ציור אגרטל ביוון עתיק. אגרטל סגנונות ציור עתיק יוון

במאמר זה, אנחנו איתך, קוראים יקרים, לשקול את סגנונות ציור אגרטל יווני עתיק. זהו היווצרות מקורית, צבעונית ומרהיב של תרבות העתיקה. כל מי עדי אמפורה, lekythos או סקיאתוס, תמיד לשמור על יופי המתחרות שלהם בראש.

הבא, נדבר איתך על מגוון של טכניקות וסגנונות של הציור, כמו גם להזכיר את מרכזי המשפיע ביותר על התפתחות האמנות הזאת.

קדרות יוון העתיקה

דוגמאות מדהימות של חג עתיק ציור אגרטל היווני לעיניים של תיירים הן אובייקט רצוי באוספים של אוהבי אמנות רבים. כולים ססגוניים אלה להעריץ במגוון צורות, עיצובים וצבעים.

במאמר זה נבחן סגנונות ציור אגרטל, החל בתרבות ההלנית לתקופות. כדים יווניים (איורים יינתנו מאוחר יותר) עברו מן הסיר פשוט, ירה על המוקד ליצירת מופת עתיקה צביעת אדום-אמפורה-דו לשונית.

בגלל היופי ואת העדינות יוצא הדופן שלה, פריטים אלה הפכו מהרה יבוא פופולרי בחלקים שונים של אירופה ואסיה. הם נמצאים קברים קלטיים, ובסופו של קברים של המזרח התיכון וצפון אפריקה.

מעוניין העובדה הבאה. הדגימות המוקדמות נמצאו קברות האטרוסקית, ואיש אינו במקור מקושר אליהם עם היוונים. רק בסוף המאה התשע עשרה, יוהן Winkelmann להוכיח שורשים ההלנית שלהם. לאחר הגילוי הזה ציור האגרטל היווני העתיק הפך לאחד הנושאים החשובים ביותר בחקר עתיק.

היום, הכלי לא יכול רק לשחזר בתחומי חיים רבים של אנשים, אך עד כה את האירועים השונים, כמו גם להכיר את השמות של האדונים.

עוד פרטים על זה יידונו בהמשך, אבל אחת התקופות של ציירי האגרטל היה אפילו תחרות. אם לשפוט לפי הגרפיטי, הם להחמיא זה לזה, כי הכלי שלהם היה טוב יותר.

vazopisi המרכזי וטכנולוגים

תודה למוזיאונים רבים היום ממצאים ארכאולוגיים בעולם יכולה להתגאות דגימות צבועות אגרטלים של יוון העתיקה. ישנם כלי עתיק מהאי של קרמיקת כרתים קורינתיים, אמפורה שחורה ואדום-דמות, lekythos וסוגים אחרים של מנות.

בשנת יבשת המרכזים העיקריים של ייצור היו בעליית גג מטרופולין אתונה קורינתוס. מלבד אותם יש עדיין מאסטרים של לאקוניה ו בויאוטיה. זהו בפוליסות אלו עם עיטורי כלים שונים שיטות המציאו.

מרכז ייצור בהמשך עבר בדרום איטליה. כמו גם בתקופת ranneellinsky הוא עבר מכרתים ליבשת. הנה שתי של העיר - centuripe איטלקית סיציליאנית ודרום Canosa.

אנחנו צריכים להתמקד בטכנולוגיה, עם מה שהפך כדים יווניים. הנתונים מצביעים על כך שהשימוש של האבניים של האלף השני לפני הספירה.

קליי נבחר על ידי צבע. באזורים מסוימים זה היה בצבע שונה - מצהוב חום. אם החומר היה מאוד שמנוני, זה הוסיף חימר אש וחול. בנוסף, החימר במיוחד "ישן". התהליך כלל זינת דגירה ארוכה בסביבה לחה לאחר כביסה. מסיבה זו, הוא הופך להיות מאוד אלסטי וגמיש.

