השחקנית הרוסיה המפורסמת Komissarzhevskaya ורה Fodorovna: הביוגרפיה, חיים אישיים, התפקיד תיאטרלי

Komissarzhevskaya ורה פדורובנה - גילי שחקנית רוסים מצטיינים 19-20, שעבודתם הייתה השפעה משמעותית על התפתחות האמנות תיאטרלית. החייה הייתה קצרה, אך אינטנסיבית מאוד ובהירה. חקר התופעות שלה בנושא ספרים רבים, מאמרים והצעות מחקר. יש Komissarzhevskaya תיאטרון (סנט פטרסבורג), היא נתנה השראה למשוררים לכתוב שירים על החיים שלה מצולמים. זה נשאר חלק משמעותי של אמנות רוסית, גם לאחר יותר מ 100 שנים לאחר הנסיגה.

הורים בשנים הראשונות

Komissarzhevskaya ורה פדורובנה היה נולד ב -8 בנובמבר, 1864 בסנט פטרסבורג. אמה - מריה ניקולאייבנה, בתו של מפקד גדוד פריאובראז'נסקי, ואביו - זמרת האופרה המפורסמת בסנט פטרסבורג מרינסקי תיאטרון. הוא למד באיטליה, ולאחר מכן חזר לרוסיה. הורי ורה נישאו בחשאי, זה היה סיפור גדול בעיר. במשך הזמן, אביו של מריה ניקולאייבנה קיבל אותו. הזוג נולד כמעט ברציפות שלוש בנות. אמונה ואחיות שגדלו באווירה אמנותית בבית היו הרבה שחקנים, אמנים, מוזיקאים. האב היה חבר של מוסורגסקי. אמונה היא לעתים קרובות מעורבת הביתה מופעים וקונצרטים. היה לה קול טוב, ואביו קיווה שהיא תהפוך זמרת. ורה עברה כמה בתי ספר, אך ממכר בטבע לא לאפשר לה ללמוד קשה. בסופו של דבר, אבי לקח אותה ללמוד בבית.

כל זה השתנה כאשר אביו נפטר למאריה Nikolaevna, היא קבלה ירושה קנה אחוזה ליד Wilno ונתנה בת הבכורה שלו ללמוד בבית ורה היוקרתי מכון העלמות נובלות. בעלה נשאר בסנט פטרסבורג, המשיך לשיר ולא היסס להתחיל רומן חדש. למאריה Nikolaevna לקח את האשמה על גירושין על עצמם ועל מנת לשלם את העלויות, מכר את האחוזה. שאר חייה היא מנהלת חיים מאוד ירודה. אמו של ורה היה משוכנע כי המטרה העיקרית של אישה - בבעל ובילדים. לכן, כאשר נישואיה התפרקו, היא הייתה שבורה למשך כל החיים.

קורא

Komissarzhevskaya ורה פדורובנה מאז ומתמיד קרוב לאביו, איתו, הם היו נפשות קרובות, אבל כאשר ההורים מופרדים, היא נשארה עם אמה, כמו האב שוב במהירות. כדי לפרנס את אמו ואת אחיותיו, ורה חייבים להתחתן, והיא קיבלה את ההצעה של הרוזן ולדימיר מורבייב. אבל היה ברור מייד כי הנישואין נכשלו. נמלים אהבו לשתות, יכולים במדינה השחונה כדי להרים יד על אשתו. ואז לחלוטין רומן עם אמונת אחותה הצעירה - תקווה. הבגידה כפולה הזאת הדהימה שחקנית שאפתנית. היא ואמה, לקח את האשמה על הגירושים תלויים מעל ואפילו נכנס לבית חולים פסיכיאטריים. זהו הסבל הזה הוביל את העובדה שזה נפתח עם שחקנית דרמטית כשרון כוח גדול. רופאים יעצו לה למצוא משהו כדי להסיח את המחשבות. והיא החלה לקחת שיעורי משחק משחקן של Alexandrinsky ולדימיר Davydov. הוא ראה בו הרבה כשרון ויעץ להירשם לבית ספר לדרמה. אבל החיים החליטו אחרת.

