדה בתחילה גרמה לבלבול ודחייה של הציבור, אשר משמש מסוים בכיוון בציור ולא רוצה להיות גמיש. אבל לאורך זמן, האמן רוי ליכטנשטיין מקבל הביקורות הנלהבות הראשונות, בסגנון החדש יש אוהדים וגם האנינים.

בְּסִמָן עֲלִיָה

בשנות השישים, הגיע הזמן תהילה בינלאומית. כל חובב אמנות יודע מי רוי ליכטנשטיין. תמונות על רצונו לקבל את כל הגלריה היוקרתית, בתערוכות באירופה ובאמריקה. נתן את השם של סגנון "פופ ארט" חדש. והוא לא תפס רק, אלא גם קיבל האוהדים והעוקבים אחריהם.

סוף המאה הקודמת היה השלב עבור אמן ההיווצרות הסופית של הכיוון באמנות, ממלא אותו עם פרטים ורעיונות. אבל ברגע שהוא עוזב את פרי יוזמתם של סטודיו נעים בחוץ בעולם הגדול, זה מפסיק להיות מעניין עבור היוצר. רוי ליכטנשטיין חוזר האקספרסיוניזם נשכח undeservedly ו אמנות מופשטת, אשר הפתיע את מעריציו מאוד.

בתקופה קצרה יחסית של זמן אמן מצטיין זה יכול לכתוב את עצמם לתוך ההיסטוריה כמחבר בסגנון אותנטי, חדש. בנוסף, הוא התפרסם כיוצר של שכמה פעמים בסגנון שינה את חיי הכתיבה. יצירתיות רוי ליכטנשטיין עדיין משמשת דוגמא לאמנים מתעוררים, וציוריו נמכרים במכירות הפומביות היוקרתיות.

ליכטנשטיין מתה בסוף המאה עשרים, בשנת 1997. הוא לא נשכח על ידי אוהדים וחברים, אך השינויים היסודיים שחלו עם החזון היצירתי שלו הציורים שלו, הציבור מנוכר למדי. הגל השני של פופולריות הגיעו מאוחר יותר, כאשר חסידיו של אותו, חסידי הסגנון החדש, החל לפאר את שמו של מורו ורבו.