Rotko מארק. ציורים בסגנון של האקספרסיוניזם המופשט

אמנות מופשטת, ציור שאינו אובייקטיבי לא יכול להיות ניתוח מפוכח קר. יצירתיות של האמן כפי רותקו, מארק, שציוריו מכילים שום רמז עצמים מהעולם האמיתי - אמנות מופשטת בצורתו הטהורה ביותר. ההיגיון ואת החיפוש אחר האנלוגיות הרגילות עלולים להפריע התפיסה של הצופה בביטוי הדרך רותק, בחיפוש שהאמין עברה דרך ארוכה וקשה.

מצא את דרכך

מרקוס Yakovlevich Rotkovich נולד ב 1903 בעיירה במחוז ויטבסק מדווינסק (כיום Daugavpils הלטבית). אחרי 10 שנים, משפחתו היגרה לאמריקה, והוא נאלץ לעבור ניסויים רבים של החיים. הוא לא מיד למצוא את דרכם בחיים, נפל בטעות לתוך מדיום אמנותי. בשנתי ה 30-40-ies של המאה שעברה, זה היה בארה"ב הפכה למרכז של אמנות אוונגרד - כאן נאלצו מתוך האמנים המופשטים של מדינות טוטליטריות של אירופה.

בשנת 1938 האמן קיבל את שמו Rotko מארק. הציורים של תקופה זו, הוא יצר השפיעו cubofuturists מארק וובר (1881-1961) ואת הסוריאליסטי גורקי ארשיל (1904-1948). מצא את דרכך אל רותק לקח זמן רב. הוא עבר תקופות של התלהבות וציור פיגורטיבי: דיוקנאות ונופים עירוניים ( "תפירת Woman", 1935, "ברכבת התחתית," 1938). מוטיבי Surreal בעבודתו התעצמו על ידי גרירת רעיונות פילוסופיים חדשים: עניין מחוסר ההכרה, לבית עולמו הפנימי של אדם, אל אוטומטיזם של הבעת רגשות ורשמים.

ראשית, בעידן של השפל הגדול, אז התחושה המוקדמת של מלחמת העולם החדשה שנוצרה אווירה חברתית שבה אבדה ציונים מסורתי. האמן מחפש תמיכה בנושאים מיתולוגיים ( "אנטיגונה", 1941 "ציפור מבנה היררכי", 1945), ולאחר מכן מגיע ציור הלא אובייקטיבי לחלוטין.

מאז ה -50 המוקדמות ולבסוף נוצרת תופעה אמנותית כגון רותקו. מארק, שתמונותיהם היו שניים או שלושה מלבן מקביל צר, נמצא בדרכו שלו. ציור שדות צבע - הגדרה כזו מצאה ביקורת של השיטה עבור רותקתי.

צורה פשוטה רעיונות מורכבים

האמן עצמו לא אהב להסביר התמונה ולא יסבול כאשר אחרים עשו. הוא לא ניסה לחשוף את התוכנית, ולכן, באולמות המוזיאון, אשר מיוצג על ידי מארק רותקו - ציורים עם כותרות בצורת מספר סידורי ותאריך היצירה.

הוא לא יכול לקבל להיקרא מופשט, משום שחשב בציוריו לשקף את חיים אמיתיים, אורגניזמים חיים, המבקשים מגע עם הקהל.

שלילי, הוא השתייך לדעת את עצמי כאמן - "Colourist", למרות שהוא תמיד עבד בשיתוף פעולה הדוק עם הצבע, אפילו על ידי פיגמנטים שפשוף ביד, השיג את ערכת צבעי רצויה ומרקם. וחשוב יותר הוא אמין יחס המסה והנפח של בלוקים שהרכיב הרכב שלה.

לצבוע כמו תיאטרון

בנעוריו, רותקו רצה לעסוק ברצינות באמנות הדרמטית, וכמעט הלך לשיעור משחק. יצירותיו הוא נקרא לעתים דרמות, וזה קל לשלב נוף. זה עשוי להסביר היבט נוסף של השפעת הציורים של רותקו על הקהל.

רבים ציינו מעורבות יוצאת דופן במרחב הציור. חשיפת יצירות האמן בוחר אור מלאכותי עמום, כמעט דמדומים. מרחק שבו מומלץ לצפות בתמונות רותקו נקבע על 18 אינץ '(45 ס"מ). בהתחשב בגבולות רטט החזותיים של קוביות צבעוניות, ההטרוגניות של ציפוי הצבע (בדרך כלל רב שכבתי), יכולה להיות מוסברת על ידי ההתרחשות בחלל עמוק ראינוע, מתן רגשות עזים יותר לעלייה.

הקפלה של רותקו

עד כמה חשוב היה עבור האמן מצייר את ארגון מרחב דרכי תפיסה של הציורים שלו, אתה יכול לראות את ההיסטוריה של עבודתו על העיצוב של התפילה של הכנסייה במכון בדת יוסטון. ציור קיר ענק צבוע עבור הקפלה, ממוקם במתחם שעוצב על ידי לקיחה בחשבון את רצונם של רותק. מארק, שציוריו במקרה הזה, כמעט מונוכרום, השתתף בעיצוב התאורה של החדר.

הכנסייה, חלק מהם היה בית התפילה, אינו שייך לדת מסוימת, והקדיש לאלוהים. מדיטציה, ניתוק מן האווירה גשמית ממלאת את אולם המתומן עם מקור אור הממוקם הכיפה. באולם זה, והניח ציור מארק רותקו. תמונה שמראה מה רושם חזק יש חשיפה כזו.

הדרך הארוכה אל הכרה

נסיבות חייו אישיות של האמן לא היו קלות. שנים ארוכות של עוני, חוסר אמון האנשים הקרובים הכישרון שלו מאוד השפיע עליו, כך העבודה של מארק רותקו הוא בקושי אופטימי. גם בהרכב של בלוקים המבריקים בצבעים חמים לעורר רגשות חזקים דרמטיים. הביטוי של הטרגדיה בחיי חברה וכל פרט נקרא הנושא המרכזי של האמנית.

מוות כמו בתמונה האחרונה

בסוף שנות ה 60 של בא תהילה, כסף, אבל נערמו מחלה, בעיות במשפחה. 25 בפברואר, 1970 האמן התאבד באמצעות קיצוץ ורידים. מארק רותקו - תמונות, תצלומים עם אותו מילא את כל העיתונים והמגזינים - חתם את החלק האחרון של שלו ...

הוא אמר כי הוא לא יכול לדמיין איך בציוריו נקנים רק עבור עיצוב הפנים. לאחר שנתיים על מנת המסעדה היקרה ביותר בניו יורק, רותקו החזיר את מראש וסירב לעבוד כאשר הציג לעיסה עשיר, מציץ הפאנל שלו.

האוסף הטוב בעולם של אמנות מודרנית לא ניתן לדמיין ללא תמונות, אשר כתב מארק רותקו. "כתום, אדום, צהוב", "מרכז לבן" - לציורים אלה משולמים על מיליוני רבים פומביים דולרים. נתונים אלה הם בעיקר להלהיב התושבים, שרואים רק כתמים מוצלים סדיר, לא טורחים לעשות צעד לקראת רעיונות ורגשות חדשים. וכמה חופש, כמה כאב לב אדם ואמן?