מוסיקת בארוק

מהו "בארוק"? בארוק - הוא תכשיט, אשר יש צורה לא סדירה (בתרגום מילולי מפורטוגזית). בשנת איטלקית משמעות המילה "מוזר, מוזר." אבל העיקר הוא לא תרגום, אבל העובדה עידן הבארוק, אשר כבש תקופה מ 1600 עד 1750., היה תחילתה של התפשטות הציביליזציה המערבית באירופה.

במהלך תקופה זו, מה שנקרא "בארוק" טבעי דחה לחלוטין, ללא קשר בורה ואפילו אכזרי. אישה, למשל, היה צריך להיות בהיר, כדי למשוך לתוך מחוך, צבע - תסרוקת דמיונית. חצאית הייתה בגדלים מדהימים. המין הנשי היה בצמרת עטופה גם בימי הקיץ החמים, כדי לשמור על העור לבן. אחרי הכל, את השיזוף הקל היה בטעם רע.

גברים לא היו טוב יותר מזל - פאת חובה על ראשו, לא זקן או שפם - רק פניו מגולחות. זה חובה יש להשתמש ריח ואבקה עצמו.

הופעה של סגנונות וטכנולוגיות חדשים הפך לסוג של "פיצוץ" בתקופת הבארוק. המוזיקה החלה לשנות הרבה. מוסיקה ווקאלית החלה בהדרגה לקחת את עמדותיהם, נותן דרך הכלי. הדבר תרם גם מהיחלשות הכנסייה הקתולית שליטת המדיניות (הרנסנס). זה היה בתקופה זו נולדה מוסיקה חילונית.

בהדרגה, הציבור הגיע עובדת הצליל של כלי נגינה החל להתמזג לכדי שלמות אחת, אשר הובילה את הופעתה של להקות, אם כי לא כמו גדולה בקנה מידה כמו בימינו. קונצרטים ראשונים היו מוסיקת הכנסייה בלבד.

הנחה היא כי המשמעות המקורית של המילה "קונצרט" הגיונית של מאבק או ניגודיות.

כך או אחרת, אבל המוזיקה של תרבות הבארוק הצליחה להפוך הצגות רבות על המוזיקה, הרחבת היכולות שלה באופן משמעותי.

בתום תקופה זו, והיו שני מלחינים גדולים - קורלי ויואלדי. הכשרון שלהם הוא שהם הצליחו להקים ולאחד קונצרט, וללכת מעבר הכנסייה. סולן כל הזדמן להשתמש הקונצרט להראות את כישוריהם.

זמן מה קודם לכן, ב כ 1600, בתחילת הלידה של תקופת הבארוק, שני מלחינים גדולים - כלומר, Cavalieri ו מונטוורדי כתבו את האופרה הראשונה שעלתה מן הטעם ואת החוגים חילונים במשך כמה שנים הוכרו על ידי כניסה לתוך אופנה. הבסיס של העלילה של האופרה היה במקור ממיתולוגיה יוונית או רומית. זה היה השלב הראשוני של מוסיקת הבארוק.

האופרה - דרמה בצורת אמנות, זה השראה למלחינים יישום שיטות חדשות של האיור של רגשות אנושיים ורגשות לצלילי מוסיקה. במילים פשוטות, האופרה שימש את ההשפעה על המצב הרגשי של המאזין, זה היה המטרה העיקרית שלה.

תודה על העבודה של ראמו, פרסל ואופרת הנדל התפשטה על שטחה של צרפת ואנגליה.

אנגליה תרמה בתקופת הבארוק, ומאפשר פיתוח של האורטוריה, שונה במקצת מן האופרה. אורטוריו - קול המוסיקה, הבמה אינה מלווה בפעולה. לעתים קרובות, האורטוריה התבססה על טקסטים או סיפורים דתיים. דוגמה עשויה לשמש האורטוריה "משיח", אשר נכתב על ידי הנדל. אופרה הפכה סוג של שלב השני של מוסיקת הבארוק.

אבל גרמניה אופרה "לא רוצה", כך מלחינים גרמני נשאר בבית שלו - מוסיקת הכתיבה עבור הכנסייה.

ידוע נוסף, אפילו לא את המלחין הגדול של תקופת הבארוק הוא יוהאן סבסטיאן באך. הוא ניגש כמה מוסיקה מוזרה, מגלה בתוכו אפשרויות בלתי מוגבלות מבחינת יצירת עבודות. זה בזכות באך, הסונטה הראשונה, צ'מבלו, קודמתה של הפסנתר, הפך כלי נגינה גדול.

מוסיקת בארוק שיחק תפקיד, מה שהופך אותו יותר צדדי, המאפשר לה ללכת מעבר הכנסייה ולהתחיל התפתחותם בסגנונות אחרים.