ונרה Bottichelli - הסטנדרט של יופי. הציור על ידי סנדרו בוטיצ'לי "לידתה של ונוס": תיאור, עובדות מעניינות

רומאית אלת האהבה והיופי, ונוס, כמו גם "האחות" שלו יוונית אפרודיטה, במשך מאה שנים המושרות על ידי משוררים, פסלים, ציירים. מיתוסים על זה שרדו, כמו גם ביצירות אמנות רבות, אשר אותו בעקביות גילמה את אידיאל היופי הנשי. ובכל אחת מיצירות המופת המפורסמת ביותר, המוקדש לה, כמובן, הוא "לידתה של ונוס" של בוטיצ'לי. אז, מה אנחנו יודעים על התמונה הזאת?

כדי בוטיצ'לי "ונוס"

אני יודע שזה לא הכל, אבל המחבר של הציור המפורסם היה אדם בשם אלסנדרו Filipepi. בוטיצ'לי, הוא היה כבר מאוחר, קבל את הכינוי, מתורגם מן האמצעים איטלקים "מהחבית", אחרי אחיו הבכור, הוא עודף משקל הוגן שונה. צייר דגול עתיד נולד בפירנצה בשנת 1445 ב טאנר המשפחה בתחילה רצה להיות צורף. עם זאת, לאחר שנים של לימודים בבית הצורף הוא בחר ללכת תלמידיו לאמן פיליפה ליופי. בסדנה שלו, הוא בילה חמש שנים לפני שהוא עזב, ואת צעירי סנדרו הלך ורוקיו.

עם זאת כמה שנים מאוחר יותר, בשנת 1470, הוא החל לעבוד באופן עצמאי. פתח את הסטודיו שלו, הצעיר די מהר לפופולריות והכרה. במהלך העשור הבא רכש מספר גדול של לקוחות בעלי השפעה, ביניהם היה גם משפחת מדיצ'י. במקביל הוא אהב את הרעיונות של ניאו-אפלטוני, יש השפעה משמעותית על עבודתו. מאז של תהילה ז"ל 1470 חרגו בוטיצ'לי פירנצה, והוא נסע לרומא כדי לעבוד על ציורי הקיר של הקפלה הסיסטינית, אשר זה עתה התפרסם ברחבי העולם בזכות עדיין גאון אחר - מיכלאנג'לו. לפני הופעתו של מפעל חייו היה רק שלוש שנים.

ציור ההיסטוריה

"לידתה של ונוס" של בוטיצ'לי בהחלט ראויה לשמה נחשבת ליצירת מופת של ציור העולם. במקביל, התמונה הזאת נושאת הרבה תעלומות. ראשית, זה לא ידוע מי הלקוחות שלה. בהתבסס על העובדה כי הציור היה מאוחסן בווילה Castello ליד פירנצה, נמצא בידי Lorentso Di Pierfrancesco דה מדיצ'י, רוב המבקרים טוענים כי הוא שילם עבור העבודה. על פי גרסאות אחרות, הלקוח בתחילה היה אדם שונה לחלוטין. אבל התמונה הזאת, כמו "האביב", אשר תידון קצת מאוחר, אז נפלה מדיצ'י. מה שזה לא היה, לא מצא ראיות התומכות מי במקור שהזמין את הציור "ונוס" של בוטיצ'לי.

תיאור

ציור הוא אינטרנט כ 2 עד 3 מטרים, הוא עשוי צבעי טמפרה על הבד. הוא מתאר אישה צעירה עירומה על מעמדו חוף כיור מסמל ונוס. משמאל הרוחות האלימות לה שברורה עזר לה לצוף, ומימין - אחד הגרציות, רץ לקראתה עם גלימה אדומה להסתיר. בסביבות פרחי ונוס (ורדים, כלניות), בחלק התחתון של מקל. למען הדיוק, זה לא לידה, אלא הגעתו של אלת האדמה.

סמלי

"לידתה של ונוס" - תמונה של בוטיצ'לי, אשר מצוטט לעתים קרובות כדוגמה, מספרת על איך אמנים ארוגים במיומנות לתוך משמעות נסתרת בד שלה. זה בעיקר מראה בבירור את ההשפעה של המחבר של ניאו-אפלטוני - הוראה, המשלב כמה רעיונות של שניהם הנצרות פגאנית. זהה את הדמויות הברורות ביותר הבאות:

