ציור: רנסנס. יצירתיות של אמנים איטלקיים של הרנסנס

רנסנס - מצרפתית פירושו "התחיה". הוא נקרא כך עידן שלם, המסמל פריחה אינטלקטואלית ואמנותית של התרבות האירופית. תחייתה נולדה באיטליה בתחילת המאה XIV והגיעה לשיאה במאות ה XVI, סדרנות בעידן של דהיית ירידה תרבותית קיפאון (בעידן של ימי הביניים), אשר התבססו על הברבריות בורות.

בפעם הראשונה על הרנסנס כתב ההיסטוריון ממוצא איטלקי, צייר ומחבר ספרים על חייהם של אמנים מפורסמים, פסלים ואדריכלים של Dzhordzho Vazari בתחילת המאה השישה עשר.

בתחילה, המונח "התחייה" פירושה תקופה מסוימת (תחילת המאה XIV) היווצרות של גל חדש של אמנות. אבל לאחר זמן, המושג הזה רכש פרשנות רחבה יותר והגיע אומר עידן שלם של פיתוח היווצרות התרבות, מתנגדים הפיאודליזם.

רנסנס תקופה קשורה קשר הדוק הופעתה של סגנונות וטכניקות ציור חדשים באיטליה. יש עניין התמונות העתיקות. חילוניות אנתרופוצנטריות היא תכונה בלתי נפרדת, מילוי הפסל של הזמן, וציור. רנסנס מחליף צנע המאפיין את ימי הביניים. מגיע עניין כל הדברים גשמיים, יופי אינסופי של טבע, כמובן, איש. אמני הרנסנס להתקרב לחזון של גוף האדם מנקודת מבט מדעית, מנסה לסדר הכול עד לפרט הקטן ביותר. הציורים הם מציאותיים. ציור מלא בסגנון ייחודי. היא קימת הקנונים הבסיסיים של טעם באמנות. מופצים באופן נרחב קונספט חדש של פילוסופיה נקראת "הומניזם", לפיו נחשב לאדם להיות הערך הגבוה ביותר.

אמנות תרבות הרנסנס

רוח פורחת יש ביטוי רחב בציורים של הזמן וממלא ציור חושני מיוחד. רנסנס מתחבר תרבות עם מדע. אמנים החלו לראות אמנות כשלוחה של ידע, לומד ביסודיות את הפיזיולוגיה של הגבר ואת העולם סביבנו. הדבר נעשה על מנת יותר מציאותי להראות את אמת הבריאה של אלוהים ואת האירועים על ציוריו. תשומת לב רבה הוקדשה את התמונה של נושאים דתיים אשר רכשו בזכות תוכן ארצי לכישוריי גאונים כמו לאונרדו דה וינצ'י.

ישנם חמישה שלבים בהתפתחות של אמנות איטלקית הרנסנס.

הבינלאומי (משפט) גותי

שמקורו בתחילת משפט גותי XIII המאה (ducento) מאופיין זוהר מוגזמת, יהירות וצביעות. הסוג העיקרי של הציורים הוא מזבח מיניאטורי עם תמונה של נושאים. אמנים להשתמש טמפרה צבע כדי ליצור ציורים שלו. העשירים הרנסנס החברים מפורסמים של תקופה זו, למשל, כמו ציירים האיטלקים ויטורה Karpachcho ו סנדרו Bottichelli.

Pre-רנסנס תקופה (Protorenessans)

השלב הבא, שבו הוא האמין להיות צפוי בתקופת הרנסנס, שנקרא Protorenessans (פרוטו-רנסאנס) מתרחש בסוף XIII - תחילת המאה XIV. בקשר עם ההתפתחות המהירה של העולם ההומניסטי אמנות תקופה הסטורית חושפת את עולמו הפנימי של אדם, נפש, יש משמעות פסיכולוגית עמוקה, אבל באותו הזמן יש מבנה פשוט וברור. סצנות דתיות נמוגים לתוך הרקע, ואת החילוני מובילים, וכפי הדמות הראשית עומד אדם עם רגשותיו, הבעות פנים ומחוות. ישנם הדיוקנים הראשונים של הרנסנס האיטלקי, בדירוג סמלים. אמנים מפורסמים של תקופה זו - ג'וטו, פייטרו לורנצ'טי.

