ההיסטוריה של האנימציה ברוסיה

ובכן, מי לא אוהב סרטים מצוירים? עכשיו התעשייה פתחה במידה כזו כי הקריקטורות יש אפקטים מיוחדים וגרפיקה, כך שלפעמים קשה לזכור סרטים ארוכים שנים "שטוחים" עם ציור באיכות נמוכה, בלי כל מיני תופעות, כגון, 3D. הילדים של היום לא יבינו מה זה אומר דמויות מצוירות מחרסית על עורב עם גבינת המשמעות של קריקטורות קצרות ופשוט עם פרחים דהויים וקולות עמומים מעט הדמויות, אלא על בעלי filmstrips מה לומר!

ההיסטוריה של האנימציה - היא רק צעד אחד של הסרט, כי מתחילת הקריקטורות נחשבו נפרד kinozhanrov. אז זה קרה למרות העובדה כי קריקטורות סרט הם נפוצות פחות מאשר עם ציור.

קריקטורות אנו חבים יוסף Plateau

כמו כל היסטוריה אחרת, את ההיסטוריה של אנימצית אנימציה צופה שלו עליות ומורדות, התקדמויות וקיפאון ארוך. אולם, העובדה שזה מעניין כי הייצור של קריקטורות שפותח כמעט כל הזמן, והוא ממשיך לעשות זאת עד עכשיו. ההיסטוריה של הופעת אנימציה הנקשרת בשמו של המדען הבלגי יוסף Plateau. זה ידוע כי בשנת 1832 יצר צעצוע שנקרא הסטרובוסקופ. אין זה סביר כי ילדינו החלו לשחק עם צעצוע בעולם כיום, אבל הילדים של הבידור כזה המאה ה -19 היו לשביעות רצונם. על הדיסק השטוח יושם ציור, למשל ריצת סוס (כפי שהייתה הרמה), עם קצת העוקבות שונות מזו הקודמת, כי הוא רצף של ציורים המתארים את מעשי חיה לעבר קפיצה. כאשר הדיסק מסתובב, את הרושם של תמונה נעה.

המכפיל הראשון

אבל לא משנה כמה חזק יוסף Plateau לשפר ההתקנה שלה, כדי ליצור קריקטורה מן המניין הוא נכשל. הוא פינה את מקומו Reyno Emilyu צרפתי, שיצר מכשיר דומה שנקרא פרקסינוסקופ, אשר כלל גליל מצופה בזה כגון דפוסים מצטברים כמו הסטרובוסקופ.

כך החלה ההיסטוריה של האנימציה. כבר בסוף המאה ה -17, הצרפתים הקימו תיאטרון אופטי קטן, שם הוא הראה לכל דורש הצגה קומית של 15 דקות אורכו. במשך זמן, הצמח שונה להוסיף מערכת של מראות ואורות, אשר, כמובן, הביא לעולם אפקט כזה קסום, כמו קריקטורה.

אנימצית העשורים הראשונים של חייו המשיכו להתפתח בצרפת, יחד עם התיאטרון והקולנוע. במאי נודע אמיל קול שחקן מפורסם לבטל הופעות, אבל עדיין סרט מצויר תפס אותו שוב, ובשנת 1908 הוא "צבוע" הקריקטורה הראשונה שלו. כדי להשיג ריאליזם, קוהל משתמש בתמונות וחפצי תדפיסים מן הטבע, אבל עדיין התינוק שלו היה יותר כמו ספר קומיקס בתנועה, ולא על סרט.

הכוריאוגרף של התיאטרון - מייסד אנימציה ברוסיה

באשר המנהיגים הרוסיים בתחום האנימציה, הם מועברים קריקטורות לרמה חדשה, עכשיו בתפקיד של הדמויות היו בובות. אז הקריקטורה המקומית הראשונה נוצרה בשנת 1906, שממנו החלה ההיסטוריה של אנימציה רוסית. אלכסנדר Shiryaev, בלט מאסטר של תיאטרון מרינסקי, גבר קריקטורה, את הפעולה של אשר 12 אנשים הפכו בובות וריקודים.

