תיאטרון יווני. היסטוריה של התיאטרון

העולם סביבנו בייצוג של היוונים הקדמונים - הוא זירת התיאטרון, ואנשים - השחקנים שבאו מן השמים כדי לשחק את התפקיד, ולאחר מכן ללכת לאבדון. על בסיס הנחה זו באותות הקוסמולוגיה מקורו מהתיאטרון היווני, אשר משקף באופן מלא את הדת של היוונים. בפעם הראשונה בהופעות היו דתיות באופיים, אך בהדרגת מחזה הולכת ומתקרבת אל חייהם האמיתיים של אנשים פשוטים.

פופולרי

הופעה של התיאטרון היווני קשור כת דתית של דיוניסוס, אל צמחייה, גידול יין, עשיית יין. ייצוגים נבנו על מגרשים מוקדשים יצור שמימי זה, והיו חדורי פולחן ירא שמים של האלוהות. תיאטרון יווני, הופיע לפני הספירה למאה VI ומיד הפך לחלק מהחיים של התושבים באתונה. הפופולריות יכולה להישפט על ידי הבנייה הגרנדיוזית שלו על גבעת אמפיתיאטרון לעד 30,000 צופה.

האחרון דרמטי

תיאטרון יווני עתיק התרחב מבחינת הגיוון של הופעות, היו להקות רבות של שחקנים שמשחקים לא רק בדרמה וטרגדיה הקשורים דיוניסוס. הטרגיקנים הגדולים של העת העתיקה - אוריפידס, אייסכילוס, סופוקלס - כתב מחזות בחיי התרבות היוונית, שזכה להצלחה גדולה. במיוחד הקהל נהנה הקומדיה של אריסטופנס.

כל ההיסטוריה של התיאטרון של יוון העתיקה היא היפך המשמעות של ההופעות. בשנת טרגדיות בדרך כלל לידי ביטוי במיתוסים ואגדות, שבו האלים פעל כוח אימתני מנוצח כמו. גיבורי המחזה נלחמו תושבי גן עדן, מתים, אבל לא ויתרו. קומדיה, ומצד שני, היו מצחיקות לבשה אופי ostrosatiricheskoy. שחקנים בתיאטרון יווני לא מראים שום כבוד האלים, ולפעמים אפילו לעגה להן. קומדיות הגיבורים היו אנשים פשוטים, בעלי מלאכה, סוחרים, פקידים, משרתים, עקרות בית.

מופעי תיאטרון נערכים בדרך כלל לרגל של דיוניסיוס הגדול. ההופעה אורגנה על פלטפורמה עגולה בתחתית של האמפיתיאטרון, אשר נקרא "orhestra". יש שכנו הזמרים במקהלה שהיו ללוות את הפעולה. זמרים נעו במעגל, וביניהם היה שחקן שמשחק תפקיד. בתחילה, כל התפקידים במחזה שובצו שחקן יחיד. כדי איכשהו להתבלט מן הסובבים מקהלה, השחקן לבש נעליים עם פלטפורמה גבוהה - הודות במגפיהן שנקרא שאליו הוא הופך להיות גבוה ב 15 ס"מ.

מבנה המחזה

שחקן הטרגי האתונאית בקרוב אייסכילוס הציג שחקן שני, ובכך להפוך את הפעולה דינמית יותר. ביום orhestre הופיע נוף, מכונה סאונד מדמי רעמים וברקים, רוח מייללת והגשם. אז טרגדיות הוסיפו שחקן אחר. עם זאת, את התפקידים הפכו יותר ויותר לא יכול להתמודד אפילו שלושה שחקנים איתם. ואז הוצגנו מסכות, שכל אחת מהן מייצגת בצורה מסוימת. לטרנספורמציה היה מספיק כדי לשנות את המסכה, וללכת על הבמה בלבוש חדש.

ברקע, מאחורי orhestroy, זה היה חדר מיוחד - לסקין, שבו השחקנים לא נראו לעיני הקהל לשנות את המסכה, אשר היה עשוי חימר בצבע משקף מסוים בעת פנים של הגיבור ומצב הרוח שלו. הספציפית של המסכה בדרך כלל היה בולט כאשר מסתכלים הקהל שלה מייד הבנתי שהוא רוצה לספר את השחקן, ומה הרגשות שהוא מנסה להביע.

מסכות כבסיס של אמנות תיאטרלית

חשיבות מיוחדת היה צבע המסכה: גוון כהה דבר על שלום ובריאות טובה של הדמות, המחלה או המחלה בהתגלמותה צהובה, אדום דבר על ההתגנבות, זעם מסכה ארגמן הגיש כעס. האקספרסיביות מסכות היו הבסיס של כל הביצועים, בקנה המידה הזה כל הפעולה התיאטרלית. השחקן היה רק מחזק את הרושם של מחוות ותנועות גוף. תיאטרון יווני מסכות גם שיחק את התפקיד של הדובר, בחיזוק כוחו של להישמע שחקן הקול.

תחרותי

יוון מאז ימי קדם נחשבת בתחרויות בארץ. לא נמלט מסורת התיאטרון הזה. בימים של דיוניסיוס הגדול כל ההופעות היו כפופות לפטר - יריבות. החגים אורגנו שלוש טרגדיות ואוריינטציה קומדיה סאטירית. בסוף כל הופעה הקהל קובע את השחקן הטוב ביותר, את ההצהרה הטובה, וכן הלאה עבור כל הסימנים שמאפיינים את הביצועים. ביום האחרון של הזוכים הגדולים דיוניסיוס קבל פרסים.

