הציור האימפרסיוניסטי ופוסט-אימפרסיוניזם: נציגי

קיימת תפיסה כי האמנות לוקחת אימפרסיוניזם ולא כל כך חשובה. אבל אימפרסיוניזם בציור - להיפך. הצהרה מאוד פרדוקסלית וסותרות. אבל זה רק בהתחלה, במבט שטחי.

אולי, כי כל אלפי השנים של קיומה של האנושות בארסנל של אמנות אמנותית היא לא יותר מאשר חדש, מהפכני לא הופיע. האימפרסיוניזם הוא בכל בד אמנות מודרנית. ניתן לראות בבירור בתמונות של הסרט של המאסטרו המפורסם, מבריק בין מגזין נשים. הוא נכנס מוסיקה, וספרים. אבל פעם הכל היה שונה.

מקורותיה של האימפרסיוניזם

בשנת 1901, בצרפת, במערה של les combarelles, גילו ציורי המערות בטעות, שהצעיר מביניהם היו 15 000 שנים. וזה היה האימפרסיוניזם הראשון בציור. מכיוון האמן הפרימיטיבי אינו מיועד לקרוא את מוסר הקהל. הוא פשוט שלף את החיים שמקיפים אותו.

ואז בשיטה זו היא שכחה מזה שנים רבות. אנושות מציאה אחרות באמצעים מילוליים של תקשורת. והעברת שיטה ויזואלית רגשות חדל להיות אקטואלי בשבילו.

בשנת משהו קרוב האימפרסיוניזם היו הרומאים העתיקים. אבל כחלק מהמאמצים שלהם היה מכוסה אפר. ובכל מקום לא הגיע וזוב, באו הברברים.

ציור נשמר, אך הפך להמחיש את הטקסטים, הודעות, מסרים, ידע. זה חדל להיות תחושה. האירוע הפך לשיחה, הסבר, הסיפור. תסתכל על הרקמה של באייה. זה יפה לא יסולא בפז. אבל זו לא תמונה. שבעים זה מטר של קומיקס פשתן.

הציור האימפרסיוניסטי: ההתחלה

לאט רומם התפתח הציור בעולם במשך אלפי שנים. היו צבעים וטכניקות חדשים. אמנים יודעים את החשיבות של פרספקטיבה ועצמה של אותיות נמשכות צבעוניות השפעת יד על המוח האנושי. ציור הפך אקדמיה רכש את כל המאפיינים של אמנות מונומנטלית. זה הפך מסורבל, נוקשה למדי יומרני. במקביל מעודן בלתי מעורער, כמו הנחה דתית הקנונית.

מקור של נושאים עבור הציורים היו במשלים דתיים, ספרות, סצנות מבוימות ז'אנר. מריחות היו קטנות, לא בולטות. הזיגוג הוצג לדרגת דוגמא. ואת אמנות ציור בעתיד הנראה לעין הבטיח zakostenet כמו יער בראשיתי.

החיים השתנה, הטכנולוגיה התפתחה במהירות, והאמנים רק המשיכו געשו דיוקנאות ורישומים חסודים מוחלקים של פרקים במדינה. מצב עניינים זה לא מתאים לכולם. אבל האינרציה של התודעה של החברה קשה להתגבר בכל עת.

עם זאת, בית המשפט עמד XIX המאה, זה עבר ארוך עבור המחצית השנייה שלו. תהליכים בחברה, כובשי מאה שנה קודם לכן, מתקיימים כעת לנגד עיניו של דור. המתפתח במהירות בתעשייה, רפואה, כלכלה, ספרות, החברה עצמה. ואז זה הוכיח את צביעתו אימפרסיוניזם.

יום הולדת שמח! אימפרסיוניזם בציור: ציורים

אימפרסיוניזם בציור, כמו ציור יש בתיארוך המדויק של הלידה שלו - 1863. והמראה שלו בעולם הוא לא בלי המוזרויות שלה.

מרכז של עולם האמנות אז, כמובן, היה בפריז. זה מוציא סלונים פריזאיים יותר - עולם תערוכה ומכירת ציורים. A בוחר מושבעים לעבוד למכונים, שקוע תככים קטנים פנימיים, מריבות חסרות תועלת אורינטציה בעקשנות את הטעמים של האקדמיות אז סנילי. כתוצאה מכך, התערוכה בסלון לא מקבלת אמנים חדשים, תוססים שכשרנו לא תאי דוגמות אקדמיות עקשניות. בבחירה של המציגים ב 1863 נדחה על ידי יותר מ 60% של יישומים. זה אלפי אמנים. שערורייה מתבשל.

קיסר, בעל גלריה

ושערוריות. חוסר האפשרות להפגין משוללי פרנסות למנוע גישה לציבור מספר עצום של אמנים. בין השמות האלה, עכשיו ידוע בכל רחבי העולם: מונה ומאנה, רנואר ו פיסארו.