בתחילת הדרך

בשנת 1890, אמונת האב נפרד עם אשתו השנייה ובתו עברה לגור איתו. עסקאות אמונה עם הרבה גיטרה, עוזר לאביו עם התלמידים. לאחר תלמיד בשם סטניסלבסקי ביקש ממנה לעזור לו במחזה בתוך בקתת ציד, שבו השחקנית היתה חולה. אז Komissarzhevskaya ורה פדורובנה להגדיר תחילה רגל על במת תיאטרון אמיתי. באותו זמן, רופאים וגילו שיש לה מחלה כרונית של הגרון, זה היה הקש האחרון עבור החלטתה להיות שחקנית. היא משחקת את התפקיד של בטסי בהצגה "מפירות ההשכלה" של "האגודה לאמנות וספרות" בבית הספר בו עבד FP Komissarzhevsky. עבודה עונה בתיאטרון בניהולו של סטניסלבסקי הייתה בית ספר טוב מבחן עבור השחקנית השאפתנית. בקרוב, "החברה" חדל לביים הצגות בגלל קשיים כלכליים. אבל Komissarzhevskaya מצא את דרכה. היא הבחינה ביצועים פ Kisielewski - שחקן, חבר של אביו. הוא הזמין אותה לשחק את תפקיד Kuskovo בשני מופעים, התמודד בצורה מבריקה עם הבקשה.

Novocherkassk

בשנת 1893, ורה חתם על החוזה הראשון שלו עבור העבודה האמנותית entreprise נ Sinelnikova נובוצ'רקוסק. אמונה עוזרת Kiselevsky גבוהה, אך צר העריכה את היכולת של השחקנית. הוא האמין כי גורלה - קומדיה. בנוסף, הוא לא לבנות על זה על ידי התוכניות הגדולות, כצפוי, כי זה רק בשביל קצת זמן כדי להחליף את השחקנית החולה. העבודה בבית entreprise הייתה בצורה מחרידה קשה. בחמשת החודשים הראשונים היא צריכה לשחק 58 תפקידים. זאת למרות העובדה כי אין לה ניסיון, וכל מחקר נדרש תפקיד והשתקפות. Komissarzhevskaya עדיין הצליח ללמוד מעמיתים שנערכו יומן תצפיות של המשחק שלהם והסתכלו לתוך ההופעות. לפעמים נאלצתי לשחק שני מופעים ביום, למשך הלילה נאלץ ללמוד את התפקיד. החזרות אחר הצהריים, בערב - משחק על הבמה. מבצע שחלה זה לא לתת חופש ליצירתיות בחיפוש השיטה שלו, אבל נתן המשחק מיומן על במה, עזר לצבור ניסיון. תפקיד בשלב זה מוכה vodevilchiki הפעוט ביותר, ריק, אשר הועלו על הבמה, לא צפה את עומק חוויות דרמטיות. אבל ורה התייחס אליהם במלוא הרצינות, בטיפול אחד כמו שיעור חשוב. היא עצמה נאלצה להיות תחפושת שלך, איפור אמן, ואפילו הבמאי. אבל העבודה לא נעלמה מעיניו, ואת הביקורת מתחילה לחגוג המשחק שלה, בהתחלה בכמה מילות, אז פסקאות שלמות. יוקרתה גדלה יחד עם המיומנות.

במשך שנת Komissarzhevskaya מסוגל להבין קצת ביטחון, הפך טריקים והתחיל לחשוב על עוד. זה מאוחר מדי להתחיל קריירה בגיל 29, ומתחיל למהר לממש. במהלך תקופה זו היא קוראת הרבה דרמה וחלומות רציני של עבודה זו. Entreprise בכבדות תלויה טעם ציבורי, והם היו מאוד צנועים, הקוזקים לא רוצים התיאטרון של השתקפות רצינית, אבל רק ושעשועים. אבל התיאטרון Sinelnikov, שהיה באותה עת את הטוב ביותר מסוגו, עדיין לא העז לעתים הפקות רציני, למשל, "אוי מן Wit" ו "פירות של הנאורות".

