מהו התיאטרון היפני? סוגי תיאטרון יפני. Noh. תיאטרון קיוגן. תיאטרון הקאבוקי

יפן - ארץ מסתורית ומקורית, לדעת את האופי ומסורת של אשר האירופים הם מאוד קשים. במידה רבה במידה זו היא בשל העובדה כי עד אמצע המאה XVII, המדינה הייתה סגורה בפני העולם. ועכשיו, כדי להרגיש את הרוח של יפן, לדעת המהות שלה, יש צורך לפנות אמנות. זה מבוטא בכל מקום בתרבות תחזית של אנשים. אחד הוותיקים ביותר שהגיע לידינו כמעט לאמנויות ללא שינוי הוא תיאטרון יפני.

ההיסטוריה של תיאטרון יפני

שורשי תיאטרון יפניים עוד בימי קדם. אודות וחצי לפני אלף שנים ביפן, סין, קוריאה והודו נכנס ריקודים ומוסיקה, וכן מהיבשת הגיעה הבודהיזם - הרגע הזה הוא תחילת לידתה של אמנות תיאטרלית. מאז, התיאטרון קיים המשכיות ושימור המסורת. מדענים מציעים כי התיאטרון היפני מכיל גם חלק בדרמה עתיקה. זה יכול לתרום למדינה בשל המדינות ההלניסטיות של אסיה הקטנה, כמו גם הודו וסין.

ז'אנר תיאטרלי לכל שהגיע ממעמקי מאות שנים, שמרה החוקים המקוריים שלה ואת האינדיבידואליות. אז, המחזאים לשחק העבר וכיום ממוקמים על אותם העקרונות אשר לפני מאות שנים. את הקרדיט על זה שייך השחקנים עצמם, אשר לאחסן ולהעביר את המסורות העתיקות של תלמידיו (בדרך כלל ילדיהם) כדי ליצור שושלת מתנהגת.

לידתו של התיאטרון

לידתה של תיאטרון ביפן הקשורים הופעתה של פנטומימה המאה VII גיגאקו, שפירושו - "אמנויות הבמה", ולרקוד בוגקוב - "אמנות המחול" גורל שונה של ז'אנרים אלה. גיגאקו עד המאה העשירית, שנערך התיאטראות הבמה, אבל לא יכול להתחרות עם הז'אנרים מורכבים יותר של פנטומימה שהוחלף על ידי אותם. אבל בוגקוב להורג היום. בהתחלה, רעיונות אלה שהצטרפו טקס פסטיבלים האחורית המקדש, אז הם צריכים לבצע בנפרד, ושרד את עלייתן צברה עוד יותר את הפופולריות לאחר שיקום של כוח, הז'אנר הזה של תיאטרון יפני.

באופן מסורתי את הסוגים הבאים של תיאטרון יפני: אבל nogaku או מיועד האריסטוקרטיה; תיאטרון הקאבוקי עבור פשוטי העם, ואת בונראקו - תיאטרון בובות.

היום תיאטרון יפני מסורתי

בשנת הזמן החדש ביפן פגע אמנות אירופאיות, ומכאן התיאטרון המודרני. התחלנו להופיע ייצוג מסיבי של אופרה בסגנון מערבי, בלט. אבל התיאטרון היפני המסורתי הצליח להגן על עמדתה ולא לאבד פופולריות. אל תחשוב שזה דבר נדיר נצחי. השחקנים והקהל - אנשים אמיתיים. בהדרגה שינוי האינטרסים, הטעמים, התפיסות שלהם. באופן בלתי נמנע, חדירת מגמות מודרניות בצורה התיאטרון הממוסד ומתפתחים במשך מאות שנים. לכן, בעת ההגשה המופחתת, הוא בקצב הפעולה האיצה, כי היום בקהל אין הרבה זמן להתבוננות, כפי שהיה בימי ביניים. חיים מכתיבים חוקים משלו, והתיאטרון מותאם בהדרגה תחת אותם.

