גרהרד ריכטר - האמן האירופאי היקר ביותר של החיים

הוא נחשב לאיש המשפיע ביותר, אמן החי המפורסם ביותר. הערך הכולל של נמכר במכירות פומביות של יצירות עבר לחצי מיליארד דולר. מחיר שיא עבור דבר אחד נקבע בפברואר 2015 קומפוזיציה מופשטת, שלשמה שולמה על 44 $, 5 מיליון.

גרהרד ריכטר, להיות זקן, אוהב את הפרטיות ואת הפעיל ממשיך לעבוד בסטודיו שלו ליד קלן. כל תערוכה החדשה של יצירותיו היא יצירתיות חידוש מפתיעה ולהיות האירוע הבהיר ביותר בחיי האמנות של אירופה והעולם.

גרמניה, גרמניה המזרחית, המערבית גרמניה

הוא נולד בשנת 1932 בעיר דרזדן. אב - הורסט ריכטר - היה מורה בבית ספר, אבל הגורם משפיע ביותר על ההתפתחות הרוחנית של גרהרד הייתה לאם - הילדגרד. היא תמכה ב הסקרנית של הבן שלו באמנות.

בשנת 1951, גרהרד ריכטר נכנס Künste Hochschule für Bildende - בית הספר הגבוה לאמנויות בדרזדן, שם קיבל רקע אקדמי מוצק. חיים אמנותיים במזרח גרמניה, שם גרהרד הופיע במקום לידה, גדלו יותר ויותר אידיאולוגי. תקופת הכשרה מקצועית ראשונית האמן הצעיר התקיימה בזמן ריאליזם סוציאליסטי הפך לסגנון האמנות העיקרי, ו במאבק נגד פורמליזם abstractionism וייחודי לחלוטין.

בשנת 1958, ריכטר ביקר בעיר קאסל (גרמניה המערבית), בתערוכה של אמנות עכשווית, שנקרא "מסמך". הוא נועד להתגבר על המורשת של האמנות הנאצית - אוונגרדי נרדף בזמנים של הנאציזם. ציורים, גלמו את רעיונות האוונגרד ביותר - ג'ייסון פולוק, ז'אן Fotre, לוצ'יו פונטנה, ואחרים - חולל מהפכה בחשיבה של ריכטר. השאיפה לחירות של יצירתיות הובילה אותו להחלטה להגר, למרות שהוא תמיד רואה עצמו אמני א-פוליטיים. בשנת 1961, גרהרד ריכטר לפליט פוליטי הוא בגרמניה.

ניסויי זמן

בשנת 1961, ריכטר, למרות שהוא סיים את הקורס בבית ספר תיכון דרזדן, הפך לתלמיד שוב. הוא נכנס האקדמיה לאמנות בדיסלדורף. המלגה, אשר הוא מגיעה לשם, הפכה לכלי חיוני החיים של הגולים. החיים שלו בתקופה זו - למצוא דרך משלך באמנות זמן והתנסות מתמדת. הוא ניסה את ידו כמעט בכל תחומי הציור המודרני - מן האקספרסיוניזם המופשט פופ ארט.

גרהרד הוא בקרב חבריהם לכיתה בחור, כולל Sigmar פולקה, קונרד פישר. בשנת 1963, באחד החנויות הריקות במרכז דיסלדורף נפתח התערוכה המשותפת שלהם שבו יצירות artovskoy פופ משלימות עם פסלי הופעות חיות, הקרנת סרט וכן הלאה. ד הסגנון יצירתי שלו ריכטר וחבריו אירוניים נקרא ריאליזם קפיטליסטי.

רוב עבודתו בזמן גרהרד Rihter נחשב בעל ערך קטן ונהרסו. אבל זה כשזה הופיע בתמונות הראשונות המבוססות על תצלומים בשחור-לבן, אשר כפופה מאפיין טשטוש תמונה מציאותית, שהפך לאשף כרטיס ביקור.

בשנת 1964, לאחר שסיים את האקדמיה, מתחיל עצמאי של האמן.

השביל אל הכרה

בשנת 1967, ריכטר שהוקצה יונגר westen Kunstpreis - הפרס שמסמן את האמנים הצעירים המוכשרים ביותר בגרמניה, ובשנת 1971 יצירותיו הוצאו תחת ביתן על המפורסם בביאנלה בוונציה. בשנת 1973, תערוכת היחיד הראשונה של האמן בארצות הברית.

מאז, בציוריו מופיעים באוספים ציבוריים ופרטיים היוקרתיים. בנוסף כשרון אמנותי גרידא של יצירותיו, המומחים והקהל ציינו את קנה המידה של יוצר מחקר והתנסות. רעיונות ריכטר השראה לאמנים ברחבי העולם, הופכים את הבסיס של מגמות חדשות באמנות עכשווית.

קשיי סיווג

"באמנות שלי אין תוכנית, אין סגנון אחיד, אין כיוונים כלליים", - הוא אוהב לחזור גרהרד ריכטר. ציוריו הם מגוונים בז'אנרים וערכות נושא. גם עובד נוצר בצומת של ציורים ותצלומים, המאסטר יוצרת קומפוזיציה רבה אובייקטיבית צבעונית נולדה באמצעות מגרדים, מברשות מגב - מרית רחבה, הפצת התערובת על מטוס צבעוני גדול.

ידוע מונוכרום שלו (אפור) ציורי מינימליסטי הפיגורטיבי לבין הלא-פיגורטיבי, פורטרטים ונופים מהוקצעים, והטבע דומם fotozhivopisi סגנון המדהים - אלה "נרות", נוצר בראשית 1980, ועוד הרבה יותר. הוא השתתף בשחזור של חלונות ויטראז 'המפורסמת בקתדרלה של קלן. על הפעם האחרונה שבה מציג בהווה פיסול - הרכב עיקר ממוקם מתחת לפינה אחרת של ציורי זכוכית.

ריכטר במאה XXI

בסך הכל ישנם כשלוש מאה בדים. למרות שסבל משבץ ריכטר, מדי שנה נראה כמאתיים בציוריו החדשים.

התוצאה שלו במבוכה ובלבול הם המחירים בו שנרכשו במכירה פומבית של עבודתו. הוא מפגין ספק להצדיק אותם באומרו היום כי הוא משנה את מהותה של אמנות. לפיכך חלקה של ספקנות בהערכתו את התפקיד של אמנות טהורה בחיים המודרניים גוברת. למרות זאת, הוא מלא אנרגיה ורצון לעבוד וליצור.