זו השנה של השחקנית הצליחה להשוויץ, אבל זה לא הוסיף אהבת ועמיתיה. תקשורת איתה לא הייתה קלה, כי זה היה מאוד תובעני לעצמם ולאחרים. העונה נגמרה, אבל לא לקבל את הצעת Komissarzhevskaya הצפויה להאריך את החוזה. הלהקה חזרה bolevshaya מדבדב, Kisielewski ראה ורה לא רוצה להתפשר על תפקידים וודביל, ואיבד עניין זה, עמיתים על הבמה קינאה בה, ולא הבנתי אותו. כל זה הוביל לכך Komissarzhevskaya נאלץ לעזוב Sinelnikov entreprise.

סיור

כל השחקניות של האימפריה הרוסית דאז לשמור על המצב הכספי שלהם לשתף פעולה עם הרפרטואר. תיאטראות נייחים היו כמה, בעיקר בערים גדולות. לכן להקות תיור היו לא מעט. השארת נובוצ'רקוסק, ורה Komissarzhevskaya בהזמנתו של הקהילה האמנותית וטיפליס הולך איתם לסיבוב הופעות. הנה היא הצליחה לשחק 12 תפקידים, ביניהם הקומדיה "נערית", "כסף גדול" ואחרים. מבקרים והשחקנית הציבורית הטובה לקחת אפילו אביה משבח המשחק שלה. למרות ההצלחה, האמונה מאוד לא הייתה עד הסוף מאושר, היא ממשיכה לחלום על רפרטואר רציני יותר. חוסר הביטחון הזה מנע Komissarzhevskaya למצוא מעורבות טובה. לאחר סיור בטביליסי, היא חזרה למוסקבה בתקווה למצוא עבודה, אך הסוכנות היא מפחדת ללכת לראות עם עצבות איך בלהקת מולא ולהשאיר, אבל הוא נשאר בלי עבודה. פתאום וטיפליס עמית מזמין לה לקחת חלק בסיור ב Ozerki ו Oranienbaum. entreprise זה שונה רפרטואר רציני יותר, וזה מאוד נעים האמונה. כאן אפשר לשחק עבור 3 חודשים 14 תפקידים חדשים במחזות כמו "מזימה ואהבה" שילר, "Vasilisa Melentyeva" אוסטרובסקי, "גיבור ערבה" IA סאלוב.

ההצלחה הייתה מורגשת מאוד כי ההזמנה אושרה לעבוד בתיאטרון Alexandrinsky. אבל היא שוב הפחידה חוסר הניסיון שלהם, החליט לקבל את ההזמנה מתוך הרפרטואר Nezlobin בוילנה. הקהל ואת הרפרטואר של הלהקה כבר הרבה יותר רציני מכל הקודם, שבהם עבד Komissarzhevskaya. כאן עבור 2 שנים שהיא שיחקה 60 תפקידים, ביניהם היו כבר מזל שאין לטעות: לריסה ב "הכלה" אוסטרובסקי, סופיה ב "אוי מן Wit" א גריבוידוב, לואיז "מזימה ואהבה" שילר. הנה המשחק שלה להעריך את Nemirovich-Danchenko, Kachalov, Brushtein. בשנת Nezlobin Komissarzhevskaya מפותחת והפגין כשרון הדרמטי שלה, שעד אז זה נדחה על ידי חלק ממבקרים, והחדשנות שלה. אבל היא לא מקבלת הרבה מנהל טוב, מי יוכל לנהל את המשחק שלה.

תיאטרון Alexandrinsky

בשנת 1896, היא היתה תחילתה מאוד מפריע לי כאשר בשלב זה של תיאטרון Alexandrinsky. תפקידה של העותרת היא לא רוצה, היא היתה מודאגת ולחשוב על המחזה הבכורה. כל זה בשביל השחקנית 32-בן כבר היה קשה. אבל היא בהצלחה שחקה בהצגת הבכורה "ילד פרפר" והייתה לשבחים על ידי מבקרים. השחקנית הביאה אל במת סגנון חדש של תיאטרון, שנבנה בשנת החוויה הפנימית. במשך שש שנים Alexandrinsky Komissarzhevskaya שיחק בתפקידים הכי טוב שלהם, הפכו אותה למפורסמת הגאווה של התיאטרון הרוסי: זה לריסה ב "הכלה", נינה Zarechnaya ב "השחף", דסדמונה "אותלו", Marikka ב "אורות אמצע הקיץ" מרגריטה " פאוסט. " המחזה "השחף" מאוד היה מדורג מאוד על ידי צ'כוב, שעד סוף ימיו האמין שזה היה התגלמות הטוב של כוונת מחברו. היה לו התכתבות ארוכה עם השחקנית, ויחד הם דנו בדרכים של התפתחות התיאטרון פסיכולוגי רוסי. המחזה "השחף" לא התקבל על ידי הציבור והמבקרים, הכישלון הזה היה מכה ענקית המחזאי והשחקנית.

