המוזיאון הרוסי המדינה: המוצר "הריבוע שחור", "הגל התשיעי", "ימי פומפיי האחרונים" (תמונה)

המוזיאון הרוסי המדינה בסנאט פטרסבורג - האוסף הגדול ביותר של ציורים של אמנים רוסים, יש יותר מ -400 אלף חתיכות. כזה אוסף של אמנות רוסית בעולם הוא לא יותר.

יצירה של המוזיאון הרוסי

הצו על הקמת המוזיאון פורסם ב 1895. לשם כך, את Mikhailovsky הטירה והגן נרכשו סביב, ושירות, וכנפיים. על ידי צו של כל העבודות, כבר נרכש על ידי המוזיאון, אתה לא יכול למכור או להעביר לאף אחד. הם תמיד חייבים להיות באוסף. בשנת 1898, המוזיאון הרוסי המדינה נפתח למבקרים. סנט פטרסבורג שלוש שנים מצפים לאירוע זה. זה קיבל עבודות מהאקדמיה לאמנויות, ההרמיטאז ', ארמון החורף, ואוספים פרטיים. החשיפה ראשונית לא הייתה נרחבת.

לאחר המהפכה

הקולקציה מועשר זמן הרחיב את אזור המוזיאון בשל התוספת של מתקנים חדשים. במהלך מלחמת העולם השנייה את כל היצירות החשובות ביותר פונו ולא לסבול. אלה שנשארו בעיר הנצורה, כבר ארוז בקפידה ומאוחסן מרתפים. הם גם נותרו על כנן באופן מלא. המוזיאון הרוסי המדינה להתמודד באופן מלא עם משימה כזו מרתיעה - כדי להציל את התערוכה כולה, אשר כבר למעלה משבעה אלף תערוכות.

גובה במוזיאון

כניסות חדשות מתווספות באופן פעיל אל 50-ies. הנחתי במוזיאון הרוסי המדינה, ועובד ארמון Mikhailovsky ואת מהנדסי הטירה, באגף Benois, כמו גם מבנים אחרים. יש להם קטע של אמנות עתיקה עם יצירות יקרות ערך של רובלב, דיוניסיוס וכמה ציירים אחרים של ימי הביניים המוקדמים והמאוחרים. חנויות המוזיאון הרוסי המדינה, עובד במאות 18-אמצע שנות ה -19. התמונה מראה את העבודה של דמיטרי לויצקי "E.I.Nelidovoy דיוקן". בצדק גאה במוזיאון להשלים את התמונה בפני מבקרים. רישום של שמות ושמות משפחה של אמנים מצטיינים מבריק שלנו ייקח הרבה מקום. בהרחבת נציג המוזיאון הרוסי מדינת העובד של אמצע המאה ה -19, ואת העבודה של אמנים "World of Art" ואמנים העתידן, שגם הם הגאווה של המוזיאון. חדר שלם מוקדש ליצירות א בנואה, אמן, היסטוריון אמנות, מעצב. בתמונה, AN מצעד בנואה" לבסס את שלטונו של פול ואני». במוזיאון יש ציורים של אמני מועצות של כל התקופות של ברית המועצות. נכון לעכשיו, זה אוסף מציג יצירות במוזיאון הממלכתי הרוסי החדש, לא שגר. מחלקה זו מוקדשת המגמות האחרונות, נוצר לפני כשלושים שנה.

ציור מפורסם

זהו "ריבוע שחור" ב האקספוזיציה. המוזיאון הרוסי המדינה קונה את זה כבר עם המוניטין, הפרסום, והוצב באגף Benois. צור שערורייה הייתה המשימה של אמנים העתידן, ולאחר מכן supermatistov כדי למשוך תשומת לב. קודם שלהם היה Herostrat כי להישאר העפעפיים, שרפה את בית המקדש. הרצון העיקרי של מלביץ וחסידיו - להרוס את כל מה שאנחנו להיפטר מכל האמור לעיל, ועכשיו הוא הולך לעשות אמנות על מקום חרוכה נקי וישר. בתחילה, מלביץ עשה ריבוע שחור כמו פיסת הנוף לאופרה. שנתיים לאחר מכן, הוא יצר את התיאוריה, להוכיח כי הוא מעל הכל (supermatizm), ושולל הכל: הצורה והאופי. רק שם היא אמנות מאין.

