מהו חריטה? חריטת Vintage (תמונה)

מהו חריטה? שאלה זו היא בעלת עניין רב. בחלק מילה זרה מְצַלצֵל מזוהה עם דמותו של הסיפור המקראי על לוח מתכת או אבן, ואחרים מאמינים כי זהו רק ציור, מגולף עם סכין על השולחן.

עם זאת, על השאלה: "מה מדפיס?" - לא ניתן לענות באופן חד משמעי, שכן הטכנולוגיה של גרפיקה הם מורכבים למדי. אבל אפשר לומר בוודאות. חריטה - זהו סוג מיוחד של אמנות גרפית, אשר יש אמני מצטיינים משלו מאסטר מושלם.

מערכות עבור חריטה

אמנות הציור אינה כרוכות בשום אמצעי טכני, בנוסף סט של מברשות אמנותיות, צבעים ואת כן ציור. דבר נוסף - הדפסים הדורשים הכשרה רב-טכנית, עם הרבה פיילוטים. אבל אז למה זה נחוץ? האם לא קל יותר לצייר תמונה ואל תבזבזו זמן ואנרגיה על מספר העותקים שלה. ככל שהאמנות האמיתית אינה סובלת חזרות. אבל כאן, העיקרון הזה לא עובד. אפקט חריטה טמון שלה יוצא דופן, ציור קסמיה מבנה.

גרפיקה המתקבלת בשיטת דפוס שנקראה "הדפסה". עם זאת, את האותיות - בטביעה מכל אחד המקורי ולהדפיס - טבועות עם שלט חרוט. מהו חריטה מבחינת ייצור בטכנולוגיה? מניפולציה פשוטה, שבמהלכה יש צורך ללחוץ על גיליון נייר ללוח, אשר יושם צבע בעבר. גיליון זה אז מופרד בזהירות מהלוח - והוא מוכן להדפיס.

מתכת ועץ

הדפסי אמנות הם לא בדפוס, וכן בייצור של המקור, ולאחר מכן תוכל להמשיך לעשות כל מספר העותקים. ככל שיתחזק הוא חומר הבנייה של "הלוח", יותר הופעות תהיינה זמינות. התחריטים הם משני סוגים: הדפסה גבוהה gravure. השיטה הראשונה היא הפגרה האמנותית המקורית של המראה, באופן כזה כי לצבוע הועבר הנייר מפני השטח החיצוני של הדפוס לחתוך. שיטה שנייה קובעת כי הצבע ממשיך דף נייר מתוך נבכי מילאו עד "הלוח".

אמנות שמקורה במאה ה -15, ומאז שונו מספר פעמים. לוחות חריטה עשו במקור של נחושת גיליון כמו המתכת הרכה ביותר. מאוחר יותר, הייתה טכנולוגיה xylographic שעליו הלוח נחתך מעץ מלא. שיטה זו כבר זמן רב פחות, וחוץ מזה זה היה אפשרי ליצור הדפסי צבע רב. לשם כך היה צורך לעשות כמה לוחות עם סידור שונה של אלמנטי הציור. הגיליון יושם לסירוגין לכל לוח, עם ייבוש ביניים, לפיו תמונה צבעונית הושגה.

חריטת בציר

דפסים הפכו נפוצים במאה ה -15. ההדפסים היקר ביותר נוצרו באותו זמן, בסדנאות של האמן הגרמני מרטין Schongauer ו Albrehta Dyurera. אנחנו לא לסטות מהם האיטלקים אנדריאה מנטניה ואנטוניו Pollaiuolo.

באמנות אמנות המאה ה -16 ההדפסה הוכרה נרחב חריטת אירופה הועלה לרמה של אמנות גבוהה, בעיקר בזכות מופת של דירר, כמו "ארבעת פרשי האפוקליפסה", "סמל של מוות", "מלנכוליה".

סוף המאה ה -16 סימנה פריצת דרך באמנות התחריט, ציורים פשוטים הם בעבר, היה ייחודי, חיתוך באמצעות טכנולוגיה הפכה למורכבת, במקביל צולבות הבקיעה יכולה להשיג תוצאות פנטסטיות להשגת אפקט סראונד ומשחק של אור וצל. איור רכשה סימני חידוד זה היה המניע טכניקות לשיפור נוסף.