בתיאטרון, ורה מצאה בן לוויה - מנהל EP קרפוב, שאיתם הם לא היו בעלי דעות דומות, אלא גם עשו את דרכם לעבר שלב חדש יחד כדי למצוא את הדרכים הנכונות. באמצעות שיתוף פעולה זה, השחקנית הבינה מה גדול חלקה מנהל בגורלם של השחקנים. שיתוף פעולה זה ורה היה מסוגל להבין את דעותיו על אמנות, אשר הובילו אותה לחפש נתיב חדש.

החיפוש אחר תיאטרון חדש

שחקנית התגעגעה התיאטרון החדש, הרעיון שהיא תפסה פעם על ידי סטניסלבסקי ויקר חלום של תיאטרון משלו שבו הוא יכול להתממש במלואו. תיאטרון Alexandrinsky שהוטל עליו הגבלות רבות מדי כאן הייתה מדיניות שמרנית. בשנת מכתבים ויומנים לה כל הזמן יש שביל נושא, בחיפוש של תיאטרון חדש. תיאטרון שחקן Komissarzhevskaya בנוי על פסיכולוגיזם, ו Alexandrinsky זה התבקש גילויים חיצוניים בעיקר, ללא טבילה לתוך מעמקי הנפש של הדמות. היא חשה כי מבזבזת את הזמן שלך, כי העבודה שלה על הבמה הקיסרית מובילה אותה לשום מקום. לכן, בשנת 1902, היא החליטה לעזוב את Alexandrinsky. כסף על תיאטרון משלו אין לו, ולכן היא צריכה ללכת לסיור ארוך, היא סיירה כמעט בכל רחבי הארץ, עבודה ביאלטה, קייב, סיביר, חרקוב. אבל הרפרטואר היה בכיוון חלש, באיכות נמוכה. היא הייתה זקוקה במאי, והיא מצאה אותו בדמותו של VE מאיירהולד.

תיאטרון משלו

תיאטרון הדרמה Komissarzhevskaya הופיע באופן רשמי ב 1904, היא מורידה את הבניין בשבילו. אבל חוסר הכסף גורם לו מייד ללכת לסיור ו 2, היא נוסעת ברחבי הארץ, busking ונגינה במופעים מהדרגה השנייה על צריכה ציבורית. מאמצים הרואיים עזרה של אנשים בעלי דעות דומות נאסף סכום של 70 אלף רובל, ואת Komissarzhevskaya סוף סוף מתחיל ליצור תיאטרון רפרטוארי נייח בסנט פטרסבורג. מטרתה - לאידיאולוגיה אמנותית חדשה, "התיאטרון של הנשמה", בשביל זה הוא צריך רפרטואר להקה מיוחד. Komissarzhevskaya קורא מספר רב של מחזות מודרניים, היא בוחרת עבור תיאטרון שלו איבסן, צ'כוב, גורקי. להקת התיאטרון מורכבת מאנשים בעלי דעות דומות אשר משתוקקים להראות לעולם פרספקטיבה חדשה על תיאטרון. בשנת 1906 Meyrehold הסכימו לעבוד בתיאטרון, הוא מכניס 13 מופעים, ביניהם גרסה חדשנית של המחזה "הדה גבלר", "תיאטרון בובות", "חייו של אדם." אבל הקשר בין השחקנית לבין המנהל נוצר מאוד קשה, עבור מסחרי חרוץ עם הופעות מובילות להתפקע. תיאטרון הדרמה Komissarzhevskaya לוקח את הקהל בצורה דו-משמעי כאן שערוריות אלה מתרחשים. אבל זה היה התוצאה הטבעית של פעולות המהפכניות של החברה. העבודה בתיאטרון שלו, ורה נאלצה להתמודד אי הבנה, בגידה, עם כישלונות, אבל גם עם הצלחה גדולה.

