גוסטב קלימט: ציור, יצירתיות, ביוגרפיה. מה עושה ציורים Gustava Klimta?

אחד הציירים המפורסמים ביותר של העבר הוא גוסטב קלימט, ציורים אשר נמצאים כיום ביקוש רב. למרבה הצער, את עבודתו היא לא כל כך הרבה, וכולם כבר מזמן מצאו את מקומם האוספים הטובים ביותר בעולם. אבל כאשר יקרה נס, ולשים למכירה פומבית בציוריו, העלות שלהם נהדרת.

ביוגרפיה Gustava Klimta: נקודת ההתחלה

האיש, ששמו מוכר לכל היום, אינטלקטואלים, נולד ליד הבירה האוסטרית, בעיירה באומגרטן. גוסטב, שהיה נולד ב -14 ביולי 1862 היה הילד השני תחת החשבון. אביו היה צייר, חרט ו צורף, כך שכל ילדיו הרבים נתנו מיומנות לומדים ראשון. המשפחה התגוררה בעוני, אבל בגיל ארבע עשרה כשרון צעיר נכנסת לבית הספר האמנותי מקצועי. יש גוסטב קלימט, שציוריו הם מרשים הכל, ללא יוצא מן הכלל, למד עם המאורות כמו פרדיננד Laufberger ויוליוס ויקטור ברגר. אחרי כמה שנים באותו המוסד ונכנס אחיו הצעיר של האמן - ארנסט. יחד הם כתבו את הדיוקנים של אזרחים אציליים של תמונות ומכר שישה גילדן. זה היה הרווח העצמאי הראשון שלהם.

השלבים הראשונים באמנות

בשנת 1879, האמן גוסטב קלימט, אחיו ופרנץ פון Matsch לקשט בחצר מוזיאון וינה לתולדות האמנות, ולאחר מכן הם מקבלים את ההזמנה הגדולה הראשונה שלהם. עם התקרות המצוירות של Stureny הארמון ( «ארבע אלגוריות") ומרחצה Carlsbad נולי סגנון ייחודי, אשר יכלול ציורים Gustava Klimta מיצירותיהם של ציירים אחרים. לכן, שלישיית אמנים מפסיקה לעבוד יחד, והם נשלחים כל המסע שלו דרך החיים.

מצא את הסגנון שלך

אמן קלימט כמעט מיד קיבל הכרה בדרישה הציבורית. עם יד Iosifa Frantsa הקיסר, הוא מקבל את צלב הזהב עבור שירותים באמנות לאחר השלמת העבודה בבורגתיאטר. לכן, המאסטר נוסע בעולם הישן, שבמהלכו מבקר למינכן וונציה. הטיול הזה נתן לו הרבה הופעות והשראה להמשך עבודה.

לאחר שסיימת צביעת המדרגות המפוארות Metropolitan Museum of Art History, גוסטב יוצא מן נימוסי ציור אקדמיים. הסגנון של ביצועים המיוחד שלו כבר מצא הטופס המוגמר שלה. בשנים שלאחר מכן, האמן גוסטב קלימט, ציורים אשר יש חלום בכל אספן, הופך חבר "הברית לאמנויות יפות." אבל הוא עומד בפני הפסדים כבדים ב 1892: ראשון, אביו נפטר, ואז אחיו ארנסט. בשנת 1894, קלימט, יחד עם שותף ותיק של התאמה צרפת לקשט מאוניברסיטת וינה לפני גוסטב עבד על אולמות של טירת אסתרהאזי הונגרית.

הכרה במהלך חייו

עבוד על הפנים של החנות, בפרט ביצוע דימויים אלגוריים, הפקולטות השלוש "פילוסופיה", "תורת המשפט" ו- "רפואה" מתבקשות האמן לצייר ציורים. הוא ייסד בוינה, "פרישה" והופך לנשיא שלה, כתב הנופים הראשונים שלו, והוא נהנה האקספרסיוניזם. ציורי Gustava Klimta תקופה המאופיינת אהבת הפסיפס, המתארת צורות נוי. זוהי תכונה ייחודית של האמן ובעתיד.

גוסטב קלימט, ציורים אשר הוענקו במדליית זהב בתערוכת העולם בפריז (ציור "פילוסופיה"), בטהובן יוצר ציורי. זה נעשה עבודתו 1902, דנה בבהירות על ידי הציבור, היא מעריצת הרודן. מאסטר נוסע לאיטליה, כך נטען, להאזין לו. בשנת 1908 האמן מאורגן המופע שלו, שם הוא הציג שש עשרה ציורים. שניים מהם נרכשו מייד על ידי מוסדות סמכותיים - הגלריה לאמנות מודרנית ברומא והגלריה הלאומית האוסטרית.

בפריז, קלימט שביקר ב 1909, התוודע העבודות של טולוז לוטרק, ואן גוך, גוגן, מאטיס, מונק, Bonnarta. שנה לאחר מכן השתתפה בביאנלה בוונציה התשיעית, הציור "מותו וחייו" שלו, אשר היה מוערכת מאוד בתערוכת העולם 1911 ברומא. לאחר האמן שוב יוצא למסע דרך אירופה.