סרט קצר רשם על הסרט ברוחב של 1.5 סנטימטר, היה עבודה מייגעת מדי. במשך שלושה חודשים, אלכסנדר ברח מהמצלמה לדוח מאוד לעתים קרובות כל כך שאפילו שפשף חור ברצפה. בובות יש Shiryaev לא רק לעבור על פני השטח כמו רוחות רפאים, הם בחיים, קפיצות, מסתובבים באוויר ולבצע תנועה מדהימה. הסטוריוני מכפילים ידועים עדיין לא יכולים לפענח את סוד דמויות הפעילות הזו. מה שתגיד, ו בהיסטוריה של המקומיים אנימציה - הוא מסובך ורציני, כך לא תמיד אפילו המומחים המתקדמים ביותר מסוגלים להבין את עקרונות פעולה מלא של מכשיר.

ולדיסלב Starevich - בהיר "אופי" של האנימציה הרוסית

היסטוריה של האנימציה הקשורים שמות של מדענים ומנהלים צרפתית. ולדיסלב Starevich היה בדיוק "הכבשה השחורה" בין הזרים, כי בשנת 1912 הוא בא עם 3D-אנימציה אמיתית! לא, את ההיסטוריה של אנימציה הרוסיה עדיין לא הגיעה לנקודה שבה אנשים הם חכמים מספיק כדי להרכיב משקפים מיוחדים, האיש עשתה קריקטורת בובות ארוכה. זה היה בשחור לבן, מוזר ואפילו מפחיד, כי כדי להפוך דמות יפה במו ידיו הייתה קצת קשה.

קריקטורה זו נקראה "Beautiful Lyukanida, או מלחמת האיילים בִּינִית", המעניין ביותר הוא כי ולדיסלב Starevich בשימוש חרקים בעבודתו, וזה לא מפתיע, כפי שהוא אהב מאוד את היצורים האלה. זה היה עם האיש הזה התחיל קריקטורות עם משמעות, משום Starevich הרגישה שהסרט לא צריך לבדר בלבד, אלא גם יש איזושהי הסאבטקסט. ואכן, סרטיו נתפשים כמי הדרכות קצת על הביולוגיה של החרקים, הוא לא ציפה מכפיל, אשר ייצור יצירת אמנות.

רק אחד "Lyukanide" Starevich לא עצר, הוא מאוחר יצר את הקריקטורות של אגדות, כעת הם החלו להידמות מעין-באגדות.

לוח זמני מועצות

ההיסטוריה של האנימציה הסובייטית החלה בשנת 1924, כאשר האולפן היום לא פופולרי "Kultkino" כמה אמנים יצרו מספר עצום של סרטי אנימציה. ביניהם היו "לענייני העסקים הגרמנים", "צעצועי מועצות", "תקרית בטוקיו" ואחרים. שיעור היצירה של אחד הקריקטורה הוא גדל באופן משמעותי אם האנימטורים קודם לכן היו חודשים עבור פרויקט אחד, זה מצטמצם כעת לתקופה של 3 שבועות (לעתים רחוקות יותר). הדבר נעשה בגלל פריצת דרך האמנות. אמנים היו דפוסי שטוח, אשר חוסך זמן והופך את תהליך יצירת הסרט פחות זמן רב. אנימציה בזמנו נתן בעולם מספר עצום של קריקטורות כי הם בעלי חשיבות רבה לא רק ברוסיה אלא גם ברחבי העולם.

אלכסנדר Ptushko

אדם זה גם תרם להתפתחות של האנימציה שלנו. בהשכלתו הוא אדריכל עבד בתחום הנדסת מכונות. אבל כשהוא הגיע "Mosfilm", הבנתי כי יצירת אנימצית בובות אומנותו. שם הוא הצליח להביא לחיים וכישוריו האדריכליים, הבלאנקוס בסיס טכני טוב לסטודיו סרט הרוסי המפורסם.

הוא הפך מפורסם במיוחד לאחר הקמתה של הקריקטורה "ניו גוליבר" ב 1935. לא, זה לא שכב על של טקסט בנושא, זה סוג של עיצוב מחדש "מסעות גוליבר" בדרך ברית המועצות. ומה הכי פעילויות חשובות וחדשות Ptushko - הוא הצליח לשלב בין שני כיוונים שונים לחלוטין בתעשיית הסרטים: Cartoon ובמשחק. עכשיו בקריקטורות להופיע בובות רגשות, מסה, פעילות מתבררת נעשה על ידי האשף. ההיסטוריה של אנימציה לילדים עם דמויות טובות ויפות מתחילה את הספירה לאחור היא על Ptushko.

