אמנות רוסיות של המאה ה -20 המינים שלה

"Pure" אמנות, הכריז על ערכים אינם תלויים בנושאים חברתיים והיסטוריים ומגמות, - מושלם, אך התופעה לא מציאותי.

אי אפשר לעשות מלבד חיי היומיום, לא שם לב לרעיונות הרווחת בחברה - הפורמאלית והבלתי פורמאלית. אמנות המאה ה -20 רוסית הושפעו משינויים במערכת החברתית של עצמה, שאינם מוכרים לאף מדינה אחרת.

תחילת המאה, בחיפוש אחר רעיונות חדשים

100 שנים של המאה XX עבור כל הציוויליזציה היו בעידן של תהפוכות תקדים. עד סוף הזמן סחוט התקדמות הטכנולוגי במאה עשרים והמרחב לכל תושבי כדור הארץ, קונפליקטים חברתיים באזור מוגבל סלים להיות זעזועים בקנה מידה פלנטרי. תרבות ואמנות של המאה ה -20 רוסיה, כמו גם את כל הפעילות הציבורית באירופה ובאמריקה, יש עיקול זמני על האירועים החשובים ביותר בהיסטוריה של העת האחרונה.

מספרי מג'יק המציינים את המקור של המאה החדשה, תמיד מייצרים ציפייה לשינוי, תקוות כניסתו של תקופה חדשה, מאושרת. במאה התשע עשרה, שיצר את תהילה עולמית לתרבות הרוסית, נטועה בעבר, עוזב מסורת לא יכול להיעלם בין לילה.

"העולם של אומנות" - העמותה שנקרא של אמנים שעלו 1898 ונמשכה עם הפרעות עד 1924, שבלעדיו אי אפשר לדמיין אמנות ברבעון הראשון של המאה ה -20 ברוסיה. את "miriskusstnikov" לא היה אחד, בסגנון שנוצר הכולל - ציירים, גרפיקאים, פסלים נפרדו דרכיהם, בהסכמת נופים על מטרת האמנות ותפקידה בחברה. תכונות רבות של השקפה זו באה לידי ביטוי גאון Mihaila Vrubelya. הבסיס של העמותה הליבה פורמלית היו ל ס בקסט, M. Dobuzhinsky, א א Lansere, AP Ostroumova-לבדב, ק א Somov. בזמנים שונים, והשתתפו בו Bilibin, א יא. גולובין, I. א גרבר, KA Korovin, BM Kustodiev, נ ק Rerih, V. א סרוב ומאסטרים אחרים.

כולם מכירים את עליונות המקצועיות באמנות, חלק עצום של חופש יצירתי ואת עצמאותה של האמן מן דוגמות הציבור, לא מכחיש את הערך של אמנות בחיי אדם, במחאה נגד הקשיחות האקדמית מחד ואת הפוליטיזציה מוגזמת של הציור על וונדררס - מאידך גיסא. תומכי ביקורת של המסורות של "World of Art" לא יכלו להשתלב בתהליך המהיר של הלידה של האמנות "פרולטרית", אבל יש לו השפעה עצומה על כל האמנויות היפות רוסיה במאות ה -20 - ומי שעבד בברית המועצות, ואלה הנמצאים הגירה.

מודרני

בעשורים האחרונים של המאה התשע עשרה היו תקופה של לידת סגנון חדש כי השאיר חותם על עבודותיהם של אמני מופת של אמנות ואדריכלות. היה לו מאפיינים משלו באזורים מסוימים של אירופה, שם הוא גם נקרא אחר. בבלגיה ובצרפת, תקוע שם "ארט נובו" בגרמניה - "ארט נובו" באוסטריה - "פרישה". מכיר שמות אחרים הקשורים האמנים המפורסמים ביותר של סגנון או חברות זה לייצר רהיטים מגמות דומות, תכשיטים ומוצרים אחרים: סגנון musha, סגנון Guimard - בצרפת, ליברטי באיטליה, בארצות הברית - טיפאני סגנון, וכו 'ארט של רוסיה .. אדריכלות המאה ה -20 בפרט, מכירה אותו כסגנון מודרניסטי.