דרמה אבות של זמן - Eshil, אוריפידס Sofokl - התחרו בינם לבין עצמם. אייסכילוס, הטפה למוסר, אחריות מוסרית הודה רע, בזכות יצירותיו ( "אורסטיאה", "פרומתאוס", "הפרסים" ואחרים.) פעמי 13 וון. סופוקלס הוכר הטרגדיות הכי הטובות 24 פעמים זה עזר התמונות שלו בטרגדיה "אלקטרה", "אנטיגונה", "אדיפוס". המחזאי הצעיר - אוריפידס - ניסה להדביק חונכים מבוגרים, הדמויות שלו - מדיאה, פדרה - עמוק פסיכולוגיים.

קומדיה עתיקה של אריסטופנס מיוצגת על ידי היצירות הבאות: "צרעות", "Riders", "צפרדע", "ליזיסטרטה", "שלום", "עננים". סאטירות מגרשים הדהדו עם המצב הפוליטי ביוון תקופה. לעומת הדרמה, המבוסס על אגדות, קומדית אריסטופנס משקפת את המציאות.

תיאטרון יווני, המבנה שלה

מורדות הגבעות כיפת השמיים. תיאטרון יווני, התקופה הקלסית הבנויה על העיקרון הבא: אמפיתיאטרון צעד בצורת העיגול קטוע עולה מזירה באזור מעגלית. אם המחשבות ממשיכות משופע עיצוב, אתה מקבל צורה סגורה המורכבת של מעגלים קונצנטריים רגיל. כל מעגל מורכב גושי אבן מהוקצעת. משטח אבן גס, ואת קווי המתאר שלה כל כך מתוכננים היטב כי המפרקים הם כמעט בלתי נראים. עבור שכבות היווניות אמפיתיאטרון באתונה שווה עבודה אימתנית של מאה אלף עבדים שעבדו ללא לאות היום והלילה. 78 שורות של מושבים מחולקים למקטעים מספר בצורת טריז. תיאטרון יווני, בהכרח היה בשורה הראשונה עם גב לאח"מים, כמרים, פקידים ואורחי הכבוד. בנפרד, יש מושב אבן עם גילוף עמודים, המקום הזה הוא כומר של דיוניסוס.

משחקים עגולים, במת תיאטרון, את orhestra שנקרא, מאחורי גדר נמוכה של האמפיתיאטרון. הוא המזבח, המזבח של דיוניסוס, צעדיו במהלך הופעות המוסיקאים ישבו במרכזו. מהעולם החיצוני עובר orhestra מחובר - פארודי. האתר הוא מופגז בקביעות עם חצץ דק או בחול. מאוחר יותר הוא רוצף גושי אבן.

מאחורי orhestry היה proskeny - הפלטפורמה לאיסוף שחקנים לפני ההופעה. מאחוריו עמד הממוקם לסקין או, בשפה מודרנית, בחדר ההלבשה, שם המבצעים הרים מסכות שלהם התכוננתי להיכנס orhestru. בכל צד של לסקין היו לה שתי כנפיים קטנות, שבו אוחסנו אבזרים ומסכות. מתקנים אלה נקראו "paraskenii".

תקשורת לפני ההופעה

ההיסטוריה הארוכה של התיאטרון היווני המסומנים מסורת איתנה. הקהל היה הולך טוב לפני תחילת ההופעה, אנשים הלכו בשורה ארוכה של פרודיות וישבו על מושבים ריקים. הגעה מוקדמת מוסברת בחלקה על ידי הרצון לקחת למקום טוב יותר. בנוסף, הוחלט לפני המצגת לדבר עם שכנים, ללמוד את החדשות לחלוק את מחשבותיהם. תיאטרון יווני עתיק היה מעין מרכז תקשורת לתושבי הבירה. בדרך כלל, אנשים באו עם כל בני משפחתם.

תיאטרון יווני מודרני

בתחילת המאה ה -20 באתונה תיאטרון נוצר "שלב חדש", ששם מדבר בעד עצמו. הרפרטואר של "Nea Skins" הם יצירות של מחזאים וסופרים יווני ממדינות אחרות. מחזהו של איבסן "בברווז הבר", "אוכלות-החינם" טורגנייב, "הסוד של הרוזנת ואלרי" Ksenopulosa ורבים אחרים שוחקו ונכללות הרפרטואר.

להקת מייסד ק Hristomanos ניסתה ליצור אנסמבל שחקנים של הדור האחרון, מבלי להתחשב המסורתיות בתיאטרון יווני עתיק מסכות עם גיבורים קונבנציונליים ולא תפקידים מוגדרים היטב. באופן כללי, הוא עשה את זה, אבל עדיין כמה ניואנסים של העבר חומק הפקות. סצנות מסוימות לא עשו בלי פן ההבעה קפואים של השחקן דומה מסכה. לפעמים הבעות פנים אסור להביע רגשות כזה יכול לעשות מסכה. לפיכך, מאות קורלציה.

קיפאון

בתקופה שבין 1910 כדי 1920 היוון התיאטרון נפל לתוך ירידה. זה השפיע על המצב המתוח בחברה בשל מלחמת העולם הראשונה ואת הקיפאון הכלכלי הכללי. אנשים לא צריכים קרקסים. כמעט כל בתי קולנוע עברו על בסיס מסחרי, וכי התכוונו שיפוץ מלא של הרפרטואר, החלפת היצירות הקלסיות של bulvarschinoy הקלוקל. שינויים היו בלתי נמנעים, כמו אולמות החלו לבוא אישיות צוהלת שהעדיפה לראות על שחקניות חץ עירום במה, וכל השאר הם לא היו מעוניינים. כל הניסיונות להחיות על הבמה המחזה הקלאסי של סופוקלס אייסכילוס הסתיימו בכישלון. זהו זמן שונה, והתיאטרון מודרני לקחת את עמדותיהם.