השנים האחרונות של חייו של הצייר הדגול

למרות אהבת הציבור, העבודה Gustava Klimta ביקורת האקספרסיוניסטים. לאחר מות אמה בשנת 1915, האמן בוחר הצבעים כהים יותר ויותר. הוא עוד השתתף בירידים היוקרתיים ביותר של העולם, הופך חבר הכבוד של האקדמיה לאמנות במינכן ובווינה, כתב ציורי המופת. אמן מת מהתקף לב 6 בפברואר, 1918, והשאיר מספר רב של עבודות גמורות. לאחר אותו לעזוב את החיים האלה ואמנים גדולים אחרים של הזמן.

"הנשיקה" Gustava Klimta - הציור המפורסם ביותר של האמן

עבודה זו נחשבת לאחת הטובות בקרב המאסטרים של המורשת. היא הוקמה בשנת 1907 ומיד לאחר המצגת נרכש על ידי ממשלת אוסטריה-הונגריה. רגשית, מסנוור "הנשיקה" Gustava Klimta מוכרת כדרך ההבעה ביותר של ציור בהיסטוריה של המאה עשרים. מה שמיוחד בו?

על הבד ישנם דפוסי סוגים שונים: פיזור של פרחים צבעוניים, תלתלי פיזור, מוטיב שחמט של קופסות שחורות, לבנות וירוקות, קלטת, ערבסקות, מתפתלות ספירלות. הפשטה של שברי לפרש naturalistically ידי דמויות, קישוטים גחמני נראה פשוט מתפנק על רקע זהוב. בני הזוג, אשר מתואר במרכז, אמץ נשזר נשיקה לוהטת. חובבי בגדי פסיפס רק להגביר את האפקט של תשוקות בזוהר שנוצר באמצעות האשף עם פירוט דקורטיווי ניגוד עמוק עם אלמנטים נטורליסטית. מאוד מציאותי צבוע הפנים, הידיים והרגליים של הילדה. אבל חלקי הגוף מוקפים, ובמקומות מסוימים מכוסים לחלוטין, מטוסים עם מוטיבים מופשטים התואמים את הצבע ומרקם על בד הקרקע.

התמונה היא בפורמט האהוב של האמן - מרובע. גוסטב מתעלמת אופק ואת עומק השדה, עוברת את הרקע ואת המציאות של הזמן הנוכחי. לפיכך, בני מאהב נשיקה ובנות רוכשים בקנה מידה אוניברסלית.

הסמלי של "הנשיקה"

גוסטב קלימט, ציורים אשר תמיד יש משמעות, ואת "נשיקה" בשימוש סמלי. אז, במבט ראשון, המלבן נמשך על גברי בגדים רק יש ערך נוי. אבל זה סמלים פאליים, אשר מייצג את העיקרון הגברי. הם מתמזגים עם הנשיים, מוצפן במוטיב על השמלה של נשים. זה ספירלות, עיגולי אליפסות שיכולים להיחשב סימנים אמנותיים של איבר מין נשי. איחוד זה חי גזעים הרמוניים אנרגטיים וממשיך אותה.

הציור "הנשיקה" - די חריג ומזעזע. כמו בכל העבודה הקודמת, זה היה האוהדים ומתנגדים חריפים. אבל עדיין זה הוא מייצג את הנקודה הגבוהה ביותר של תור הזהב כביכול של האמן. הסרט הפך לסמל של הפורשות וינאי, מהופנט הזוהר הזהוב, ארוטיקת pritushennym (בגלל עיניים פקוחות הופיעו ידות בלבד, רגליים ופן של תווים), את צניעותן לכאורה.

פאטאל פאם' לה, או לחפש אישה

מוטיב מועדף Gustava Klimta היו נשים גופם. הוא אהב לצייר סצנות מהמיתולוגיה, דמויות תנ"כיות, האלות האולימפיות, נימפות ובנות רגילות שהפכו אוורירי. מוקף אור זהוב (יצירות רבות של גאון היה רק ברקע כזה מדהים), הם נראו אידיאל היופי, יפה ומפתה בו זמנית. כמו אמן אמיתי עריץ המין היפה, יראת הכבוד האלוהית שלו, חושניות, מיסטיקה נשית.

ביום מציוריו צייר נשים עירומות, ורק אז הלביש גופם בגדים יקרים נהדרים. פנינים מהבהבות מסתוריות, שיער גולש, זוהר עור ושמלות קורי עכביש מיטב משייים נוצרו פיתוי, המכסה את גופו העירום.

גאון גברת קטלני

המאה האמן נספג כל הדעות הסותרות של עידן. הוא חיפש את האידיאל ואת האישה המודרנית, והוא מתואר בציוריו. הוא צבוע לא רק אנשים אמיתיים, אשר, למשל, היה סוניה Knips, שדיוקנו בעת ובעונה אחת מביע קליל, תמימות, חרדה בהקיץ. כל גברת גוסטב תמונה - רוק. "אהבה," פניו של הגיבורה קפאו באקסטזה מתוקה, אבל הבצל מתנשא הרקע. אחרי הכל, בנים ובנות צפויים אז זקנה ומוות. דוגמה בולטת של יפהפיות כאלה הם הציורים הבאים: "בת הים", "דג הזהב", שתי הגרסאות של "יהודית", "נחש מים". מלא של פילוסופיה עמוקה ואת העבודה של "שלושת הימים של אישה", אשר מציגה ילדה קטנה, אישה בְּצְעִירוּתוֹ ויופי, כמו גם זקנה.

הדבר המעניין הוא כי האב לא היה נשוי, אף שלא היה לו רומנים רבים. אולי הוא לא מצא האידיאלי שלו ...