ארט נובו הפך לאחר תקופה ארוכה של קיפאון של סגנון אחד הטרנדים אקספרסיבי ביותר מבחינה ויזואלית אמנותית התגבש. הצמחייה האופיינית שלו, האופי חלק של קווי עיצוב הרוויים בשילוב עם צורות גיאומטריות פשוטות כמויות גדולות משכו הבעה של רענן ומקורי של אמנים ואדריכלים.

פודור Osipovich Shehtel (1859-1926) - כוכב רוסי של אדריכלות מודרנית. הכשרון שלו נתן תכונות לאומיות למעשה מופת בסגנון קוסמופוליטית Shechtel - ירוסלבסקי התחנה, בית Ryabushinsky - יצירה זו היא אדריכל רוסי, ובאופן כללי, וכן את הפרטים.

ואנגארד טרום מהפכני

התהליך של מציאת צורות חדשות של אמנות, ועוד - למעשה החדש שלו - היה חשוב באמנויות ברחבי אירופה ואמריקה. אמנות רוסיות של המאה ה -20 מכילות באמת כמה תקופות מהפכניות, כאשר העבודה של כמה רפורמות הצביעה כיוונים חדשים של פיתוח חשיבה אמנותית. אחד המרשים ביותר והמרשים היה בתקופה שבין מהפכנית מן 1905 כדי 1917. תכונות של אמנות אוונגרד ברוסיה נגרמו על ידי החיים הציבוריים הרוסים המשבר אחרי הטרגדיה של המלחמה היפנית-רוסית והמהפכה של 1905.

שעלה במהלך הזמן הזה תנועות אוונגרד רבות והקהילה יצירתי יש סיבות דומות ומטרות דומות ליצירת חיפוש אמנותי. יש השפעה חזקה על האמנות הבסיסיות של המאה ה -20 הפוטוריסטים רוסית Cubo-הפוטוריסטים, "ג'ק של יהלומים" ו "בלו רוז", קנדינסקי ודרכים שונות סופרמטיזם של מלביץ מחפש עולמות חדשים, הביע את האמנות העתיקה של המשבר, איבדנו קשר עם המציאות, קדמו כניסתו של המהומה העולמית .

בין הרעיונות החדשים נולדים אוונגרד, היה הרעיון של סינתזה של האמנויות. לאמנות דרמה של המאה ה -20 רוסייה מכילה את הדפים הבאים בתור מחזה מפורסם - המניפסט של "הנצחון על השמש" האמנות החדשה (1913). זה היה תוצאה של העתידן משוררים יצירתי נפוץ א מעוות, M. Matyushina, חלבניקוב ודקורציה להורג קזימיר מלביץ.

העשר אמנות בחיפוש של אמנים רוסים מהמאה ה -20 Konchalovsky, קוזמה פטרוב-Vodkin, Mashkov, גונצ'רובה, מארק שאגאל הפך מחברי ציורים כי קיבלו הכרה בינלאומית. זה התחיל הכרה זו בעשר שנות המאה העשרים, בעידן של לידת ציור האוונגרד של ההיסטוריה הקרובה.

גיבוש של אמנות סובייטית

לאחר מהפכת אוקטובר, היה רוסיה את ההזדמנות כדי לפתוח אופקים חדשים מכל רחבי העולם בחיים הציבוריים, כולל אמנויות. והתנאים שנוצרו בתחילה, כאשר לאין שיעור הגדיל את הערך של כל אדם מוכשר, הגיע גנרטורים הקדמיים של רעיונות יצירתיים חדשים.

איך פינוקים בעוד ההיסטוריה של האמנות? במאה ה -20, רוסיה, שנתי עשרים סוערות - הוא ללא תקדים בחיים אמנותיים פעילים של קבוצות אמנות רבות, ביניהם:

- UNOVIS - "אמנות חדשה מתקנת" (מלביץ, שאגאל, ליסיצקי, Leporskaya, Sterligov). נוסד על הבסיס של בית הספר לאמנות ב ויטבסק, העמותה הייתה זו ומסבירה האוונגרד האמנותי, הציע לחפש נושאים וצורות חדשים של אמנות.