האריסטוקרטיה תיאטרון אבל

נולד תיאטרון אבל במאה ה XIV, ולאהדה רבה בקרב האריסטוקרטיה הסמוראים. בתחילה, זה נועד רק עבור המעמד הגבוה של יפן.

פיתוח במשך מאות שנים, התיאטרון הפך למסורת לאומית, התוחם את משמעות פילוסופית ורוחנית העמוקה. הנוף אותו פשוט, הדגש הוא על המסכה, אשר מדגישה את החשיבות ואת הקימונו. קימונו ומסכות מועברים כל בית ספר מדור לדור.

המופע הינו כדלקמן. החרא (הדמות הראשית) תחת לצלילי חלילים, תופים ומקהלה מגוללת את סיפורו של חי קרבות, נצחונות ותבוסות, רוצחי נזירים שלווים, שגיבוריו הם הרוחות בני תמותה, אלים ושדים. הנרטיב בהחלט להיות שפה ארכאית. אבל - הז'אנר המסתורי ביותר של תיאטרון מסורתי יפני. הסיבה היא משמעות פילוסופית עמוקה לא רק את המסכות עצמן, אלא גם של כל הפרטים של מצגת, כי יש משמעות נסתרת, כי הבנה זמינה רק קהל מתוחכם.

מופע תיאטרלי נמשך שלושה וחצי עד חמש שעות וכולל מספר מחזות, אשר לסירוגין עם ריקודים מיניאטורות מן החיים של אנשים פשוטים.

אבל מסיכות

אבל - תיאטרון יפני מסכות. מסכות אינן כבולות תפקיד מסוים, הם משמשים כדי להעביר רגש. יחד עם הפעולות הסמליות של שחקנים ומוסיקה ליצור אווירה ייחודית של תיאטרון המסכה של עידן טוקוגאווה. אמנם, במבט ראשון, קשה להאמין כי מסכה אבל לשרת להעביר רגשות. רגשות של עצב ושמחה, כעס וענווה נוצרים עקב המשחק של אור, הקטן ביותר של המדרונות של הראש של השחקן, שירי מקהלת קול ומוסיקה.

מעניין לציין, כי בתי הספר השונים להשתמש באותו הייצוגים קימונו מסכות שונים. יש מסכות המשמשות לתפקידים מסוימים. כיום, ישנם כמאתיים מסכות ששרדו עד ימינו והפכו של ברוש יפני.

מצגת אבל

תיאטרון אבל זר ריאליזם בנוי יותר על הדמיון של הקהל. על הבמה, לפעמים אפילו בלי הנוף, השחקנים לבצע פעולות מינימום. תווים עושה רק כמה צעדים, אבל במילים שלו, מחוות וליווי מקהלה מתברר כי הוא עבר כברת דרך ארוכה. שתי הדמויות עומדים זה לצד זה, ייתכן שלא תבחין זה לזה עד שהם פנים אל פנים.

העיקר לתיאטרון אבל - מחוות. מחווה לשלב היא אלה שיש להם ערך מסוים, כמו גם אלה המשמשים בגלל היופי אינו נושא כל משמעות. יצרים מסוימים בתיאטרון מעביר שתיקה וחוסר התנועה. צופה סרי מאוד קשה להבין ברגע כזה שקורה על במה.

תיאטרון קיוגן

תיאטרון קיוגן יפני הופיע כמעט בו זמנית עם התיאטרון אבל, לעומת זאת הרבה ממנו מתאפיינת הנושא והסגנון שלו. אבל - דרמה, חוויות ותשוקות. קיוגן - קומדית פארסה, מלא בדיחות פשוטות, יהירות מלוכלכת וריקה. קיוגן קל להבין את כל המשמעות של המחזה ואת הפעולות של השחקנים לא צריכים לפענח. באופן מסורתי הופעות אתנחתא קיוגן הם מופעי תיאטרון אבל.