הרנסאנס המוקדם

בתחילת המאה ה XIV מתחיל השלב של הרנסאנס המוקדם (המאה החמש- עשרה), המסמל את פריחת הציור עם חוסר של נושאים דתיים. Faces על הסמלים הפך המין האנושי והנוף כסוגה בציור, תופס נישה נפרדת. מייסד התרבות האמנותית הרנסאנס המוקדמת מעשי Mozachcho, המבוסס על הקונספט של מהווה מודיעין. יש ציוריו ריאליזם גבוה. מאסטרים גדולים נחקרו ליניארי בפרספקטיבה אווירית, אנטומיה ושימוש בידע ביצירותיהם, שם תוכל לראות את המרחב התל-ממדי הנכון. נציגי הרנסנס המוקדם הם סנדרו בוטיצ'לי, פיירו דלה פרנצ'סקה, Pollaiuolo, ורוקיו.

הרנסנס בשיאו או "גיל הזהב"

מאז סוף המאה ה XV נכתב שלב גבוה רנסנס (Cinquecento) ונמשך קצרה יחסית, המאה שש עשרה מוקדמת. זה הפך למרכז ונציה ורומא. אמנים להרחיב אופקים האידיאולוגיים שלהם ומעונייני הקוסמוס. האיש שמופיע בתמונה של הגיבור, מושלם הן מבחינה רוחנית ופיזית. דמויות של תקופה זו נחשבות ליאונרדו דה וינצ'י, רפאל, טיציאן Vecellio, Buonarrotti מיכלאנג'לו ואחרים. הצייר הגדול של הרנסנס האיטלקי וינצ'י לאונרדו דה היה "אדם אוניברסלי" והיה בחיפוש מתמיד אחר האמת. לתפוס פיסול, דרמה, מגוון של ניסויים מדעיים, הוא הצליח למצוא זמן לצייר. בריאה "מדונה בסלעים" מציגה את צייר סגנון שנוצר גרפית של אור וצל, שבו המתחם הוא של אור וצל יוצר אפקט של נפח המפורסמת "מונה ליזה" הוא עשה שימוש בטכניקה של "smuffato", יצירת האשליה של אובך.

רנסנס מאוחר

בתקופת הרנסנס מאוחר, אשר מתרחש בתחילת המאה שש עשרה, שהיה התקף וביזה של העיר רומא על ידי חיילים גרמנים. אירוע זה סימן את תחילתו של עידן הכחדה. רום מרכז תרבות חדל להיות הפטרון עם הדמויות המפורסמות ביותר, והם נאלצו לפזר לערים אירופאיות אחרות. כתוצאה מעליית הפערים בין התצוגות של האמונה והומניזם כריסטיאן בסוף של מניירת XV המאה הופך סגנון שולט המאפיין את הציור. הרנסנס מגיע בהדרגה אל קיצו, כי הבסיס של הסגנון הזה נחשב באופן יפה מאפיל רעיון של הרמוניה בעולם, אמת אומניפוטנטיות של סיבה. יצירתיות הופכת מורכבת רוכשת את התכונות של עימות של כיוונים שונים. עבודה מבריקה שייכים לאמנים ידועים כגון פאולו ורונזה Tinoretto יאקופו הפונטורמו (Karruchchi).

איטליה הפכה למרכז תרבותי של הציור ונתנה עולם אמנים מבריקים של תקופה זו, שהתמונות ועדיין לעורר הנאה רגשית.

בנוסף איטליה, התפתחות האמנות וציור היה מקום חשוב במדינות אירופאיות אחרות. הוא נקרא על שם הרנסנס הצפוני. יש לציין הציור הצרפתי של הרנסנס, אשר גדל על אדמתה. סוף מלחמת מאה השנים הוביל לעלייה במודעות לבין התפתחות האנושות. באמנות צרפתית יש ריאליזם, תקשורת עם הידע המדעי, האטרקציה לתמונות של העת העתיקה. כל התכונות הללו מביאים אותו אל איטלקית, אבל הנוכחות של פתקים טרגיים בציורי הבדל משמעותי. אמנים מפורסמים של הרנסנס בצרפת - Angerran Sharonton, ניקולה Fromana, זאן Fuke, בכיר Klue זאן.