כל ציור של רנואר - תמונת מצב רוח

לפי Ogyust רנואר היא אחת הנציגות המבריקות של אימפרסיוניזם, וכן, למרות מגמה זו היא לא רק בעבודתו, רק רוצה לדבר על זה.

תכונות אופייניות

אימפרסיוניזם מקורו לאחר הופעת דגרוטיפ, אשר, כמו הסגנון הקלאסי של הציור, השתמר והראה בפירוט רב את כל הפריטים צילם. האימפרסיוניסטים נאלצו לחפש דרכים חדשות תמונה. הם החלו להתמקד ולא בטופס, צבע, אוריינטציה חברתית או מוסריות. אימפרסיוניזם - הוא, קודם כל, את הרוח, את מצב הרוח, הרושם. אין זה מקרה האימפרסיוניסטים, במיוחד Ogyust רנואר, התמונה החלה לכתוב באוויר הפתוח ולא באולפן, כפי שהיה נהוג של אמנים מן האסכולה הישנה. סירוב של צבע שחור - הוא גם תכונה ייחודית של הסגנון הזה. ערבוב ו חופפים זה לזה בצבעים שונים בחמישה צבעים על מנת להשיג את עומק ונפח הנדרש.

אופן ציורי רנואר

כיצד להבחין בין האופן שבו הוא עבד רנואר? תיאור ציורי של האמן הזה מלווה לעתים קרובות על ידי מילים כגון "אובך", "רעלה", "רעלה", וכו 'תסתכל אחת היצירות הפופולריות ביותר של האמן - .. "האגודה ב Bernevale". תמונה זו רנואר הייתה איתו עד יום מותו. זה לא רק העובדה שהוא מציג את האנשים היקרים לו, בנים, ז'אן ופיר Zhyuli מאנה עם בני דודים, שאליו היו לו הרגשה אבהית, אבל גם השקט והשלווה שמשדרת נוף הקיץ.

"The Girl in the Hat"

באופן כללי, האימפרסיוניסטים שאפו להציג את החיים כסדרה של חגיגות. לשם כך הם נידונים בנים. אנשים רצו לראות את הסיפורים המאלפים, הרהור, לקחתי מוסרי - משהו שהם משמשים בציור מסורתי. ציור רנואר "The Girl in the Hat" הוא קווים מטושטשים, רכים וחלקים. אין לה אופי, תשוקה, צייר גברת צעירה וביקש לשבת, כדי לשמור על כובע בד אופנתי. ילדה יושבת, כלאחר והניח את ראשו על ידו, עיניה הרגועות מעוניינות. נראה כי האמן אומר משהו מעניין. היא אפילו שכחה את הכובע החדש שלי שארלוט. סביר להניח, הוא מודע היטב של האמן. מבקרים מאמינים שזה בתו של חבר של רנואר, ועל פוזת דיוקן זה אינו חידוש.

"הבנות ליד הפסנתר"

נשים, נערות וילדים, האמן מתואר מתוך חיבה יתירה. מגרשים קרובות חוזרים. על נושא אחד, עבד פעמים רבות. רנואר "הבנות ליד הפסנתר" בכמה הגירסות המאוחסנות במוזיאונים שונים ברחבי העולם. אחד מהם, מתוך האוסף של ג 'קרבס, ניתן לראות את Hermitage. בעולם ישנם חמישה או שישה ציורים של רנואר עם העלילה הזו. The Hermitage הציג עבודה, אשר עשוי להיחשב גמור, אם הוא לא עומד על החתימה של האמן. ככל הנראה, את התמונה הזאת רנואר בהשראת המוסיקה של דביסי, אשר באותה תקופה חיפש דרכים לעבור את השקיפות של צבעים בגוון של הטבע. ציורי שמן בד, אבל צבעים בהירים, שילוב הרמוני של צבעים חמים וקרים ליצור תחושה של ציורים בצבעי מים.

"מטריות"

רנואר חי במשך כמעט 80 שנים, ואם לא עבור בעיות בריאותיות תקופתיות, חייו יכולים להיחשב די שמחים. אבל זה לא ממש נכון. יצירתיות ונתנה לו צער. השחר של אימפרסיוניזם, הוא התקבל בבוז. התערוכה הראשונה 1874 נכשלה, ואמנים צעירים נכסו את השם "אימפרסיוניסטים" כעלבון. המפורסם "מטרייה" - דוגמא טיפוסית של רנואר חיפושים יצירתי. ניתוח רנטגן של הקורים הראה כי הצייר היה מסיים כמה פעמים עכשיו. החלק הימני של זה לא השתנה והוצא להורג באופן אימפרסיוניסטי, אבל בצד שמאל הם יותר דומה לתמונה. צייר מותאם הקו שלו וגרם להם ברורים, עם גבולות ברורים. יתר על כן, בעקבות האופנה, הוא בתחילה צבוע גברת בחזית חובש כובע, ועל כך הוריד אותו. כמו כן הוחלף ואת השמלה של הגברת.

זה לא לקח הרבה זמן, ואת Ogyust רנואר הפך לנציג מכובד של בית הספר של אימפרסיוניזם בארצו ובעולם, תוך צרפת הפכה מקום הולדתו של סגנון זה נהדר.