תערוכה מרשימה של 1915

ב "0.10" התצוגה היו ציורים, מורכב ריבועים, צלבים, חוגים, ובחדר בפינה הימנית בחלק העליון, שבו לתלות סמל, מלבייץ תלו בכיכר. מה שחשוב? ריבוע או מקום שבו הוא נתלה? כמובן, המקום היה יותר חשוב ממה הוא נמשך, במיוחד כאשר לוקחים בחשבון כי הוא נכתב "שום דבר". תארו לעצמכם "כלום" במקום אלוהים. זה היה אירוע מאוד משמעותי. זה היה מהלך יחסי ציבור מוכשר בצורה יוצאת דופן, חשב עד הסוף, כי זה לא שיש מתואר. ההצהרה הייתה כי - דבר, שחור, הריק, חושך במקום אלוהים. "במקום סמלי, אשר מוביל אל האור - נתיב בחושך, בתוך הפתח, במרתף, בבור" (טטיאנה טולסטאיה). אמנות מתות, הנה פיסת שטויות במקום. אתם מוכנים לשלם כסף בשביל זה. "ריבוע שחור" על ידי מלבייץ - זה לא אמנות, ולפעול מבריק מאוד מוכר ומוכשר. סביר להניח, "קופסה שחורה" - מלך עירום, וזה ששווה לדבר עליו, ולא על עומק של הבנת העולם. "הריבוע השחור" - לא אמנות, כי:

איפה יש תחושה של כישרון?

איפה מיומנות הוא שם? כל אחד יכול לצייר ריבוע.

איפה יש יופי? הצופה חייב ארוך לחשוב מה זה אומר, ולא הבין.

איפה יש פרה של מסורות? אין מסורת.

לפיכך, אם נסתכל מנקודת המבט הזו, אנו יכולים לראות מה קרה וקורה עם האמנות פורצת עם הכנות שמתחילה לפנות אל השכל, כי הוא, "יש לי זמן חשבתי לעשות זאת הייתה שערורייה, ואני שם לב" . אדם נורמלי שואל את עצמו: "למה הוא עשה את זה? רציתי להרוויח כסף, או רוצה להביע כמה רגשותיו?". שאלתי כנות התעורר בגלל האמן חושב, איך לשווק את עצמך. המרדף אחר החידוש הוא אמנות להשלים רלוונטי, ועל מחויבות אינטלקטואליות מגיעה מהראש ולא מהלב. מלביץ ודומיו חיפשו דרכים שערוריות והמכירות, החברה גייסה עד לגובה של איש מקצוע. חשוב מאוד להביא תחת תיאוריית הבריאה שלה ולהוסיף שם חכמים ארוכים מצחיק כי הוא יותר חשוב מאשר התמונה. מוכשר בחברה שלנו נחשב משום מה שהאדם אינו ברור. היעדר הרוחניות "הקופסה השחורה" עבור ספק רב. מסימני התקופה וכן סחר מיומן הוא "קופסא שחורה". המוזיאון הרוסי המדינה לא יכול לפספס יצירה כגון "מדברת".

