רמברנדט וינסנט ואן גוך - האמנים ההולנדיים הגדולים

הולנד - מדינה ייחודית נתן את העולם יותר מאשר אמנים עשרות מצטיינים. מעצבים מפורסמים, אמנים ומבצעים מוכשרים פשוט - הנה רשימה קטנה, אשר יכול להתהדר המדינה הקטנה הזו.

פריחתה של האמנות של הולנד

עידן שגשוג ריאליזם באמנות נמשך זמן קצר יחסית בהולנד. תקופה זו מכסה המאה XVII כולו, אך מידת חשיבותו הרבה מסגרת כרונולוגית נתונים מעולים. אמני הולנדי הזמן הפכו מודל לחיקוי עבור הדור הבא של אמנים. אז שהמילים אלה לא נשמעו מופרכות, ראוי להזכיר את שמותיהם של רמברנדט האלס, פוטר Ruisdael, הם לנצח חזקו את מעמדה בתור אמן מתחרות של תמונות ריאליסטיות.

מאוד חשוב נציג של הציור הפלמי יאן ורמיר. הוא נחשב דמות מסתורית ביותר בימי השיא של הציור ההולנדי, כפי שהוא ידוע בחייו, הוא איבד עניין בו בעצמו תוך פחות ממחצית המאה. אודות פרטים ביוגראפיים, מעט מאוד ידוע של ורמיר, בעיקר מבקר אמנות נחקר סיפור עליו באמצעות לימוד יצירותיו, אולם, והיו מורכבים - אמן כמעט לא יוצא עם הציורים שלו. היתרון החשוב מכולם מנקודה אסתטית נחשבת העבודה של יאן "המשרתת עם כד חלב" ו- "ילדה עם מכתב."

לא פחות מפורסם ראוי אמני הכבוד היה נס ממלינג, Ieronim Boskh, גאון יאן ואן אייק. כל האמנים מבדיל ערעור לבית המקומי ציור הז'אנר, משתקפת טבע דומם, נופים ודיוקנאות.

ציור הולנדי הותיר את חותמה על ההתפתחות העוקבת של אמנות צרפתית במחצית השנייה של המאה ה XVII והפך מודל נופים מציאותיים, שבוצע בתקופת הרנסנס. לא נשלל לידיעת האמנים הריאליסטיים ההולנדיים ורוסית. אנחנו יכולים לומר בבטחה כי האמנות ההולנדית הייתה פרוגרסיבי ונציג ונכשלה להשתקף באינטרנט של כל אמן מצטיין שצייר מחקרים טבעיים.

רמברנדט ומורשתו

שם מלא של האמן - רמברנדט ואן Reyn. הוא נולד ב הזכורים 1606 למשפחה משגשגת למדי בימים אלה. ככל שהילד הרביעי, הוא עדיין קיבל חינוך טוב. האב רצה בנו בוגר האוניברסיטה הפך לדמות בולט, אבל הציפיות שלו לא קוימו בשל ההתקדמות של הילד הנמוך, ולכן כל המאמצים לא היו לשווא, הוא נאלץ לפנות את מקומו לטובת הבחור ולקבל רצונו להיות אמנית.

מאסטרס רמברנדט הפך אמנים הולנדים יעקב ואן Svanenbyurh ופיטר לסטמן. לראשון היה כישורים בינוניים למדי בציור, אך הצליח לנצח את הכבוד של האישיות שלו, מאז זמן רב בילה באיטליה, תקשורת ועבודה עם אמנים מקומיים. רמברנדט היה ארוך קרוב ג'יימס והלך לחפש מורה באמסטרדם. שם הצטרף הוראה פיטר Lastmanu, שהפך למקור הסמכות האמיתית שלו. זה לימד את הילד אמנות התחריט, עד כדי כך שהוא יכול להתבונן דורו.

כפי שמעיד הקוסם עשה במספרים גדולים, רמברנדט הפך נלקח די צורה על ידי האמן 1628. הבסיס של הסקיצות שלו ונשכב כל פריטים שהיו ללא יוצא מן הכלל, ועל פניהם אנושיים. דיון דיוקנאות של אמנים הולנדים, שלא לדבר על שמו של רמברנדט, אשר עם השנים הצעיר התפרסם כישרון יוצא דופן בתחום זה. הוא כתב הרבה דיוקנאות עצמיים, דיוקנאות של אביו ואמו, אשר כעת מאוחסנים גלריות.

רמברנדט צובר פופולריות במהירות באמסטרדם, אבל זה לא מונע שיפור. בשנתי ה 30 השנים של המאה XVII, יצר יצירות המופת המפורסמות שלו "הלקח האנטומיה", "Koppenolya דיוקן". עובדה מעניינת היא כי בעוד רמברנדט מתחתן זאקס יפה, וזמן פורה לשפע ותהילה מתחיל בחייו. הסקסונים הצעירים הפכו את המוזה של האמן ואינם גלומים תמונה אחת, עם זאת, כפי שמעיד מבקרים, תווי הפניות נמצאים שוב ושוב דיוקנאות אחרים של המאסטר.