- "לאמנויות ארבעה" - עבור בקנה אחד עם "העולם של אמנות" המטרה העיקרית - כדי להראות את פוטנציאל הבעה עצומה של אדריכלות, פיסול, ציור ורישום. כדי להכריז על הצורך מצוין וחופש יצירתי. הנציגים הבולטים של א האדריכל V. Schusev, לתזמן V. א Favorsky, הפסל V. I. Muhina, ציירים קוזמה פטרוב-Vodkin, AP Ostroumova-לבדב ואחרים.

- "OST", "אגודת הציירים כנים". זה נחשב סימני המופע המרכזיים של תחילת חיים חדשים שלווים, בניית מדינה צעירה מודרנית באמצעות סגנון מתקדם הבעה, אבל פשוט וברור. מנהיגים: ג'יי שטרנברג, א Deineka, יו Pimenov, פ וויליאמס.

- "מעגל של אמנים" (לנינגרד). בעקבות שער החליפין הרשמי, את הפיתוח של "העידן של סגנון." חברים פעילים של הקבוצה: א Samohvalov, Pakhomov, VA Pakulin.

- AHRR - "איגוד האמנים של רוסיה המהפכה" - האיחוד שהפך את הבסיס שייווצרו בהמשך התאחדות המלאכה של ברית המועצות, קווי מנצח פעיל של ההנהגה האידיאולוגית של התהליך האמנותי, כלי תעמולה המפלגה, היורשים של וונדררס. עמדנו בראש I. ברודסקי, א מ גרסימוב, מגה גרקוב, ב V. Ioganson.

הבניה

בתוכניות של מוסדות חינוך היוקרתיים ביותר לאמן אדריכלים תמיד נוכחים לבחון את הנושא "קונסטרוקטיביזם רוסי - 20-ies האוונגרד האדריכלי". חשיבות רבה יש לו את ההבנה של האמנות בבניין, מאוד רלוונטי לכל אורך הזמן הם הרעיונות המובעות על ידי המנהיגים בכיוון. המבנים ששרדו של קונסטנטין מלניקוב (אדריכל הבית Krivoarbatsky ליין מועדון רוסקובה על Stromynka, נובו-ריאזאנסקאיה רחוב מוסך, וכו '), האחים Vesnin, Moiseya Ginzburga (Narkomfin בשדרות Novinsky) וכוכבים אחרים העניינים אדריכלי רוסית - קרן הזהב של האדריכלות הלאומית.

הפונקציונליזם, הימנעות השבחה מיותרת, את האסתטיקה של מבנה הבניין, את ההרמוניה נוצר על ידי הסביבה - רעיונות אלה הפכו את הבסיס של אתגרים חדשים הנשקף אדריכלים צעירים, אמנים ואנשי מקצוע של האזור שזכתה בכינוי עיצוב תעשייתי. הם היו צריכים לבנות דיור המוני עבור היישובים החדשים, מועדוני העובדים לפתח את אישיותם, על מנת ליצור אובייקטים עבור עבודה ומנוחה של האיש החדש. הישגים מדהימים של האוונגרד של שנות העשרים לא ניתנת לעקיפה על ידי לימוד האמנות של רוסיה של המאה ה -20. אדריכלות באירופה ובאמריקה כל הזמן עוקבות מתבסס ברובו על אותם. זה עצוב כי רעיונות המתקדמים אלה היו לפחות בביקוש בבית, ואת ההישג הגדול ביותר של אדריכלות סובייטית נחשב "האימפריה של סטלין".

אמנות בעידן של טוטליטריות

בשנת 1932, ההחלטה של הוועד המרכזי של CPSU (ב) על העבודה של קבוצות אמנות. בעידן סוער של מגמות וכיוונים שונים במהלך הפעולה אשר צברה כוח במנגנון המדינה נשלט על ידי המנגנון האידיאולוגי, אשר חזק סמכות בלעדית. במשך שנים רבות, אמנות רוסית של המאה ה -20, כמו הרבה בחיי המדינה, הפכה תלויה חוות הדעת של אדם אחד - Iosifa סטאלינה.