עד מהרה הפך מנהל קריקטורות "Soyuzdetmultfilm" אולפן החדש, אבל איכשהו אחרי כמה זמן שעזב את תפקידיו, אז פעילות האנימציה שלו ידועה רק כי זה נגמר. אלכסנדר החליט להקדיש את עצמו לקולנוע. אולם בעבודות הסרט העוקבות שלו, הוא השתמש אנימצית "שבבים".

וולט דיסני "התרומה" שלו

מתברר, את ההיסטוריה של אנימציה ברוסיה נבנתה והתפתחה חתיכות לא רק על ידי חוקרים רוסים, מדענים אוהדים של קריקטורות, וולט דיסני עצמו נתן את פסטיבל סרטים במוסקבה סליל שלם של איכות סרט צבועה עם כל הקריקטורה האהובה על מיקי מאוס ישנה וטובה. במאי הקולנוע הביתי שלנו פיודור Khitruk כך התרשם קצב פריימים החלק ולא מורגש ואיכות הציור, הבנתי שאנחנו רוצים אותו! עם זאת, ברוסיה היו בובות רק בלשון מעטה, צעצועים דוחים. בקשר עם הרצון לשפר את הסטודיו הוא נוצר, את המועצות הידועות וילדי פוסט-סובייטי - "סויוזמולטפילם".

"סויוזמולטפילם" - נוסטלגיה Corporation

בשנת 1935, אנימטורים שלנו הבינו שהגיע הזמן שמשהו תמונות מצוירות חייו ישתנו, זה הזמן לזרוק בובות ישנות אלה ולהתחיל לעסוק בדברים רציניים. שילוב מספר אולפנים קטנים הפזורים ברחבי הארץ, היה ליצור עבודה בקנה מידה גדולה, מבקרים רבים טוענים כי ההיסטוריה של אנימציה מתחילה ברגע זה במדינה שלנו. העבודה בסטודיו הראשונה הייתה די משעממת כי הם היו מוקדשים לפיתוח של התקדמות אירופה, אלא על ידי 1940, מומחי מלנינגרד למוסקבה עברו ברית. עם זאת, אפילו אחרי זה, שום דבר לא קרה טוב מאז תחילת המלחמה, יש כל הארגונים איתות ברורה - כדי להעלות את הרוח הפטריוטית של אנשים.

לאחר המלחמה, חלה עלייה חדה ברמת הייצור של קריקטורות. צופה לא רואה את השינוי הרגיל של תמונות ולא בובות כרגיל דמויות ריאליסטיות ועלילות מעניינות. כל זה הושג באמצעות השימוש בציוד חדש, הוכיח אמריקאי חבר וולט דיסני בסטודיו שלו. לדוגמא, בשנת 1952 המהנדסים נוצרו המצלמה בדיוק כמו בסטודיו "דיסני". כדי ליצור דרכים חדשות של ירי (אפקט סטריאוסקופי) והביא את אוטומטיזם של הישן. בשלב זה, קריקטורות לקחת על העור החדש שלו, במקום ילדים עד אובדן הכרה "kinoshek" מופיעים והכשרה עם נימות חלק מהעבודה. בנוסף סרטים קצרים, ירה קריקטורות באורך מלא אנימציה, כגון "מלכת השלג". באופן כללי, מאז הקמתה של "סויוזמולטפילם" אנימציה ואת הסיפור מתחיל ברוסיה. עבור ילדים באותם הימים, אפילו משמרות קטנות היו מורגשות ואפילו הסרטים מעט הקצרים זכו להערכה.

