צייר גרמני Frants מארק: ביוגרפיה, יצירתיות

יש האקספרסיוניסטים תמיד מעריצים מוקסמים ומופתע של אמנות. התברר במהלך המאה ה -19, אבל הגיע השגשוג הגדול שלה במאה ה -20. הנציגים הבולטים ביותר של מגמה זו נולדו אוסטריה וגרמניה. Frants מארק לא היה יוצא דופן. הוא, יחד עם יוצרים אחרים ניסה להביע בציוריו, עיניו על אלה ציביליזציה למפלצות שגרמו אירועי המאה ה -20, ובמיוחד במלחמת העולם הראשונה.

לידה

Frants מארק נולד ב 1880. אביו היה גם אמן שהשפיע ישירות על גורלו. למרות העובדה כי בצעירותו הוא רצה להיות כומר, מוקדם ככל 20 שנים החלטתי לשים לב האמנות.

אימון

הצייר חי חיים קצרים. בשנת 1900, האקדמיה לאמנויות בבית מולדתו, שם למד והכיר את האימפרסיוניזם והפוסט-אימפרסיוניזם. אז המקום הזה היה סוג של משכן האמנות בעולם. האקדמיה לאמנויות יפות, מינכן התכנסו תחת קורת גג של אמנים מפורסמים בעתיד. לצד פרנץ Hackl למד דיאץ. למרות שהם נודעים, עדיין לא עשו את זה כדי להתעדכן.

האמן הצעיר ניסה לא לשבת בשקט וללמוד אמנות, לא רק במדינה משלהם. זה מסביר שלו טיול לפריז, שם הוא עתה זכה להכיר תנועות אמנות צרפתיות. אחר כך הוא יכול לראות את היצירות של ואן גוך וגוגן הגדולים.

הטיול השני צייר בפריז השפיע על הנושאים של היצירות שלו בעתיד. חוזר למינכן, הוא התחיל ללמוד לעומק את האנטומיה של בעלי החיים כדי לתאר לאור טבעם בציוריו.

"רוכב הכחול"

"אגודים החדש לאמנות במינכן" משך את תשומת לבם של פרנץ לאחר פגישה עם אוגוסט Macke. ואז, בשנת 1910, הוא החליט להיות חלק מארגון זה. במשך תקופה ארוכה הוא לא יכול להיפגש עם ראש קהילת Vasiliem Kandinskim. שנה לאחר מכן, נפגש לבסוף. לאחר 10 חודשים של אמנים קנדינסקי, Macke ופרנץ החליטו ליצור ארגון משלהם "רוכב הכחול".

הנה הם הצליחו לארגן תערוכה, שבה צרפת והציגו את עבודתם. ואז בגלריה נאספו האקספרסיוניסטים הגרמנים הטובים Tangauzer. שלישיית ציירי מינכן עבדה על הקידום של החברה שלהם.

קוביזם בשנותיו האחרונות

השלב האחרון של החיים של פרנץ מארק יכול להיחשב היכרותו עם עבודתו של Robera Delone. הפוטוריזם האיטלקי שלו ולקוביזם עשו נתח משמעותי העבודה העתידית של האמן הגרמני. בסוף חייו, מארק שינה כיוון העבודה. ציוריו מתוארים חלקים מופשטים יותר, נקרעו ואלמנטים ברמת בלוק.

תחילת מלחמת העולם הראשונה השראה ליוצרים רבים של אמנות וספרות בעבודתם. אבל לאורך זמן היוצרים התאכזבו האירועים ומוראות המלחמה. Frants מארק הלך מרצונו לחזית. יש, הוא, כמו הרבה אנשים יצירתיים אחרים, מאוכזב האירועים. הוא נפצע שפיכות דמים, ועל תוצאה עצובה תמונות נוראות. אבל האמן לא לחזור ולממש את כל הרעיונות היצירתיים שלך. בשנת 36 שנים, הצייר נהרג מרסיסי ורדן.

בד וסגנון

חיים משפיעים על האמן, העבודה וסגנונו. עם צרפת היו גם שינויים שזרמו בציוריו עם צבעים חדשים. גרמנית בטבע הייתה חולם. הוא סבל אנושות ואת עצב הערכים שאבדו בעולם המודרני. בציוריו, הוא ניסה להציג משהו פנטסטי, שלווה, יפה, אבל בעין בלתי מזוינת ניתן לראות כי כל הבד היה מלא ייסורים.

סופרים ואמנים של המאה ה -20 ניסו למצוא לשחזר את תור הזהב, אבל המלחמה הופכת את הכל לתוך ערימת ההריסות, ואנשים יצירתיים מנסים לרפא את הפצעים. בעבודותיו, Frants מארק ניסה להראות מעל לכל בתחילת הפילוסופים. וכל זה היה מתואר בציורים, חשוב. כל צבע נתן הדמויות שלו, כל נושא ניחן משהו מיוחד. צבעים וצורות השפיעו על הנפש האנושית, את מצב הרוח ואת תחושת הערך העצמי שלו.

"סוסים הכחולים"

תמיד הייתה בגישה מיוחדת ליצירה של ציוריו Frants מארק. "כחול סוס" היה משהו סמלי יצירות של הצייר. ציור זה הוא הפופולרי ביותר בקרב שאר. בנוסף, יחד עם האחרים, היא פרסמה סגנון מיוחד. מבט אחד זה מביא אדם במדינת קסם לשריקה.

בציור נראה סוס, אשר מלא מרץ. זה מסמל נוער. גוף הסוס נשבר בכמה צורות חשיפה מעניינת. בשנת השד נושך כמו אור לבן, ואת הרעמה ופרסות, להיפך, אפוף בכחול.

עובדת הצבע של הסוס הכחולה, גורמת עניין יוצא דופן. אבל ראוי לציין, ולא רקע פחות אטרקטיבי. תוצאה: רקע סוסים משלים ותוספי רקע הסוס. כפי שהגה האמן, שני אובייקטים אלה אינם יכולים להתקיים בנפרד, הם מקושרים והם אחד, אם כי עומדים יחד.

לאחר יצירת פרנץ הזה ניסה להסביר את הרעיון שלו של מק. הוא טען כי הצבע כחול - גברי קפדנותו זה צהוב - רך נשי וחושניות, אדום - עניין אשר דוכא בידי שני הגוונים הקודמים.

"ציפורים"

תמונה נוספת היא ראויה לתשומת לבך. היא גם כתבה Frants מארק. "ציפור" - תכונה נוספת של עבודתו של האמן. הוא נכתב בשנת 1914 והיה העבודה החריגה הראשונה שאפיינה את הסגנון החדש של הצייר. זוהי תמונה של הציורים מאוד בוגרים של מארק, אשר הפכה תצוגה של חיות ברות. האמן הרגיש כי החיות היו ובכך אידיאליות, אשר היו גבוהות בהרבה וטהורים יותר גברים.

"ציפור" - זהו הסגנון שנוצר לאחר Robera Delone. תמונה דומה, למרות הצבעים הבהירים שלה, מדגישה כמה חרדת יחס עוין. סביר להניח, זה נובע מעברים פתאומיים מצל אחד למשנהו. התמונה הופכת "קוצני" ו אפוקליפטי.

כאשר מסתכלים על הציור, נראה כי קיים סוג של פיצוץ שמרגש מפריע הציפורים. הם טסים באותו הזמן, להישאר רגוע. כאשר העולם תופס עם המלחמה, מישהו מתחיל לעצבן אותם, ומישהו מנסה להשלים עם המצב. "ציפור" הייתה בתצוגה הברורה של העולם הצבאי עם הפחדים והחרדות שלה.