דרמה על הים

בשנת 1850, Aivazovsky נוצר ציור בקנה מידה גדול "הגל התשיעי". המוזיאון הרוסי המדינה כעת חושף את העבודה הזאת. גל עצמה המתנשא מעל ההריסות. האנושות מוצגת תמונה זו בתור מלחים מצער אשר על האיזון של התורן, יש מעט מתאימה לשחייה, נואשות נצמדו אליה, בעוד הגל באכזריות רוצה לקלוט. החושים שלנו הם מפוצלים. הם נספגים עליית הגל העצום הזה. אנחנו נכנסים עם מתח התנועה ובדיקה של עליות שערים בין המסרק ואת הכח הכביד, במיוחד את הרגע שבו הקצה שבור ואת הגל מומר קצף. הפיר מיועד למי התקשר אלמנט זה של מים בלי לשאול. מלחים הם הכוח הפעיל, אשר חודרת דרך גלי. אתה יכול לנסות לשקול במסלול זה כתמונה של הרמוניה בטבע, כמו בתמונה של שילוב הרמוני של מים וקרקע, אשר אינו גלוי, אך הוא קיים במוחנו. מים - האלמנט של נוזל, הפכפך, הפכפך, ואת הארץ כאובייקט העיקרי של תקווה אפילו לא מוזכרות. באיחוד מסוג זה תמריץ התפקיד הפעיל של הקהל. זוהי תמונה של היקום, אשר מוצג דרך הנוף. הגלים באופק נראים הרים מכוסים בערפל, ויש סבירות גבוהה יותר עדינים, חזר קרוב יותר לצופה. זה מוביל להזמנת רכב קצבי. צבע מרשים, עשיר בגוונים של ורוד וסגול בשמיים, וירוק, כחול, סגול בים, מנוקבת קרני השמש העולה, נושאת את השמחה והאופטימיות. אחת מאבני החן של האוסף הוא יצירה רומנטית, "הגל התשיעי". המוזיאון הרוסי המדינה יש יצירת מופת שנכתבה על ידי Aivazovsky הצעיר.

טרגדיה על הקרקע

אם התמונה הקודמת שני האלמנטים היו מעורבים, המים והרוח, מעשה הבד הבא באיום האדמה ואש - הוא "ימי פומפיי האחרונים". המוזיאון הרוסי המדינה קבל אותו מהפגישה של האקדמיה לאמנויות. נכתב ב 1834 והציג ברומא, התמונה שנעשתה בקרב איטלקי, לאחר מכן בין תחושת הקהל הרוסיה. פושקין, גוגול, Baratynsky מוקדש קווים מעומק הלב שלה. מדוע עבודה זו חשובה בימינו? תנועות פלסטיק, שמסובב ראשים וגופים, את הדינמיקה של צבעים ססגוניים של האמן לתחיית אירועי אלף שנים עברו. אנחנו מעורבים החוויות הנוראיות של אנשים שעומדים למות לבה לוהטת שנגרמה כתוצאה מהתפרצות הר הגעש, ואת רעידת אדמה חזקה. האם היום אין טרגדיות כאלה? צורה קלסית מושלמת של המוצר, ומלאכת מחשבת, מזכירה את שמותיהם של אמני הרנסנס בשיאו. מופת קארל ברולוב לוכד היופי שלה, למרות העובדה שיש מתוארת מותו של התרבות העתיקה.

מוזיאון בעידן המודרני

בתחילה במוזיאון מורכב של הארמון הקיסרי, אז עכשיו הוא המכלול כולו, יפה להפליא, להיות מרכז תרבותי, כפי שהיא פותרת משימות מדעיות וחינוכיות. ממעמקי מאות הגיעו אלינו את המורשת של הציירים הגדולים. קלאסי, רומנטי, ביתי, ז'אנר שומר במוזיאון הרוסי מדינת עובד. תמונה מראה לנו את הבניין הראשי - ארמון Mikhailovsky. בדירה זו נבנתה מחדש לקיים עבודת המכחול של אדונים.

האנסמבל, סמוך לארמון

המוזיאון הרוסי המדינה שוכן שישה מונומנטים ארכיטקטוניים של 18-19 מאות שנים, אשר משלימות את גני קיץ Mikhailovsky, שבו מבקרים יכולים להעריץ לא רק שתילה רגילה בהחלט של שיחים ועצים, אך גם פסלים בסדר. בנייני המוזיאון סיורים מודרכים, כמו גם לספק מרצה שירותים נוספים, קולנוע, שיעור מקוון, בקפיטריה, מצויד כדי להכיל את הנכים.