הרפרטואר כולל קיוגן התיאטרון מעלה במאות XV-XVI. זהו סיפור על מאתיים שיש יצירות של סופרים שאינם ידועים ברובם. עד סוף חתיכות המאה השישה עשר הועברו מפה לאוזן, ממורה לתלמיד ולא נרשמו על נייר. רק בסוף המאה ה XVII החלו להופיע בתקשורת הכתובה.

בשנת קיוגן קיים סיווג ברור של מחזות:

• האלים;
• של הפיאודלים;
• נשים;
• של רוחות רעות, וכן הלאה. n.

ישנם הפקות בהן בעיות משפחתיות קטנות מודגשות. הם שיחקו על הארעיות של מרמה גברים ונשים. רוב המשרת מחזות המסור בשם טארו.

הדמויות קיוגן הם אנשים רגילים דבר שחייהם קורה משמעותי במיוחד. בתחילת המחזה הקהל ייצג את כל הדמויות. שחקני תיאטרון מחולקים לקבוצות: הראשי - חרא, משנית - מהומה, שלישוני - Coady, הערך הרביעי - chure והחמישי לפי ערך - טומו. בתי הספר הגדולים פועלים קיוגן איזומי ו אוקורה. למרות העובדה כי אך קשורים שחקנים קיוגן לתיאטראות אלה נערכים בנפרד.

תיאטרון קיוגן יפני ז'אנר מספק שלושה סוגי תלבושות:

• מר;
• עובדים;
• נשים.

כל התלבושות מתקבלות האופנה של תחילת המאה XVI ו- XVII. לפעמים מסכה עשויה לשמש מופעי תיאטרון. אבל זה לא מסכה, אך תוך הבעת רגשות - זוהי המסכה בהגדרת התפקיד של דמות: זקנה, איש זקן, אישה, שד, אלוהים, חיות וחרקים.

לאחר תום מלחמת העולם השנייה הובילה להחלפת קיוגן תיאטרון, ומחזות החלו להתבצע באופן עצמאי, ולא רק בתיאטרון אלא ייצוגים.

רקדנית מקדש תיאטרון - קבוקי

מצגת הקבוקי תוכננה במקור עבור כולם. תיאטרון הקאבוקי הופיע בתחילת תקופת טוקוגאווה והיא קשורה עם שם של הרקדנית המקדשת ואת הבת של נפח Izumo לא Okuni.

ילדה במאה ה XVII, הם לקיוטו, שם היא החלה לבצע ריקודי פולחן על גדות הנהר בלב הבירה. בהדרגה החל להיכנס לרפרטואר של ריקודים רומנטיים ארוטיים ומוסיקאים הצטרף למצגת. במשך זמן, הפופולריות של הופעותיה גדלה. נסיכה במהירות הצליחה לשלב נאומים רקד, בלדות, שירים ליחידה אחת, יצירת תיאטרון הקאבוקי יפני. פשוטו כמשמעו, את שמו של התיאטרון מתורגם כמו "אמנות שירה וריקודים." בשלב זה, רק הבנות שהשתתפו בתצוגות.

הפופולריות של התיאטרון גדלה, לעתים קרובות התושבים ותיקים של הבירה החלו להתאהב הרקדנים היפים של הלהקה. הממשלה במצב דברים זה לא אהבה, במיוחד בגלל האהבה של השחקנית החלה לארגן קרבות. זה, כמו גם ריקודי קלעים פרנק מדי הובילו את העובדה כי הצו היה בקרוב הוציא איסור על ההשתתפות של נשים בעמדות. אז, אונת קבוקי תיאטרון נשי חדל מלהתקיים. וגם על הבמה היה תיאטרון יפני זכר - קבוקי Vacas. איסור זה חל על כל מופעי התיאטרון.

באמצע המאה ה XIX, צו רשמי בוטל. עם זאת, המסורת של ביצועים של כל התפקידים בייצוג של גברים נשארה עד עצם היום הזה. לפיכך, התיאטרון היפני הקנונית - של תיאטרון יפני זכר.