החומר לש אז ולשים רגליהם על אבניים. מיכל מוכן מיובש בצל כמה ימים, לאחר החתימה יושמה. רק לאחר כל ההליכים האלה הנושא נחשף לירי.

תקופת האגאי

הדוגמות המוקדמות של אמנות זו הן הכלי של כלי חרס המינואית, המיקנית ו miniyskoy. ראשון, בפרט, כינת ציור אגרטל Kamares (תחת השם של המערה באי כרתים, שבו הדגימות מתגלות ראשונה).

כפי שאמרנו קודם, חרס צבוע מופיע לגבי באמצע הספירה אלף השלישית. התקופה הראשונה, המתכתבת עם עידן ranneelladskoy או האגאי מחולקת מדעני subintervals מספר.

הראשון נמשך כ המאה העשרים ואחת לפני הספירה. בשלב זה, נשלט על ידי בדגמים גיאומטריים פשוטים על הקירות יחיד צבע של כלי דם. הבא להחליף אותו מגיע בסגנון קאמארס. הוא בולט בין קרמיקה עכשווית. התכונה העיקרית היא ספירלה לבנה אלמנטים פרחוניים, אשר הופקדו על רקע מט של כלי השיט.

בשנת לפנה"ס המאה השבע עשרה, דפוס אופי משתנה במידה ניכרת. עכשיו להפוך את האלמנטים ימיים שליט: תמנון, דגים, אלמוגים, נאוטילוס, דולפינים, ואחרים. מאמצע המאה החמש-עשרה ציורי כרתים ציין תקופה של ירידה.

אבל ביבשת שהיא מפתחת בשלב זה מה שנקרא "ציור אגרטל ארכאי." בראש ובראשונה כאן יש לייחס מניין וור. היא הייתה דופן דקה, בלי תמונות. סוג של כלי חרס זה קיים מאז העשרים-ושניים לאמצע לפנה"ס המאה השש-עשרה. היא הוחלפה על ידי חרס המיקנית.

במאה השבע עשרה לפנה"ס, היה נקודת מפנה היבשת היוונית על האיים של האיים הקיקלאדיים. בשלב זה התרבות המיקנית מתפשט המניעים שלהם בציור אגרטל. חוקרים מחלקים אותו לארבע תקופות, מובילה לעידן של הפלישה דוריאן הארץ (במאה האחת עשרה לפני הספירה).

אם לשפוט לפי הציור, בציור המיקנית מוקדם נשלט על ידי דמויות כהות מט פשוט על רקע בהיר. בסביבות המאה החמש עשרה לפני הספירה, הם מוחלפים על ידי צמחים ובעלי בחיות בר. אבל לפני הספירה למאות הי"ג יש דמויות ספינות אנושיות. זה האחרון קשור לעתים קרובות עם מלחמת טרויה, אשר השתייכה כ לתקופה זו.

גיאומטרי

באמצע קנס המאה השתים עשר אמנות יוון העתיקה נמצא בירידה, יחד עם שאר התרבות. לפני המאה העשירית, זה נחשב "זמן בחושך" בפיתוח של האומה הזו.

אם אנחנו מדברים על קרמיקה, בעידן הזה ישנם שלושה סגנונות של ציור. עם הגעתו של Dorians ביותר של הישגי התרבות המיקנית נעלם. עד אמצע המאה הי"א הייתה תקופה של מסורת "submikenskoy", כאשר צורות נשמרות כלי, אבל נעלמה ציורים עליהם.

לאחר תקופה של קישוט protogeometricheskogo. בעיקר קרמיקה התאפיינה בשתי להקות מעגליות אופקיות סביב הצוואר באמצע הספינה. בין אותם הם בדרך כלל ממוקמים מעגלים קונצנטריים, אשר נועדו עם קליפר.