הוא מת בעוני, מבלי לאבד שרכש במהלך להכרה בחייו. יצירות המופת שלו מרוכזות כל הגלריות הגדולות בעולם. זה יכול להיקרא בצדק מאסטר, שעבודתם היא סינתזה של כל הציור הריאליסטי של ימי הביניים. מבחינה טכנית, העבודה שלו לא יכולה להיקרא אידיאלית, שכן הוא לא רודף נאמנות של בנייה ועיצוב. ההיבט החשוב ביותר של האמנות, שעושה את זה להתבלט בקרב בתי הספר של ציור היה משחק המתחרות שלו של אור וצל.

וינסנט ואן גוך - גוש מבריק

שמיעה הביטוי "האמנים ההולנדים הגדולים," אנשים רבים למשוך מיד בראשי התמונה של וינסנט ואן גוך, שלו ללא עוררין תמונות יפות ועסיסי, אשר היה מוערך עד לאחר מותו.

האיש הזה יכול להיקרא ייחודי אישיות מהסוג המבריקה שלה. כבנו של כומר, ואן גוך, כמו אחיו, הלך בדרכי אביו. וינסנט למד תיאולוגיה היה אפילו מטיף בעיירה הבלגית של בבורינז'. על חשבון עבודתו כסוכן עמלה ועוד מגוון של נסיעות. עם זאת, השירות של הקהילה ואת בקשר ההדוק עם הכורים הקטנטנים לתחייה במובן הפנימי הגאונים הצעירים של עוול. דיילים שוקלים את חיי השדה והאנשים עובדים, וינסנט היה כל כך השראה שהחל לצייר.

אמנים הולנדים ידועים בעיקר דיוקנאות ונופים שלו. אני לא הייתי שונה ווינסנט ואן גוך. כדי שלושים שלו שהוא זורק הכל ומתחיל לעסוק באופן פעיל בציור. תקופת עדי יצירה מיצירותיו המפורסמות "אוכלי תפוחי אדמה", "הנכרה". כל יצירותיו הן חדורי אהדה מטורפת עבור פשוטי העם, מי להאכיל את כל המדינה, אבל זה בקושי יכול להאכיל את משפחותיהם.

וינסנט מאוחר נשלח לפריז, ואת המיקוד של עבודתו הוא שונה במקצת. ישנם נושאים עסוקים חדשים אמפתיה. אורח חיים ונישואים דלים לזונה, ושקפתי על האמנות שלו, אשר נראתה בבירור בסרט "קפה הלילה", "Walk של אסירים."

ידידות עם גוגן

החל מ 1886, ואן גוך החל להתעניין במחקר של הציור האימפרסיוניסטי אוויר Plein וריבית מראה בהדפסים יפניים. זה היה מאותו רגע ביצירות של האמן נתפס תכונות גוגן ו טולוז לוטרק. זה בא לידי ביטוי בעיקר במצב רוח שינוי הצבע של ההעברה. העבודות תתחלנה להשתלט מטליות רוויות צהוב וכחול "ברק". הסקיצות הראשונות בצבעים האופייניים היו "גשר מעל נהר הסיין" ו "הדיוקן של טאנגי." המסנוור אחרון עם הבהירות שלה ושבץ מודגש.

ידידות בין גוגן וואן גוך לבשה קורלציה: הם הדדית השפיעו על העבודה של אחד את השני, למרות השתמש בכלי הבעה שונים, מתנות החליפו פעיל בצורה של הציורים שלו וטען ללא לאות. ההבדל בין הדמויות, את העמדה והדאייה של וינסנט, שהאמינו כי המכחול שלו "ב Rural חייתית", הוליד מחלוקת. במובנים מסוימים, גוגן היה יותר למטה לאדם כדור הארץ, ולא, en גוך. תשוקה במערכת היחסים שלהם סלים כך שיום אחד הוא רב בבתי הקפה האהוב עליהם וינסנט זרק כוס אבסינת של גוגן. הריב לא נגמר בזה, ולמחרת, ואחריו שורה ארוכה של האשמות בכיוון של גוגן, אשר על פי ואן גוך, שהיה אשם כל החטאים. זה היה בסוף הסיפור ההולנדי רתח עד ומדוכא כי נחתך חתיכת האוזן שלו, בו הוא נתן חביב במתנה זונה.

אמנים הולנדיים, ללא קשר לגיל חייהם, הוכיחו בחברת הסגנון ללא התחרות שלה שוב ושוב לסבול רגעים של חיים על הבד. אבל אולי אף אחד בעולם לא יכול להיות ראוי לתואר של גאון, מבלי שהיה בידיהם המושג הקלוש של אמנות ציור, בניית רכב ושיטות שידור אמנותי. וינסנט ואן גוך הוא מתנות טבעיות ייחודיות, אשר הצליחה להשיג הודות להכרה בינלאומית ההתמדה שלו, בהירות מחשבת צמאון מופרז לכל חיים.