היום קבוקי

נכון להיום, בתיאטרון הקאבוקי היפני הוא הפופולרי ביותר של אומנויות הדרמטיות המסורתיות. שחקני תיאטרון ידועים בארץ ולעיתים קרובות מוזמן טלוויזיה וירי הסרט. נשי תפקידים ללהקות רבות בוצעו שוב על ידי נשים. יתר על כן, היו עוד קבוצות תיאטרון הכול-נקביות.

המהות של מופעי תיאטרון של קבוקי

הקבוקי מגלם את הערכים של תקופת אדו, הם מהווים את הבסיס לסיפורים. זו, למשל, החוק של צדק, אשר מגולם הרעיון הבודהיסטי של שכר סבל אנושי ובוודאי העונש של הנבל. כמו כן, הרעיון הבודהיסטי של ארעיות הארצי כאשר המשפחה רמות מעלה או מנהיגים חזקים להיכשל. בליבה של הסכסוך יכול שמשכנן התנגשות עקרונות קונפוציאניזם כמו האחריות, החובה, אדיקות, ושאיפות אישיות.

איפור ותחפושות ככל האפשר במשחק התפקידים המבוצעים על ידי שחקן. לרוב, תלבושות להתאים לעידן אופנה טוקוגאווה, האלגנטי ביותר ומסוגננת. מסכות בהופעות לא להשתמש בהם כדי להחליף-איפור קשה, המשקף את התוכן של התפקיד. כמו כן, בתצוגה משמשת פאות, אשר מסווגות לפי מעמד חברתי, גיל ועיסוק של הדמויות.

תיאטרון בונראקו

בונראקו - תיאטרון בובות יפני. לפעמים זה אפילו בטעות בשם jōruri. Jōruri - שמו של ביצועים בונראקו תיאטרון ובאותו הזמן השם של אחד הבובות, הנסיכה האומללה. זוהי בלדה על הגיבורה החלה בתיאטרון. בתחילה הוא לא היה בובה, ושרים שירים של נזירים נודדים. בהדרגה ייצוג הצטרף נגנים, והקהל התחיל להראות תמונות, אשר מתואר תווים. מאוחר יותר, התמונות הללו הפכו בובות.

התיאטרון החשוב ביותר הוא gidayyu - Reader, שממנו תלוי ההצלחה של כל הביצועים המיומנים. קורא לא רק מבצע מונולוגים ודיאלוגים, ומשימתו היא להנפיק את הצלילים, רעשים ההכרחיים, חריקות.

עד אמצע המאה XVII נוצר הקנונים העיקריים של מופעים מוזיקליים דקלומי בונראקו, אבל הבובות במשך זמן רב המשיכו לשנות. במשך זמן, חל וניהול שלושה אנשי טכניקת בובה. תיאטרון בונראקו יפני יש מסורת ארוכה של עשיית בובות. אין להם גוף, הוא מוחלף על ידי מסגרת עץ מלבני, מעוות סיבים לשלוט הראש, הידיים והרגליים. יתר על כן, הרגליים יכולות להיות בובות לגברים בלבד וגם אז לא תמיד. על המסגרת הוא לשים על מספר שכבות של בגדים, אשר נותנות נפח דמיון עם הדמות האנושית. ראש, ידיים, במידת הצורך, הרגליים הן נשלף ממוקמות על המסגרת, במידת הצורך. כפות הידיים והרגליים הם מאוד ניידים נעשות כך הבובה יכולה אפילו להזיז אצבע.

בקרת טכנולוגיית בובות נשארת זהה, אם כי השתפר, - השחקנים השלושה נדרשים לתמרן בובה אחת, הגובה המהווה שני שלישים של גדילה אנושית. שחקנים אינם מוסתרים מהציבור, והם ממש שם על הבמה, הם לבושים במסכות גלימות שחורות. יש שחור גם מאחורי הקלעים, וילון הבמה תפאורה ופלטפורמה עבור מוסיקאים. על רקע זה בולטים קובע ובובות בבירור שמלות צבעוניות צבועים ידיים ופנים לבנות.