התפקידים הטובים ביותר

Komissarzhevskaya ורה פדורובנה, שתפקידה עדיין דוגמאות של בית הספר פסיכולוגי, בימי השיא שלה שיחק הרבה אופי מבריק, חדשני. סגנון המשחק שלה הוא מאוד מתאים למימוש הגיבורות של צ'כוב. אז, זה סוניה מן "הדוד וניה", סשה של "איבנוב" ונינה Zarechnaya ב "השחף" היה שמץ של תחושה נאבק בטבע. Komissarzhevskaya להבין את כוונת המחבר, הוא הרגיש הכוונה האמנותית שלו. ולמרות העובדה כי צופים רבים לא מקבלים פרשנות כזו, המחזאי עצמו נחשב לו את הפרשנות הטובה ביותר.

זהו גם אחד התפקידים הבולטים כוללים שלה Komissarzhevskaya לריסה מ "הכלה" מאת א 'אוסטרובסקי, נטשה Bobrova מ "סיפורי הקסם" Potapenko, נורה ב "בית הבובות" מאת איבסן, Varvara ב "תושב הקיץ" של גורקי. בכל אופן, היא מצאה פרשנות משלו, היא יכולה לראות את הגרעיניות של התפקיד להעביר את הרגשות העמוקים ביותר של הדמות.

אכזבה בתיאטרון

בשנת 1908, דרמת התיאטרון, כבר הידוע בתור תיאטרון Komissarzhevskaya (סנט פטרסבורג), עושה סיור בארה"ב, שם ורה מקבל ביקורות משבחות מאוד. זה נקרא אחת השחקניות הגדולות של המאה ה -20. אך Komissarzhevskaya חווה אכזבה מרה של התיאטרון שלו. עבודה עם שחקנית הסימבוליסטית מאיירהולד נהרגה ניצוץ, היא לא מרגישה את הכשרון שלו דרש. פייה רואה כי התוכניות כמעט אף פעם לא הבינו בהופעות, השחקנים והמנהלים לא מבינים כל לְפַרֵשׁ שֶׁלֹא כּהַלָכָה אחרת, הבעת הרעיון של תיאטרון חדש. כל משחק חדש Komissarzhevskaya נראה ככישלון. בשנת 1909, זה לוקח החלטה קשה מאוד לעזוב את התיאטרון.

תקווה חדשה

Komissarzhevskaya שחקנית כשרון מדהים, חלומות של תיאטרון יפה, פסיכולוגי, הבנתי כי השחקנים, הביאו מעלה את המסורת הישנה, אתה לא יכול לעשות כלום. והיא הייתה הרעיון לפתוח בית ספר לתיאטרון כדי לחנך את השחקנים של ההיווצרות החדשה. היא תכננה לזכור את הלקחים של אביו, שהיה מורה טוב וחוויה תיאטרלית של סטניסלבסקי, שיצרה את שיטת משחקים אמנותיים. היא רצתה ללמד את עצמי לחלוק את החוויה שלה זכתה עם קושי כזה, וגם להזמין החברים שלהם של שחקנים בולטים ודירקטורים, כפי שרציתי לקרוא לבן א, ד Merezhkovsky, V. איוונובה ללמד מקצועות, הרחבת אופקים. בהשראת רעיונות ותקוות חדשות, Komissarzhevskaya נשלח הסיור האחרון של סיביר בחייהם.

הפרטיות

ורה Komissarzhevskaya, ביוגרפיה קצרה כל כך, כל כך מלאה התיאטרון, לא מעזה להינשא בשנית. מדי מכה לבעלה הראשונה, Vladimirom Muravevym. אבל בשנת 1887, במהלך הטיפול ב ליפטסק, היא נפגשה עם סרגיי Ziloti, קצין, איש משכיל, חובב ספרות ותיאטרון. בין אותם מסתכמים ביחסים מאוד חמים, סרגיי אפילו מביא אמונה לאחוזה של הוריו, והוא כמו כלה. בבית הזה Komissarzhevskaya תמיד היה מאוד חמים ונוח. כל חייה והיא היתה מיודדת עם המשפחה Ziloti קרובות ביקר Znamenka שלהם. אבל להתחתן סרגיי לא יצא.