הרבה יותר מסובך רכב לפני הספירה למאה העשירית. עכשיו, יש נפתולי יחידים וזוגות. לעתים קרובות שחק האובייקטים הגיאומטריים התפקיד של יפריז על דופן הכלי. מתחתם הם תמונות מסוגננות של אנשים, צמחים ובעלי חיים.

בהדרגה, את התרבות היוונית העתיקה התקדמה. במהלך חייו של הומר קיים נטייה לצמצם את השטח של אפריז גיאומטרי, אשר מוחלפים על ידי תהלוכות צבאיות של מרכבות או רצף של חיות ברות שונות.

דפוס הצבע השולט הוא שחור או אדום על רקע לבן. במהלך תקופה זו, כל הדמויות אנתרופומורפי מתוארות באופן סכמטי. הגוף של הגברים היו בצורת משולש הפוך, הראש - אובלי עם רמז של האף והרגליים היו מיוצגים על ידי שני גלילים (עצם הירך לבין השוקה).

ממזרח מגמות

בהדרגה, את התרבות היוונית העתיקה של מצוינות. תמונות הן מסובכות, יש תהליך של שאילת אלמנטים מן האמנות של העמים במזרח. במיוחד בתקופה זו עומד קורינתוס. במאה הבאה, מדיניות זו תהיה המרכז היחיד של ציור האגרטל.

לפיכך, במאה השביעית לפני הספירה על ידי מאסטרים יווניים מתחיל לאמץ מוטיבים עם בדים ושטיחים מיובאים. על דפנות כלי "להסתפק" ספינקסים, אריות, גריפונים ובעלי חיים אחרים.

זוהי גם תכונה של עידן זה היא "הפחד של ריקנות." אז החוקרים קראו תכונה מקורית שמבדילה את ציור האגרטל היווני העתיק של סגנון קורינתיים. על כל פני השטח של מנסה לא להשאיר שום שטחים ריקים.

זה קדרים קורינתיים הניחו את היסודות של עידן בקרמיקה. שריפת Triple, אשר הם המציאו, אז מראה את עוצמה אמפורה השחורה-הדמות, אשר נדונו בהמשך.

חוקרי Orientalising לשתף את הסגנון של קורינתיים ותקופות בעליית גג. בציור אגרטל הראשונים התפתחו מחיות סכמטי לתמונות טבעיות של בעלי חי ציור מפורט של יצורים מיתולוגיים. הכלל העיקרי של קדרים הוא למקסם את פני השטח החיצוניים של הסירים. כלים אלה ניתן להשוות עם הבד של הצייר או שטיח, אגרטל רזה.

בתקופה מקבילה בעליית גג מאופיינת להקה של אלמנטים גיאומטריים על הצוואר קרוב לתחתית. חלק הארי של הקיר עמד על דמויות בעלי חיים וצמחים מדי פעם, אשר בוצעו בצבע שחור.

אגרטלים שחור-דמות

התוצאה של התפתחות סגנון קורינתיים ranneatticheskogo הפכה חרס שחור-דמות. זהו אחד משתי הטכניקות המפורסמות ביותר והחשוב ביותר בעולם העתיק, יחד עם הספרות האדומה.

תכונה של שלב הייצור הזה היה כי קדרים מהווים אדונים בשכבה נפרדת. הם עבדו רק על יוצרים את הצורה של הכלי ואבטחת המדגם המוגמר. כלומר, אומנים אלה מפוסלים מחימר ירו מוצרים. קרמיקה מצוירת עוסקת באופן בלעדי עבדים שנחשבו הרבה מתחת הקדרים עמדו.

כלי הוכן שרפה למדינה "הגלם". קיר לא די קשוח עדיין מותר לבצע את החתך וליישם שכבה של החומר המוכן, אשר לאחר מכן הפך לקישוט מדהים. בא, התמונה המיוצר על ידי חימר חותך מבריק מיוחד.