הנושא המרכזי של תיאטרון בונראקו הוא התדמית של ההתנגשות של רגשות החובה, "משקל" ו "נינג'ה". במרכז הסיפור הוא אדם ניחן ברגשות, שאיפות, רצון ליהנות מהחיים. עם זאת, הוא מונע את דעת הקהל, חוב, חברתי נורמות מוסריות. הוא צריך לעשות את מה שהוא לא רוצה. כתוצאה מכך, הסכסוך בין החובה לבין שאיפה אישית מוביל לטרגדיה.

צללים תיאטרליים

תיאטרון צלליות שורשיה קדם. המקום של המופע שלו נחשב אסיה ואת השגשוג הגדול שהשיג סין. זה היה ומשם הגיע תיאטרון הצלליות היפני.

בתחילה, הייצוגים המשמשים דמויות גזורות מנייר או עור. Scene שמש מסגרת עץ, מכוסה בבד לבן, שמאחוריו השחקנים שליטים דמויים ושירה. באמצעות כוונת אור משתקף על המסך, דמויות דמות.

תיאטרון צלליות במחוזות שונים היה הדמוי שלה וסוגי רפרטואר שירים מבוצעים.

OSE תיאטרון

OSE - תיאטרון קומי יפני מסורתי. הוא נולד במאה ה XVII, ואת המצגת הראשונה אורגנה תחת כיפת השמים. אבל עם הפופולריות של התיאטרון החל להופיע בבית מיוחד עבור אותם מצגים - oseba.

המחזות של התיאטרון שייכים לז'אנר Rakugo - סיפורים סאטירי או קומי, תמיד עם סיום בלתי צפוי, מלא משחקי מלים ובדיחות. פתחנו את הסיפורים האלה של אנקדוטות נוצרו rakugoka - מספרים מקצועיים.

לבושת אמנית קימונו יושבת באמצע הסצנה על הכרית, בידי מגבת האוהד הרגילה שלו. גיבורי העלילה היו אנשים מסוגים שונים, נושא הסיפור אינו מוגבל. ללא שינוי ורק אז הסיפורים היו מצחיקים, הקשורים למצבים פוליטיים, ביתיים, אקטואליים והסטוריים.

רוב הסיפורים נוצרו בתקופה אדה ואת תקופת מייג'י, כל כך מעט מוכר לקהל מודרני ותאר מסורות זרות, דרך חיים ובעיות. בקשר עם שחקנים רבים זה rakugo לכתוב סיפורים סאטירי בנושאים שוטפים עצמם.

עוד OSE הז'אנר נחשב manzai. דיאלוג קומי זה, שורשיה ההצגה של ראש השנה המסורתית, המלווה בשירים, ריקודים פועלים מתוך קלעי הקומדיה. בהדרגה manzai כללו אלמנטים של סלפסטיק, מחזות זמר וז'אנרים אחרים שגרמו לו אפילו יותר פופולרי מותר לקבל בטלוויזיה.

OSE תיאטרון הציג וז'אנרים nanivabusi (סוג של בלדה) ואת (קריאה אמנות) קוד. Codan הוא סיפור, אשר מבוסס על הביצועים של אמנים נודדים. הנושא המקורי של סיפורים (הקרב של פעמים בעבר) התרחב, והוא כלל סכסוכים במשפחה, שופטים תביעות האגדי, אירועים פוליטיים, אירועים חריגים בחיי אזרחים מן השורה. עם זאת, לא כל הנושאים מעודדים על ידי הרשויות. הופעות קרובות הם אפילו אסורות.

תַקצִיר

תיאטרון יפני מסורתי - עולם ססגוני ומורכב אלמנטים אשר הם שחקנים, מוסיקאים, מסכות, קישוטים, תלבושות, איפור, בובות, ריקודים. כל זה יוצר עולם מסתורי ייחודי ובלתי חוזר יפנית אמנות תיאטרלית.