"קרב אנגיארי" - עבודה לא גמורה של ליאונרדו דה וינצ'י

באמצע המאה החמש עשרה, את איטליה כולה היתה מקוטעת לתוך ערי המדינה, נסיכויות ודוכסות, ואשר עסקו מלחמה טריטוריאלית. בחודש יוני 1440 התקיימה באחד הקרבות רבות - קרב אנגיארי, אשר נתן להפסקת אש זמנית מילאנו ופירנצה. זכייה זה הביאה את הליגה האיטלקית, שהובילה את רפובליקת פלורנטין. נצחון זה ניתן חשיבות רבה. אחרי שבעות שנה של לאונרדו הגדול התבקש לצבוע את הקירות של המועצה הגדולה של הארמון של Signoria. הנושא שנבחר על ידי דה וינצ'י. קרב אנגיארי עניין אותו. קיר נוסף צויר על ידי מיכלאנג'לו, וכן ציין את עבודות Nikkolo Makiavelli - פקיד צעיר, ניצנים.

הכנות לקראת קרב

זה היה אחד הקרבות מתמשך ועקוב מדם לחופש של טוסקנה. כוחות הקואליציה מרוכזים ליד העיירה הקטנה Anghiari. הם כללו כ ארבעה אלף חיילים. כוח ממילאנו יותר מפעמיים הצבא בליגה. היו שם בערך תשעה אלף. בנוסף, הם היו מצטרפים אלפיים בריתה. מילנו האמין שהמפתח לניצחון שלהם הוא בטוח כדי להיות התקפת פתע. לכן, תכננו להתחיל את הקרב ב -29 ביוני. אבל את האבק על הכביש, עלה הצבא שלהם, הזהיר ראש פירנצה Attendolo להתקפה. הוא התכונן לקרב מכריע. כתוצאה מכך, זה ייקרא - קרב אנגיארי.

הגאות של הקרב

צבא ממילאנו ואנגארד כלל אבירים ונציאניים חסם את הגשר מעל התעלה. וגם, בדיוק, מכשול מים, ומשמש כדי להגן על טוסקנה. אבל המילאנזים תקפים. ויהי קרב עז של Anghiari. פירנצה נואשת להגן על חירותם. ארבע שעות לאחר מכן הם מנותקים שליש החיילים ממילאנו על הקרקע. יתר על כן, הקרב נמשך כל הלילה. וזה נגמר עם ניצחון של פירנצה.

אירוח ציורי מקום

בשנת 1499, לאונרדו שוב משאיר מילאנו ועובר לפירנצה. בחודש זה, הוא יישאר עם הפסקות שבע שנים עד 1506. במהלך השנים הללו, החל 1503, הוא עבד על קשישי פלורנטין הזמנה גדולים - פרסקו לאולם המועצה. איור שנקרא - "קרב אנגיארי." הוא היה צריך להציג את הנצחון שהושג פירנצה על מילנו, לפני כ 70 שנים. הול המועצה החום היה ענקי, גדול יותר מזו שעליה דה וינצ'י צייר את "הסעודה האחרונה".

"קרב אנגיארי." לאונרדו דה וינצ'י

זה היה רק על הקרטון. התבוננתי בו, אני זוכר "בפולטבה" פושקין: "Stomp, צהלה, אבל ומוות וגיהינום מכל הצדדים" לאונרדו מתאר את "קרב Anghiari" הוא סבך של אנשים וסוסים. הם שזורים זה בזה באופן הדוק כל כך מחוברים שהעבודה נראית כמו סקיצה לפסל. סוסים אשר הזדקרו, מזכירים את אלה שפגעו בעבודה המוקדמת של האמן, "הערצת האמגושים." אבל היה שמח, וכאן - כאחוז טירוף זעם. שונאים את עצם החיילים שזורקים את עצמם זה בזה מועברים סוסים, רכבי קרב אלה. והם נושכים אנשי הסוסים של האויב בועטים.

אנו יכולים להניח כי הרעיון של לאונרדו לא היה בתמונה של זירת הקרב ההמונית, וכדי לשחזר שיכור בעליל עם דם, אכזרי, מין אנושי אבוד מסונוור אנשים זעמו. "קרב אנגיארי" על ידי לאונרדו דה וינצ'י נחשב על ידי אותו לדין של המלחמה. הוא זכר היטב את המערכות הצבאיות Chezare Bordzhia, שאותה כינה "טירוף אכזרי ביותר". זה דחוף וחשוב עד עצם היום הזה, כמעט חמש מאות שנים מאוחר יותר. "קרב אנגיארי" ככתב אישום נגד המלחמה מודרנית למדי, כפי שהוא מגיב לנושאים הנצחיים.

"קרב אנגיארי": תיאור

אין זה נוף, נופים. ותחפושות לוחמים הן פנטסטיות. הם לא יכולים להיות קשורים עם זמן ספציפי. מנסה לסכם ההאלהה של הקרב שהוא עשה רושם רב של לאונרדו ליישם טכניקת הלחנה מעניינת - כל הקווים הולכים לתוך צורה גיאומטרית פשוטה של מעוין. הקו האנכי, שבו החרבות נחצות, אחד מעביר את מרכז הרכב. שני הולכים לאורך קו אופקי המחלק את הלוח בחצי. לא ניתן לנתק את מבטו, והוא עצם גאון הוסר כל מיותר מהמרכז, שבו הפתיחה לפנינו בכל הכאוס העירום המכוער, נושאת מוות ואינו לרסן את הזעם. לפנים ולגוף מעוות שלה.

הבעות פנים מתואר לאנשים פרטים. תנועה נרעשת. סוסים סדוקים כתוש העם ... ואל להם מישהו לעסק. האם ליאונרדו תאר את שיאו של הקרב או במהלך כל הקרב הוא אחד כי קשה לשפוט. זה ידוע כי הוא עבד עם המקורות ההיסטוריים וכתב מכתב לסיניוריה, אשר לא שרדה. בחודש זה, הוא התווה את הרעיונות שלו קשור פרסקו בעתיד. היא נשארה "מסה על ציור" שלו שבו לאונרדו כתב שהוא רוצה ליצור עבודה בקנה מידה גדול. זה היה מורכב מסדרה של פרקים. מרחב קיר ענק לארח מספר רב של אנשים המעורבים הקרב. אבל התוכנית לא יצאה לפועל.

גאון השני

מיכלאנג'לו כתב הקרטון שלו "קרב Cascina" בסדנה שלנו. שני גאון לא מבקש להתחרות זה בזה. הם עבדו בזמנים שונים ולא רוצים להתחרות. עם זאת, התחרות במובן מסוים, זה עדיין קורה. כאשר דה וינצ'י מתואר סוסים, שידע כי הם היו טובים בזה הכי טוב. ומיכלאנג'לו גם בשימוש במיומנויות החזקות שלו - מראה גופות ערומות גבריות. כמו דה וינצ'י, מיכלאנג'לו לא לסיים את עבודתה. זה היה רק על הקרטון. וזה כמה חודשים, שני קרטון היו באותו חדר. בשלב זה, הן של יצירות אלה היו בית ספר לכל האמנים: צעירות ומנוסות. הם באו ועשו עותקים מהם.