• הפגז, שבו יש ונוס, הוא הצורה מייצגת הרחם הנשי.
• רוח בצד השמאל של התמונה (חלקם אפילו לקחת אותם המלאכים), בצורה הדמוית של גברים ונשים לסמל את האחדות של תאוות בשרים ורוחניות.
• אורה Tallo (בגרסה אחרת - אחת הגרציות) "אחראית" על האביב, כלומר לידת האלה מתקיימת בתקופה זו של שנה.
• Roses - הסמל של אהבה המוכרת.
• דגניות על הגרציות ביגוד - האנשה של פוריות.
• אייבי הדס סביב צווארה מסמל אהבה ופוריות, בהתאמה.
• כלניות היישר לרגליו של גרייס - הפרחים של אלת ונוס, על פי מיתולוגיה, מגיחות הדמעות כי היא שפכה מתאבלת אחרי המוות האהוב אדוניס.
• למקל הליכה - סמל של צניעות.
• עץ תפוז בפינה הימנית העליונה - סימן של חיי נצח.
• לבסוף, חלוק אדום מלכותי - כוח אלוהי מעניק יופי.

כפי שניתן לראות, הסמלי של הציור "הולדת ונוס" של בוטיצ'לי מכיל מספיק. ומה אתה יכול לומר על האדם שהפך את האבטיפוס של ציורי הדמות הראשיים?

מודל

המועמד הסביר ביותר עבור תפקידה של אלת האהבה במקרה הזה הוא סימונטה וספוצ'י, ב 1470 בגיל 16 שנים שבאו עם בעלה לפירנצה ועד מהרה הפך היופי הראשון שלה. סנדרו כנראה ידע את זה קודם - זה די קרוב קשר עם משפחתה מאז הוריהם חיו את הבלוק הבא. מידע אותנטי על כמה קרוב היה האמן והמודל, לא, אבל מומחים על יצירות של בוטיצ'לי מאמינים כי מהרגע שהם נפגשו כל מדונה ונוס נכתבו עם זה.

עם זאת, סימונטה היה נשוי, וחוץ מזה, האוהדים שלה היו אזרחים רבים, כולל השפעה רבה. אחד מהם - Dzhuliano Medichi, לורנצו אחיו הצעיר - אפילו נחשבים אהוב, למרות הראיות כי רגשותיו היו לא אפלטוניים, לא. יתכן כי היא פשוט עזבה את גברת לבו, כפי שהוא התקבל אז.

סימונטה יכול לעורר יופיו יותר אמנים זמנו, אבל בגיל 23, בשנת 1976, היא מתה משחפת. מותה היה צער כמעט פירנצה כולה.

"ונוס" של בוטיצ'לי הופיע רק 9 שנים לאחר מותה, ולמעשה האלה עליה כל כך יפה ורענן. אמן עד סוף חייו בבדידות, לא נשואים. נראה כי היחיד והאהוב ונשאר סימונטה, מצאה אלמוות הבד המפורסם.

מקום הימצאו

נכון לעכשיו, יצירת המופת ממוקמת באותו המקום שבו הוא נוצר - ב של פירנצה הגלריה אופיצי. בדרך כלל סביב בתמונה כל הזמן הומה אדם, אבל לפעמים אתה עדיין יכול לקחת רגע כדי לשקול את זה בשני ליד ביסודיות מרחוק.

עובדות מעניינות

• "האביב" ו "ונוס" של בוטיצ'לי יש כדמות מרכזית אותו מודל, אבל הם נכתבו עם מרווח של 7 שנים.
• בעת יצירת אמן בד בשימוש חדשני לקבלות פן זמנה - אבן-כחל Drobil עבור צבע כחול בשימוש על בד, ולא את הלוח, הוסיף לצבוע כמות מינימאלית של שומן, וגם כיסה את התמונה של חלמון ביצה, כך שהוא הגיע בימינו כמעט ללא פגע .
• הפרופורציות ולהציב ונוס מראה בבירור את ההשפעה של הפיסול היווני הקלאסי, אשר קנונים הונחו פרקסיטלס ו Poliklet.

השפעה תרבותית

הציור "ונוס" של בוטיצ'לי - הציור הראשון המתאר דמות נשית עירומה לגמרי, העלילה של אשר אינה מחויבת חטא קדמון. והיא ראויה הייתה יצירת המופת הראשית חוגג את היופי שאינו דורש כל דבר אחר. לעומת עבודות אחרות על ידי האמן, עם נושאים דתיים ברובם, הסיפור נראה מוזר. אף על פי כן, זה אפשרי, בלי זה "ונוס" איבדנו רבים מיצירות המופת של עולם, שבלעדיו היום אי אפשר פשוט לדמיין את ההיסטוריה של האמנות.

והיום, "ונוס" של בוטיצ'לי ממשיך לעורר אמנים, צלמים ודוגמניות. חיקויים רבים שנוצרו, אבל המקורי, גלמו את אידאל היופי נשי יכול להיות רק אחד.