דיוקן של אמנות רוסית. דיוקן באמנות החזותית

במאמר זה נבחן דיוקן של אמנות רוסית. הערך של הז'אנר הזה הוא שאמן מנסה להעביר בעזרת חומרים ליצירת אדם חי ונושם. כלומר, עם מיומנות עקב, אנו יכולים לפגוש באמצעות תמונה עם עידן מסוים.

בנוסף, האמנים מנסים לא רק להציג את הקישוטים, אלא גם כדי להעביר את המצב הפנימי של אדם מציב.

קרא על ותמצאו אבני דרך בהתפתחות דיוקן רוסית מימי הביניים ועד ימינו.

ז'אנר דיוקן באמנות

דיוקן באמנות החזותית כפי שאנו מבינים אותו כיום, בלט לאחרונה. רק באמצע המאה השבע עשרה, היסטוריונית בחצרו של המלך הצרפתי לואי הארבעה עשר, אנדרה Félibien, הציע לקרוא מילה זו רק תמונות של אנשים.

עד אז, המונח הזה הוגדר כל התמונות, אם חי, צומח או דומם. בשנת בימי הביניים לבעלי החיים היה קצת יחס שונה ממה שהיא עכשיו. הם יכלו זימון, עונו לשפוט על פי נורמות משפטיות.

בעקבות Felibenom ארתור שופנהאואר הביע את הרעיון כי בעלי חיים הם ייחודיים המאפיינים גנריות, אין להם את האישיות האנושית. גם היום, פורטרטים לא מוצאים את הסמל, כי הם אינם כתובים עם המקור.

לפיכך, הדיוקן באמנות ובספרות הופיע מזמן, אך בימי קדם תחת לו להבין שום "עבודה בסדר."

התפתחות הז'אנר הזה הוא מחויב לשני דברים - לשפר את טכניקת הכתיבה (קומפוזיציה, אנטומיה, וכו '), כמו גם שינוי בתפיסה של מקומו של האדם בעולם. הפריחה הגדולה של דיוקנאות נופל על המאה השמונה עשרה, כאשר במערב אירופה היה בשליטתה של הרעיונות של האינדיבידואליות ואת הגשמת האידיאל ב אישי.

תקופה מוקדמת

דיוקנאות עצמיים באמנות הרוסיה נולדה רק על גבול המאות שבע עשרה ושמונה עשר. לפני שהיו תמונות בסגנון ימי הביניים, שבו לדעוך פרט לתוך הרקע.

הבסיס של התקופה המוקדמת של סמלים למעלה אמנות רוסיות. מוצר כזה קיים עד המאה השבע עשרה.

אבל שינויים החלו בתקופה המאוחרת של רוס רוס. שרדו את הקבוצה דמיון דיוקנאות Svyatoslav המשפחה, בנות ירוסלבה Mudrogo. יש גם כמה דוגמאות של ציורים עם אינדיבידואליות מסוימת, למשל, ירוסלב Vsyevolodovitch עם המקדש ביד. אז הוא תוגמל עבור תרומה לעבודות הבנייה.

הניסיונות הראשונים להתרחק אותיות קנוניות הכנסייתי כלפי ציור חילוני התרחש בתקופת שלטונו של איוונה Groznogo. אנו רואים תמונה שלו בספרים מסוימים. מהלך כזה נעשה אך ורק בגלל הקתדרלה מאה פרקים, אשר קבע והתבוננות חקוקה של מלכים, נסיכים, והאנשים על הסמלים.

Parsuna

בציור המאה השבע עשרה ממשיכה לשפר. אנו רואים כי הדיוקן באמנות רוסית הופך תכונות פרט יותר. יש כזה ז'אנר כמו "parsuna". זה מעווה את המילה "אדם".

עבודות אלה נוצרו על טבליות אפילו טמפרה, כלומר בסגנון של סמל, הוא מציג תמונות שלמות של אנשים. הציור כגון הבכור היה parsuna מיכאיל Vasilyevich Skopin-שומסקי.

עם זאת, הוא נוצר כדיוקן קבורה "מנטל". אבל התמונה של הנסיך שלה נכתב "קם לתחייה", קם לתחייה עולם טוב יותר, כך התכונות שלו הן שונות מן הפרצופים הקנונית על הסמלים.

בהדרגה יש סטייה מן הדוגמות של הכנסייה, טכנולוגיה המושאלת מאירופה. אז, מתוך שטחה של העמים מגיעה "דיוקן סרמטים" תמונת אצולת ז'אנר.