איגודי Creative הפכו לאמצעי כפיפות של רעיונות אמנותיים תקן אידיאולוגי יחיד. העידן סוציאליסטי ריאליזם בציור. בהדרגה, כל סטייה בשיעור של הרשויות הייתה פלילית, המתנגדים באים תחת דיכוי אמיתי. האשמות של חריגה מקו המפלגה היתה שיטה לפתרון דיונים יצירתיים. הפרוגרסיביות של זה ספק רב. כיצד לפתח, למשל, תיאטרון רוסי של המאה ה -20, אם לא נפל קורבן הבמה רפורמטור גדול דיכוי לווסבולוד מאיירהולד?

האופי של כשרון אמנותי הוא מורכב ובלתי מוסבר. תמונות של מנהיגים מגלמים בכשרון רב ותחושה כנה. אפילו הדיכוי האכזרי ביותר אינו יכול למנוע את הופעתה של אמנים מוכשרים באמת, שעבורם העיקר היה ביטוי עצמי ללא קשר למסגרת האידיאולוגית.

באדריכלות, הגיע הזמן "האימפריה של סטלין". החיפוש אחר האוונגרד הוחלף חזרה הקנונים המוכחים. כוחה של אידיאולוגיה קומוניסטית מגלם דגימות מרהיבות Neoclassicism מעובד - סטליניסטיים "גורדי שחקים".

מלחמת ארט

בהיסטוריה של המדינה שלנו יש לנו את הזמן, הפך לטרגדיה הגדולה ואת הצעד חסר התקדים של צמיחה רוחנית. אמנות רוסיה 20-21 המאה היו אחד הנושאים המרכזיים, מאפשרות לנו לבטא את גדולתו של האופי הלאומי הרוסי, את עומק הרגשות שיכולים להשתלט על הפרט ועל ההמונים הענקים במהלך התהפוכות ההסטוריות.

המלחמה הפטריוטית הגדולה מהימים הראשונים מצאה ביטוי דימויים חזותיים של כוח מדהים. I. Toidze פוסטר "האמא המולדת!" גודל להגן על המדינה טובה יותר מכל המפקדים, ו "הגנה של סבסטופול" Deineki מזעזע אף אחד, לא משנה את הרעיונות שהוא חולק. בדיוק מרשים השביעי הסימפונית Dmitriya Shostakovicha, ואת האמנות המוסיקלית של המאה ה -20 רוסיה אינה פחות מאשר סוגים אחרים של עבודה יצירתית על נס את נושא המלחמה נגד הפאשיזם.

הפשרה

אחרי הנצחון הגדול הגורם ההסטורי החזק הבא של השפעה על חיים ציבוריים בברית המועצות היה מותו של סטאלין (מרץ 1953) ואת XX הקונגרס של CPSU, אשר העלה את הנושא של חשיפת פולחן האישיות. באותו זמן עבור האמנים, כמו גם עבור החברה כולה, נשימה של חופש יצירתיות ורעיונות חדשים. דור "הסיקסטיז" - התופעה מאוד ספציפית, זה השאיר זיכרון של עצמו נשימה קצרה של אוויר צח, עשוי רק לפני שצולל בחזרה לביצה במשך עשרות שנים נמדדות, צבועים, קיומו מוסדר.

הניסויים הראשונים של האוונגרד האמנותי של "הגל השני" - עובד E.Belutin, יו Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky וכו '-. לתערוכה המוקדשת ליום השנה ה -30 של הסניף המוסקבאי של התאחדות המלאכה, היה גינה בחריפות את עצמו המנהיג החדש של המדינה H . חרושצ'וב. מפלגת שוב התחיל להסביר לעם איזה סוג של אמנות יש צורך, ואמנים - איך לכתוב.