בעבר היה נהוג לחשוב כי חרס זה היה מכוסה לכה, אבל מחקרים אחרונים הוכיחו כי מדובר תלוש (סוג מבריק של חימר) לאחר ירי עושה כלי השטח.

לפיכך, חרס שחור-דמות נולד בין כותלי קורינתוס, בסדנאות של אומנים, שביקשו להביא פיסת במזרח מסתורי, בחיי היומיום של היוונים.

אבל אחרי סגנון orientalizirovannogo, שלטו חיות, יש את חרס שחור-דמות בפועל. זה שלט התמונה של אנשים. המניעים העיקריים היו משתאים, פסטיבלים וסיפורים של מלחמת טרויה.

ייצור זה נמשך משנת השביעי באמצע המאה השישית לפני הספירה. זה הוחלף קרמיקה אדומה בסגנון.

חרס אדום-דמות

הוא האמין כי כלי חרס אדום-דמות הופיעה בשנות השלושים של המאה השישית לפני הספירה. האתונאית Andokides, להיות תלמידו של חרס שחור-דמות אב, החלו עורכים ניסויים עם צבעים. למעשה, הוא רק עושה את ההפך. לא תמונה שחורה על הרקע של חרס לא אפוי ורקע שחור, שבו התמונה העולה מן הצבע הטבעי של החומר.

תקופה זו מכונה על תחרות לא רשמית בין הציירים אגרטל, אשר במדע נקרא לעיתים קרובות "חלוצים". הם עבדו בערים שונות, אך לעתים קרובות לעזוב כל שאר הודעות על אגרטלים. לדוגמה, באחד אמפורות מצאו את הכתובת "Epiphanius מעולם לא יודע איך." Authorship הוא זוכה עם אמן גרפיטי Evfimidu.

לפיכך, סגנון אגרטלים צבוע באדום התפשט מספיק. הוא עבר כבר מעבר יוון. ציור קיר כלי דם בטכניקה דומה נמצא בדרום איטליה. היא היתה פופולרית גם בקרב האטרוסקים.

ראוי לציין כי בתקופה זו יש להתרחק פרטים ותמונות של התאזרחות. מספר תווי הכלי פוחת, אבל מתחיל להשתמש פרספקטיבה מקצועית, תנועת טכניקות אמנותיות אחרות.

עכשיו הקוסם מתמחה בסוג מסוים של סיפור או תמונות (חיות, אנשים, צמחים ...). מעתה ציירי אגרטל מחולקים לפי סוג הכלי. היו אמנים שעבדו באופן בלעדי עם אמפורות. כמו כן הסוגים הנפוצים ביותר של מוצרי קרמיקה כוללים כוסות, צלוחיות, lekythos ודינוס.

ציור על רקע לבן

ציור בסגנון אגרטל יווני עתיק המשיך להתפתח. במקום של כדו-לשוני כלי האדום ושחור מגיע עיטור מוצר טכניקה חדש לחלוטין. עכשיו ברקע הוא לא שחור או טבעי, ולבן. במהלך תקופה זו, המאסטר עדיין להתמקד אך ורק על סוגים מסוימים של כלי.

בפרט, הציור על רקע לבן בשימוש על טרקוטה אלבסטרון, lekythos ו aribalah. הוא האמין כי הטכניקה הראשונה עבד Psiax. הוא ב 510 לפנה"ס lekythos נוצר בסגנון הזה. אבל ציירי האגרטל המפורסמים ביותר על רקע לבן נחשב Pistoxenos צייר.

אשף זה עבד "טכנולוגיית ארבעת הצבעים." הוא השתמש בצבע, צבע וציפוי זהב. לבן מאוד באותו צבע הרקע הושג על חשבון חימר גיר שמכסה את "הגלם".

סגנונות ציור אגרטל דומים כבר מתרחקים הקישוט המקורי של כלי קרמיקה. עכשיו ליצור לכיוון חדש לחלוטין באמנות, כמו הציור המקורי.