ברור כי זה לא התאים להם. והתחילה הרבה רעש בעיתונות. עד כדי כך, כי 20 אפריל, 1893 בפריז סלון נפוליאון השלישי ביקר ובחן בנוסף חשיפת יצירות דחה בכוונה. גיליתי דבר פוגע בהם. וגם עשיתי את ההצהרה הזו בעיתונות. לכן במקביל הסלונים הפריסאיים הגדולים נפתחו תערוכה אלטרנטיבית של ציורים עם יצירות דוחות השופטים בסאלון. בסיפור היא נכנסה תחת השם "התערוכה מנודית."

אז, 20 באפריל, 1863 יכול להיחשב ההולדת של כל האמנות העכשווית. אמנות, אשר הפכה עצמאית של ספרות, מוסיקה ודת. יתר על כן, הציור עצמו התחיל להכתיב התנאים שלהם סופרים ומלחינים, ראשון להיפטר התפקידים הכפופים.

נציגי האימפרסיוניזם

כאשר אנו מדברים על אימפרסיוניזם, אנו מתכוונים בעיקר אימפרסיוניזם בציור. נציגי הרבים ורבים הפנים שלו. די להזכיר המפורסם ביותר: דגה, Renuan, מאנה, מונה, פיסארו, סזאן, מוריסו, לפיק, לגרוס, גוגן, רנואר, תילו, פוריין, ורבים, רבים אחרים. אימפרסיוניסטים בפעם הראשונה לשים את המשימה לתפוס לא רק תמונה סטטית של החיים לחטוף תחושה, רגש, חוויה פנימית. זו היתה פרוסה מיידית, צילום במהירות גבוהה של העולם הפנימי, עולם רגשי.

לפיכך, ניגודים וצבעים חדשים, שעד כה לא נעשה שימוש בציור. מ משיכות גדולות ומודגשות, זו והחיפוש המתמיד אחר צורות חדשות. אף אחד ההגדרה לשעבר zalizannosti. התמונה מטושטשת חולפת, כמו מצב הרוח של אדם. זהו לא סיפור. תחושה זו, גלויה לעין. תסתכל על התמונות של האימפרסיוניסטים. הם כולם קצת קיצור, חולף מעט. זו אינה תמונה. זה סקיצות הביא לשלמות מבריקה.

הופעה של-פוסט-אימפרסיוניזם

זהו הרצון להביא לידי ביטוי תחושה, לא שבב של זמן קפוא, וזה היה באותה תקופה מהפכנית, פורצת. ואז זה היה רק צעד אחד אל-פוסט-אימפרסיוניזם - לזרום אמנות מביא לתפקיד הוא לא רגש, ודפוסים. ליתר דיוק, העברת אמן של המציאות הפנימית, האישית שלו. זהו לא ניסיון להגיד לעולם החיצון, ושל פנימי עד כמה האמן רואה את העולם. ציור זה תפיסה.

אימפרסיוניזם ופוסט-אימפרסיוניזם בציור דומים מאוד. והחלוקה די מותנית עוצמה. מגמות שניהם קרובות בזמן, ואת הסופרים עצמם הם לרוב זהים, ככלל, את המעבר מהתנהגות אחת לאחרת די בחופשיות.

ובכל זאת. תסתכל על העבודה של האימפרסיוניסטים. Bit צבעים טבעיים. העולם המוכר לנו, אבל באותו זמן קצת בכאילו. כך האמן ראה את זה. הוא לא נותן לנו את הטבע של זמנו. הוא רק קצת בשבילנו חושף את נשמתו. הנשמה בונאר טולוז לוטרק. ואן גוך דניס. גוגן ו סרה.

אימפרסיוניזם רוסית

החוויה של האימפרסיוניזם, להשתלט על העולם, לא נשאר בצד ורוסיה. בינתיים, במדינה שלנו, רגילים לחיים סדירים יותר, בלי לדעת יהירות ואת הרצון של פריז, האימפרסיוניזם לא הצליח להיפטר האקדמי. הוא היה כמו ציפור, זינק במגמת עלייה, אך בחצי הדרך הקפואה אל השמיים.

האימפרסיוניזם באמנות הרוסית לא קיבל את הדינמיות של הידיים צרפתית. אך רכשה את סמנטי דומיננטי לבוש, שיהיה בהיר, תופעה נפרדת יותר בעולם האמנות.

אימפרסיוניזם - תחושה שבאה לידי ביטוי בצורה של ציורים. הוא לא לחנך, אינו דורש. הוא אומר.

אימפרסיוניזם היה נקודת ההתחלה מודרנית האקספרסיוניסטי בונה אוונגרד. כל האמנות העכשווית היא, למעשה, בתחילת הדו"ח שלו עד הקצה 20 אפריל, 1863. אמנויות אימפרסיוניזם - אמנות נולדה בפריז.