אדריכלות הוטל עליי להילחם הקיצוניות של זה נכון בשל הקשיים הכלכליים של התקופה שלאחר המלחמה, הגיע זמן דיור המוני, את "חרושצ'וב", אשר הוסר חלק חריפותה של בעיית הדיור, אבל הפנים המעוותים של ערים רבות.

The Art of "סוציאליזם שפותח"

במידה רבה רוסיות אמנות של המחצית השנייה של המאה ה -20 הן במידה רבה היסטוריה של סכסוך אישיות אמנותי ואת האידיאולוגיה השלטת. אבל אפילו באווירה של רגולציה אידיאולוגית כל פיסת אמנים רבים במרחב הרוחני מצאה דרכים לשנות את השיטה שנקבעה מעט של ריאליזם סוציאליסטי.

לכן, בדוגמה זו עבור צעירים היו אדונים שעיצבו אמונותיהם אפילו בשנות העשרים: נ Romadin, M. Saryan, שכבות א ואחרים. התמונה של חבר לשעבר של העמותה לאמנות "OST" על ידי יורי Pimenov "חתונה ברחוב מחר", שנכתב בשנת 1962, הפך לסמל של תקווה לעדכון הקהילה.

תופעה בולטת נוספת באמנות הסובייטית של אותה תקופה הייתה הקמתה של "סגנון החמור". בשנת מונח זה מתייחס לעבודה G. Corjova, פ Ossovsky האחים סמולין, ואח פ Nikonov. בציוריהם, נכתב בז'אנרים שונים (המקומי, היסטורי), היה גיבור שלא צריך כיוונים, דבר מובן והכרחי עסוק. הוא הוצג ללא פרטים מיותרים תענוגות coloristic, בתמציתיות ברהיטות.

חשיבות מיוחדת הוא העבודה של מאסטרים כמו ויקטור פופקוב. קול אזרחי של הציורים שלו מכיל נדיר הומניסטי המשותפת אמנות סובייטית, מסר דתי כמעט, וסגנון ציור שורשיה: הרנסנס האיטלקי.

recusancy

שליטה רשמית "ריאליזם סוציאליסטי" עושה אמנים פורמליים למצוא את דרכם אל הצופה, או להיזקק הגירה. השמאל Shemyakin, I. קבקוב, רבין, א ידוע, ועוד רבים אחרים. אלה היו האמנים של המאה ה -20 רוסיה, שהינו המוביל של ערכים רוחניים, יליד המאה העשרים אוונגרד, וחזר למולדתו לאחר קריסת האידיאולוגיה הקומוניסטית.

וגם הפעם של הדומיננטיות שלה הופיע הגירה פנימית, הוליד מוטיב פופולרי של מטורף, תושב אמן שיכור חולים לחולי נפש, נרדף על ידי הרשויות וההנהגה של איגודים יצירתי, אבל מוערך מאוד על ידי מומחים מערביים עצמאיים. מנשא אופייני בדרך זו היה זברב - דמות אגדית עבור עידן מוסקבה של סוציאליזם פתח.

Polystylistics ופלורליזם

פריד מן לתכתיבים של מדינת התקופה הסובייטית, האומנויות" של המאה ה -20 ברוסיה נכלל בתהליך הגלובלי כפי שהוא חלק בלתי נפרד, שיש מן המשותף איתם את המאפיינים והמגמות. צורות רבות של אמנות, מוכרות במערב במשך זמן רב, והוא אכן השתלטו במהירות ואמנים מקומיים. .. המילה "ביצועים", "מיצב הווידיאו", וכו 'הפכו דבר שבשגרה הדיבור שלנו, ובקרב אמנים עכשוויים חשובים ביותר עם תהילה בינלאומית - אמנים נופים קטבי על כיוונים: זוראב Tsereteli, Shilov, ט Nazarenko , מ Kishev א Burganov ועוד רבים אחרים.

סוער, ההיסטוריה הקרובה צפויה של המדינה, אשר לקח שישי של הקרקע של כדור הארץ, מחפש במראה שלך - אמנות רוסית של המאה ה -20 - וזה בא לידי ביטוי אלף תמונות בלתי נשכחות ...