תקופה זו הייתה אחת הסופי בהיסטוריה של ציור אגרטל יווני. ייצור יתר הגבירה מחוץ למדינה כדי המושבות לבין המדינות השכנות. בנוסף, חברה יש סטייה מן הקלעים עם האל ובעלי החיים. קוסמים חדשים התמקדו בחיי היומיום של היוונים.

ישנם כלי עם נשים מעורבות בענייני היומיום, ייצג את התיאטרון, נגינה, וחגיגות אחרות.

אגרטלי gnathia

בהדרגה, את אמנות ציור אגרטל נעות מהערים הגדולות היווניות במושבה. חזק במיוחד היו האדונים איטלקים בדרום. הסגנון שלהם העתיק והנפוץ ביותר היה אגרטלי gnathia. זוהי טכניקה בציור ספציפית מאוד צבעונית, המופיעה בתחילת המאה הרביעית לפסה"נ.

הוא מאופיין על ידי מגוון עצום של צבעים. היו ירוקים וחומים, אדום, כתום, צהוב, זהב, לבן, שחור ועוד. העלילה מאופיינת היטב במגוון בשלב הראשוני. כלי הדם נפגשו קופידון, העבודה היומיומית של נשים בתקופת החגים של כיבוד דיוניסוס, מופעי תיאטרון ועוד.

עם זאת, בשנות השלושים של המאה הרביעית לפנה"ס, קיימת הגבלה חדה של אמצעי הקלעים הביטוי והפעולה. עכשיו להשתמש רק בצבעי לבן ושחור תבנית היא מאוד פשוטה. מציג בעיקר צמחים, כגון ענבים, קיסוס דפנה, ובין הצילומים של גפנים ולפעמים יש פרצופים אנושיים.

לפיכך, ציור האגרטל היווני מתחיל להתפשט ברחבי אזור הים התיכוני בין-קרמיקה האדומה. אחרי כל זה אגרטלים הטכנולוגיה gnathia נולד כהמשך שלה.

בא נדבר על השלב האחרון של פיתוח מסוג זה של אמנות עתיקה. המרכז כבר הועבר לצמיתות בדרום איטליה.

Canosa ו centuripe

מעתה ציור אגרטל יווני, עובר תקופת gnathia אגרטלים, הופך תכונת טכס. אזרחים רומים מעוניינים יותר נשק וכלי שמשו הכי פשוטים ומעשיים.

בשלב הסופי של ייצור שני במרכז - Canosa ו centuripe. במקרה הראשון, כלי, צביעת הצבע מסיס במים. כלי בישול זה לא לשרוף וזה לא היה בשימוש. זה פשוט לשים אותו בתוך קבר.

אדונים סיציליאנית של centuripe המשיכו. הם אפילו לא עבדו להקים מיכל. הופק וצבוע חלקים צבועים ומעוצבים עם טיח. ואז, בתוך קברים וחרסים סרקופגים מחוברים זה לזה, יצירת דמות של כד, קערה או כוס.

לבסוף אמנות יוון העתיקה עברה שטחה של איטליה. עכשיו הלטינים המשמשים את החוויה של המאסטרים העתיקים כדי לקשט את החיים של קרובי הנפטר שלהם.

כפי שאנו רואים, לאחר נפילת כלי צבוע יוון בהדרגה דעכה שקעו בתהום הנשייה. האימפריה הרומית נבנתה כמדינה של חיילים אצילים, לא בחברת פילוסופית של חוקרים וממציאים.

לפיכך, במאמר זה נדבר על הציור אגרטל עתיק. זהו טופס אמנות מקורי מעטרות אלפיים שנה אין מוזיאון עולם אחד. יצירות מופת ציור אגרטל של יוון העתיקה עדיין מופתע חוקרים אניני האמנות.

מזל טוב לך, קוראים יקרים! לנסיעות ארוכות והופעות צבעוניות.