בנוסף, הציירים Muscovy באים ממערב אירופה, כדי להכשיר אמנים מקומיים. נוצר "titulyarniki" (ספרים מיוחדים, אשר מציג דיוקנאות למופת של שליטי אירופה).

בעידן Petrine

למעשה את "דיוקן" באמנות הרוסית מופיעה רק בתקופת שלטונו של פטר הגדול. תקופה זו היתה נקודת מפנה בחיי המדינה. האמנות שקפו את המגמה של מגמות חדשות.

בדיוקנאות יש נפח ועומק, לאמנים יחידים בעתיד. הבנה נולד המחזה של אור וצל, להתחיל להתנסות עם צבעים על הבד. כמו כן, קיימת פרדה סופית של הכנסייה ואמנות חילונית.

עכשיו הציור מחולק לשלוש זרימה - archaizing, Rossika ובית ספר ארצי.

הראשונה היא גלומה במעבר "parsuna" אל כן ציור ציור. השני מיוצג על ידי עבודות של אמנים זרים ברוסיה. הספר באותו ביתי לידי ביטוי ביצירות ניקיטין, Antropov, Vishnjakova מטבייבה ו Argunova.

ראוי לציין כי אמנים רוסים של תקופה, שולטת ראשון, אם אפשר לומר כך "דביקים" באירופה. אבל בעוד כמה שנים יש יצירות עצמאיות לחלוטין, עם החזון שלהם. זה מתחיל פיתוח של מרכזים מקומיים של אמנות ברמה עולמית.

סוף המאה XVIII

בהדרגה דיוקן באמנות רוסית לרכושה של שכבות הביניים של החברה. עד אמצע המאה השמונה עשרה מתארים אנשים בולטים בלבד, קרוב משפחת המלוכה, אבל עכשיו אין פורטרטים בלבד של אצילים ובעלי האחוזות אלא גם כמה איכרים. זה האחרון, בפרט, התרחש באופן בלעדי באמצעות רעיונות חינוכיים בחברה.

בשנות החמישים והשישים של המאה השמונה עשרה, צליל מיוחד הוקם ע"י דיוקנאות של הקיסרית אליזבת. משפחות אצולה רבות בהזמנת ציורים עצמם, בדומה לדפוס זה.

כמו כן חוקרים חשובים לראות את דרכה העצמאית של אמנים מקומיים. הם הביעו את החזון של צבעים שלהם ותכונות טבועות בתוך הבארוק, בהשוואת אמנים אירופיים שעבדו בסגנון הרוקוקו.

העבודות של אמנים רוסים פשוט גודשות בתמונות צבעוניות, פרצופים, מלאות חיים, אדמדמה ורודי-לחיים גברת.

גיל קלאסיקה כסף

בהדרגה רואה שינוי לקראת אינטימיות. בסוף המאה שמונה עשר, קשה להבחין בין מערב אירופה לבין הדיוקן רוסי. ז'אנר באמנות החזותית מגיע השלב בעולם. רק עכשיו יש צורות הבארוק בהירות שופעות.

האם המעבר של הרוקוקו כדי Neoclassicism ו predromantike. להופיע הערות סנטימנטלי ואור. התכונה העיקרית של תקופה זו הייתה היסטוריציזם. כלומר, את הטון נקבע דיוקנאות רשמית של משפחת הצאר.

בעידן זה בא לידי ביטוי בעבודותיהם של שצ'וקין, Rokotoff, ו Borovikovsky לויצקי.

לאחר מכן מגיעה תקופת הרומנטיקה. הנה, האמנים הידועים ביותר הם Bryullov Varnek, Tropinin ו Kiprensky.

אחר כך בא ריאליזם טבוע הציורים של רפין, Surikov ו סרוב.

תור הכסף של הציור הרוסי כי נתן האמנים בעולם כגון מלביץ, ורובל, Malyutin, Somov, Konchalovsky ואחרים.

דיוקן המועצות

דיוקן של אמנות עכשווית אינו נקבע על ידי אידיאולוגיה, כפי שהיה בתקופה סובייטית, ואת ההיבט הפיננסי.

אבל בין הציורים של מלבייץ והזמן שלנו יש ותקופה שלמה של ברית המועצות.

כאן מפתחים את הגל הראשון של רעיונות אוונגרדיים, מוסקבה ולנינגרד הספר, "בוני של Bratsk". זה היה מאפיין בסיסי של ריאליזם סוציאליסטי.

לכן, אנחנו עכשיו מכירים את ההיסטוריה של הדיוקן באמנות רוסית.