1980-1990-ים

לאחר שינוי הכיוון חווה באנימצית קריקטורות מועצות מתחילות להשתפר בסוף 1970. זה היה במהלך העשור חלה הקריקטורה כאלה ידועים כמו "הקיפוד in the Fog", אשר נראה, כנראה, את כל הילדים שנולדו לפני שנות ה -2000. עם זאת, בכפולות פעולות הרמה מיוחדות שנצפו 80-ies של המאה שעברה. באותו הזמן מגיע הסרט המצויר המפורסם על ידי רום Kachanova "תעלומת הכוכב השלישי". זה קרה ב 1981. תמונה זו זכה בליבם של ילדים רבים בני זמנו, ומבוגרים אינם רגישים על הצפייה בו, אם להיות כנה. באותה שנה הוא פרסם את הסימנים "עורב פלסטלינה" המפורסם לבוא לסטודיו "Ekran" מכפיל חדש, אלכסנדרה Tatarskogo. כמה שנים מאוחר יותר באותו שהמומחה יוצר סרט מצויר "הצד השני של הירח," ששם מפתים לדעת מה יש בצד השני של הירח?

אבל חימר - זה רק "פרחים", כמו סברדלובסק, השתתפו באופן פעיל בפעילות האנימציה של המדינה, סרט נמשך נוצר באמצעות זכוכית. ואז אמן הזכוכית המפורסם אלכסנדר פטרוב. בין הציורים זכוכית אלה - "אגדה על ילדה קטנה מנסה", שוחרר ב 1985.

סוף 1980, בסימן משייכות קשות מחוספסות בתיאורים, האיכות הירודה של תמונה וכל העמימות, קלה לראות לפי הדוגמא של" כדורי חקירת עופרת». אופנה זה הייתה כמו מחלה, התפשטה בעולם של אנימציה מקומית, כמה אמנים להיפטר מההרגל של ציור מרושל, למרות שהיא עשויה להיקרא סגנון ייחודי בציור.

בשנות ה -90 רוסיה החלה לשתף פעולה עם אולפני זרים, אמנים לחתום חוזים עם מומחים זרים ליצור קריקטורות באורך מלא. ובכל זאת, האמנים הפטריוטיים ביותר להישאר בבית, עם עזר והמשיכו היסטוריה של אנימציה במדינה שלנו.

היום אנימציה

לאחר קריסתה של ברית המועצות, לא רק בחיי המדינה שגשג משבר, אבל באנימציה בחיים אמיתית. נראה כי ההיסטוריה של אנימציה לילדים ומבוגרים כאחד, נגמרה. אולפנים קיימים רק באמצעות פרסום והזמנות נדירות. אולם באותה תקופה היו בעבודה, אשר הוענק הפרס ( "הזקן והים" ו "אגדת חורף"). "סויוזמולטפילם" גם נהרס, הרשויות מכרו את כל זכויות קריקטורות והתמוטטו בסטודיו לחלוטין.

אבל כבר ב 2002 רוסיה בפעם הראשונה כדי להשתמש במחשב כדי ליצור אנימציות, ואפילו "מעורפל" זמן בהיסטוריה של אנימציה, את העבודה של אנימטורים רוסים לוקח מקום של כבוד בתחרויות בעולם.

בשנת 2006, חדש ייצור של קריקטורות ברוסיה, יצא "הנסיך ולדימיר", "Longnose הקטנה". ישנם הסטודיו החדש "מיל" ו- "בית שמש".

אבל התברר שבעוד מוקדם לשמוח, כי לאחר 3 שנים לאחר שחרורו של הסרטים האחרונים שידועים החל משבר פס שחור. אולפנים רבים נסגרו, והמדינה חדלה לתרום להתפתחות של אנימציה רוסית.

עכשיו רבים מקומי סטודיו שחרור כל שלך אהובי קריקטורות, סיפורים ולפעמים לא מתאים את שעון סרט, אז אנחנו צריכים לצייר 2-3, ואפילו יותר חלקים. בעוד כישלונות בהיסטוריה של אנימציה ברוסיה לא צפוי.

תגיד מה שתגיד, ואפילו מבוגרים אוהבים לצפות בסרטים מצוירים, ולפעמים לעשות את זה בזהירות רבה יותר את ילדיהם, וכל בגלל קריקטורות מודרניות ומואר, מעניין ומצחיק. הם עכשיו לא להשוות עם הבובה, אשר השתתפה ג'וקים וחרקים אחרים. עם זאת, בכל שלב, שבו "טיפס" ההיסטוריה של האנימציה הרוסית חשוב, כי כל אחד מהם הביא לשלמות.