הדפסי פיתוח

אמנים החלו ליישם את התחריט של בסיס המתכת וקבלו טכנולוגית תחריט, אשר פרחה במלוא עוצמתה רק במאה ה -17. צייר דיוקנאות מבריקים רמברנדט גם עוסקים הדפסים וזכו להצלחה רבה בתחום זה. אמן זאן Kallo הקדיש את חייו לחלוטין את אמנות התחריט ויצר גלריה של דיוקנאות של בני דורו. קלוד Lorren החל להתעניין התרגום של ציוריו תחריטים. רובנס מאורגן סדנה מיוחדת, אשר לשכפל בציוריו.

פופולרי

המאה ה -17 הייתה תקופת הזוהר של התפתחות אמנות חדש - תחריטים ותחריטים. רשימת הז'אנרים שבו האמן עובד, כל מורחבת. אלה היו דיוקנאות ונופים, פסטורליות, סצנות קרב, טבע דומם, חיות תושבים במעמקי הים. אמנים רבים בני זמנו כובדו לנסות את מזלם את אמנות התחריט. היו אלבומים שלמים, המאוחדים תמטית על Scene ושטחי אמנותי. פתאום הפך תחריטים הסאטירי המפורסם של הוגארת, סדרת מיניאטורי דניאל Chodowiecki של תחריטים של פרנסיסקו גויה.

הדפסי אמנות ביפן

יפן, ידועה בדרכה האמנותית, לא נעלמה. הדפסים יפניים - היא שכבה שלמה של תרבות ארץ, חלק האמנות שלה הלאומית. הסיפור של הדפסים הראשונים, "אוקיו-א" שורשיה במאה ה -17. ואז חיתוך העץ היפני מודפס בשחור לבן. במאה ה -18 המוקדמות, אמנים הציגו הדפסה בצבע, ו "אוקיו-א" טרנספורמציה.

חריטה ביפן עלות זולה ונהנו ביקוש יציב. הם מתארים סצנות מחיי אנשים רגילים. זהו גיישה יפה בעיקר (זה היה הנושא המרכזי), ואז הלך מתאבקי סומו, ובמקום השלישי היו שחקנים מפורסמים של תיאטרון הקאבוקי. לאחר זמן מה, זה נכנס חריטת נוף באופנה.

הגנה של הפריטים היקרים ביותר

התחריטים המפורסמים ביותר, הוא ישנים שנעשו בתקופה האחרונה, הם ושיטתי. תמונות חריטה זמינות לציבור, יש מספר רישום משלה, ככלל, רשום. זו היא להבטיח כי הערך האמנותי שלה נותר מיותם. במקרים נדירים, כגון יצירות מופת Albrehta Dyurera, נמצאים תחת חסותו של אונסק"ו. מפורסם בעולם או יקר במיוחד תחריטים, תמונות רפרודוקציות של אשר ממוקמות אינטרפול ספריות מיוחדות, מוגנות על ידי שירותים מיוחדים.

מודרני

במאה ה -20, את הפיתוח של חריטה כאמנות המשיך. תחת שלטון סובייטי, היה דור שלם של אמנים מוכשרים שעבד בהצלחה בתחום תחריטים והדפסים. במהלך תקופה זו חריטה חוותה העלייה הבאה שלה, ציור אפילו יותר מסובך, הביטוי שלו הגיע לשיאה. בשנת 30-ies נוצר רוסי, ו מועצות מאוחר ספר חריטה, שהוצג על ידי אמנים מוכשרים, כמו גם תלמידיהם. הסיכוי של פיתוח נוסף של אמנות התחריט התנשא קשת. ואז, בשנים שלפני המלחמה, חריטה הפכה הפוסטר, ואת הפופולריות שלו ירדה במידה ניכרת.

לאחר מלחמת העולם השנייה במשך כמעט 20 שנים, רק הדפסים יוצרו כאמצעי תעמולה סובייטית זולה אבל יעילה. נכון לעכשיו, את אמנות התחריט היא במצב של קיפאון, לא חובבים חדשים, אמני מבוגרים העוסקים בפרויקטים מסחריים. למרות היום על השאלה מה את התחריט, כל רוסי בעמדה לתת תשובה מקיפה. אולי יהיו סוגים חדשים של הדפסים בעתיד, כי האמנות יש את היכולת להחיות בתחפושות חדשות.