Komissarzhevskaya ורה פדורובנה, שחייו האישיים היה דרמטי, הרבה זמן ומאמץ כדי חוויות על הבמה וזה הספיק לה. Contemporaries נאמר שהיא מאוהבת צ'כוב, אבל לא העזה לספר לה את זה. למרות שזה אפשרי כי הוא היה מאוהב שחקנית הכשרון שלה, לא אישה. היו לה כמה רומנים עם הבמאי EP קרפוב, השחקן הצעיר NP Roshchin-Insarov, עם SS דיפלומט Tatishchev, משורר Bryusov, אבל אף אחד מהם לא הפך נישואים, כי העיקר בחייה תמיד נשאר תיאטרון.

טיפול

סיור סיביר והמזרח הרחוק הרבה Komissarzhevskaya העייף, היא התלוננה בפני הרופא על כאבים באוזניים. רגשות אלה אינם מורשים לישון, היא הייתה כל יום הרגיש גרוע. הוזמן הרופא שלה הציע לה טיפול בלבד - פתיחת גולגולת. המועקה לא עברה, וכאשר זה היה בטשקנט, מספר שחקנים של הלהקה חלו באבעבועות שחורות, במדינת ורה Feodorovna גם מידרד, התברר שגם הוא, אבעבועות שחורות. כאבה היה בלתי נסבל, 27 בינואר, שאיבדה את הכרתה. פצעים כיסו את הגופה, את הכאב רק התגבר. באמצע פברואר, הייתה שחקנית סוכנות ידיעות AP צ'כוב, היא ראתה בכך סימן טוב. אבל התנאי הידרדר באופן משמעותי בעוד כמה ימים, באים 23 בפברואר אי ספיקת לב Komissarzhevskaya הגדול מת. על פי רצונה בשעה הראשונה לאחר המכתבים ויומני מותה נהרסו מתוך הארון שלה. היא אמרה לי לקבור אותו כשפניו מכוסות, כך שאנשים לא רואים את זה כמחלה הושחתה. Komissarzhevskaya ורה פדורובנה (1864-1910) נקבר בבית הקברות Tikhvin בסנט פטרסבורג.

זיכרון

טיפול שחקנית גדולה הפכה הלם אמיתי עבור רוסיה בלבד לאחר ההפסד של בינה פתאום ערך המדהים של השיטה האמנותית שלה ואת כמות הכשרון. זיכרון Komissarzhevskaya עדיין בארץ המוצא נשמרת. תיאטרון Komissarzhevskaya (נובוצ'רקוסק) בגאווה נזכר בימים שבהם זרח השחקנית הזאת. כמו גם תיאטרון Ussuriysk. הנקודה של חייה - דרמה Komissarzhevskaya תיאטרון בסנט פטרסבורג. הוא ידוע בכל העולם. רחוב Komissarzhevskaya יש בטיומן, דונייצק ו Voronezh. התמונה שלה נתפסה במגוון שירים של אלכסנדר בלוק Bryusov. הכישרון שלה נתנה השראה ליצירת מוזיקה, כך Knaifel א כתב חתיכת לכלי מיתר "אמונה", פ Gapon כתב לזכרה ואלס "מיתרים קרועים." חייה ועל עבודתה של הסרט הנפלא המוקדש "אני - שחקנית," ויקטור סוקולוב. התפקיד של אמונה שכיכב השחקנית נטליה סאיקו. הבמאי לא רצה לצלם תמונה כרונולוגי, הוא בחר בשיטה חדשנית - יצר סרט של פרקי עלילה נפרדים ולא קשורים חושפי ההיבטים השונים של הטבע העמוק של השחקנית. הסרט מציג את הטרגדיה של החיים, שבה המחיר של כישרון הוא אושר רגוע ואישי.