פאניקה מפתח ברה מינור

ופוגה ברה מינור, שהלחין יוהאן סבסטיאן באך במאה השמונה עשרה מוקדם, נכנס לאוצר של עולם המוסיקה הקלאסית כאחת היצירות הפופולריות ביותר והידועים. זה לעתים קרובות הופך עם טוקטה, מתובל באותו הסולם. מקצועיים וחובבנים מוסיקאים שמכירים את היסודות של תווי נגינה, שם היא מובנת. כל אוהבי המוזיקה האחרים צריכים הסבר מה זה אומר "ברה מינור", ואשר בו אופוס המאסטר הגדול (ומלחינים אחרים), הוא פוגשים.

ואם המחבר באך?

במשך תקופה ארוכה - יותר משני מאה וחצי - אין ספק שזו נכתבה על ידי פוגה של באך. ואז, בשנות השמונים של המאה הקודמת, היו שני ספרים, בהם על בסיס ניתוח מפורט של הסגנון ואת שיטות הנפוצות ביותר בשימוש של המלחין מוסיקה הביע ספקות לגבי האותנטיות של המחבר מוכרת באופן רשמי. הנוכחות של אוקטבות במקביל, תגובה סובדומיננטה וכמה מאפיין אחר של המוצר או רגעים לא נמצאת בעבודות אחרות של באך או נדיר ביותר.

תכונות אלו הן המובן רק למומחים בעלי ידע עמוק של התיאוריה, כך להיכנס לפרטים זה לא הגיוני. אנחנו יכולים רק להאמין כריסטוף וולף (לתומך של מה באך כתב את כל טוקטה ופוגה) או פיטר וויליאמס (המחבר באך היריב). מלבד המלחינים המבריקים לעתים קרובות עושים משהו שהפתיע את עצמם, זה הטבע שלהם, הם אינם כפופים אלגוריתמים שצוינו. "ופוגה ברה מינור" - יצירה של נדיר, לא רוצה שום דבר יותר. באופן פרדוקסלי, במובן מסוים, זה מדבר בעד האותנטיות שלה. הטון שבו היא נכתבה, נותן אפשרויות עשירות של הבעת רגשות צפיפות נשמה מוכשרת.

קצת אימון אוזן וערכות

מעט מאוד צריך להתעמק בתיאוריה, בלי שום דבר זה הוא בלתי אפשרי. ראשית, עלינו לזכור כי כל צליל הרמוני הוא קבוצה של תדרים, ביניהם נקבעת בעיקר על ידי העמדה של הפתקים. לדוגמה, "כדי 1" מתאים תנודות אוויר של 440 הרץ.

האוזן האנושית מבחינה שבעה גוונים וחמישה semitones בכל טווח, אז הכל מתחילים שוב, בתוך אוקטבה שונה. דמיין את זה יכול להיות מוערך על ידי מסתכל על מקלדת הפסנתר: מפתחות לבנים - זה צלילים שחורים - חץ טון. זה ברור כי העלייה (מרכזי או «זוֹנָה») של טון אחת לחצי שלו - הוא זהה לזה של השקופית הבאה. במילים אחרות, ברה מינור זהה לטווח «ד-moll».

פשוט (אם כי לא תמיד) תרגיל לסטודנטים בתי ספר למוסיקה בבית ספר יסודי הוא כזה מרכיב חשוב של חינוך כמו תוכניות לימוד והכשרה. זה נותן והכי חשוב - לזכור איפה המקלדת היא המפתח הנכון, או כמה מחרוזות נבל (כינור, צ'לו, דובר, וכו ...) יוצר את הצליל הרצוי. כנ"ל לגבי כלי נשיפה. Rising גיטרה גמא לפעמים כדי להקל על הקריאה רשמה הלטינית (H - חצי טון, חצי) או אותיות רוסית (T ו- R), למשל, WWHWWWH (T-T-P-ט-ט-ט-P), אשר נכתב כדלקמן: " טון, טון, חצי טון, טון, טון, טון, חצי טון). דרך לאחסן זו מאפשרת שליטת הכלי הנפוץ ביותר עבור אלו שלומדים מקצועיים בקונסרבטוריום אין זמן או חשק, ורוצה לשחק. D גמא מינור נשמע בסדר הבא: מחדש, מי, פה, סול, לה, בסי במול, C, D.

העבודות של המפתח הזה

מוסיקה משפיעה על המוח האנושי יותר מכל אמנות אחרת. מינורי, להבדיל חיובי, יוצר מצב רוח עצובה, מהורהרת ולפעמים אפילו תוקפנית. התכונה של תפיסה פסיכולוגית זה משמש לעתים קרובות על ידי מלחינים של המאות האחרונות, וכן יצירות מודרניות קרובות הם מושרים זה. בלוז מבוסס על "צעד למטה" של הרמוניה, כמו גם דגימות רוק רבות. החל ממוזיקה קלאסית, מתובל במפתח של "ברה מינור", בנוסף פוגה של באך, זה הפך את היצירות המפורסמות ביותר של שלו "קונצ'רטו №1 לצ'מבלו ותזמורת" (רי"ב 1052), "רקוויאם" מאת מוצרט, הסימפוניה התשיעית של בטהובן (הידוע בכינויו ידי "האודה שמחה "בחלק הרביעי של אותה). המאה עשרים העניקה לנו את הסימפוניה השביעית של דבוז'אק, רחמנינוב של הראשון, ואת פוגו שלו, הקונצ'רטו השלישי אטיוד-תמונה, כתוב אותו המפתח, הסונטה השנייה לפסנתר מאת פרוקופייב, הסונטה של שוסטקוביץ לפסנתר ויצירות מדהימות רבות אחרות.

בעיבוד מודרני

יש מלחין כל הזכות לבחור אילו מגרש לרוחו. מלבד הרמוניה בתיאום מתאים לעבודה ומלאות רגשי, supertask התחושה שלה. מוסיקה היא עליון אופטימי, בקדרות קטין או יש את כל גווני ביניים האפשריים. העושר של המורשת של המאות האחרונות מוביל אמני ג'אז ורוק רבים כדי ליצור עיבודים מקוריים של מלחינים קלאסיים של המאות האחרונות. לדוגמה, הקבוצה המפורסמת של "מגאדת" בתחילת השיר «אהב Deth» עשה את הציטוט, על הפסנתר, שבה כל חובב מוזיקה משכילים ניתן לנחש בקלות "ופוגה ברה מינור" של באך. ישנן דוגמאות נוספות כמו סונטה, הפוגה וקונצרטים זה מפתח, משתמשות מוסיקאים הנוכחי מדאיג במיוחד בהרמוניה עם הזמן שלנו.