איליה קבקוב: תמונות ותיאורים. אמן קבקוב איליה Iosifovich

טוב להיות מבקרות אמנות בעידן של האינטרנט ואת הכינויים המופשטים - אף אחד לא יודע את השם האמיתי, אתה לא יכול לרסן את עצמך, כי הכל כל כך ברור ומובן - הם כולם גוזלי הפריצות! הנה, למשל, conceptualist איליה קבקוב. ציורים, גרפיקה, התקנות - כמה דברים לא לחפש כל דבר בעולם, ויש מיליונים - הכל ברור!

אבל כמה אניני צריכים לפייס הפיצוח שלו של הקול, וזה עדיף להגיע לתערוכה של אמן זה. ואם אתה מסתכל באמת עיניים פקוחות, אתה יכול לראות את העולם הנפלא, בלתי נדלה, מלא הומור ואירוניה, הכאב לצלצל לאנשים שחיו חיים במדינה מובנת הזאת ...

14 שנות לימוד

אבל קודם, לא היה מקצוע לימוד ארוך. קבקוב איליה Iosifovich יליד 1933, דנייפרופטרובסק, ב מכונאי המשפחה ורואה חשבון. במהלך המלחמה, הוא והאמה היו בסמרקנד, שם הוא פונה מלנינגרד המכון ע"ש רפין. בית הספר לאמנות של הילדים באותו המוסד והחל ללמוד איליה. לאחר המלחמה, קבקוב הועבר לבית ספר לאמנות במוסקבה, שם הוא סיים בשנת 1951 ונרשם לאוניברסיטה האמנות הטובה ביותר של המדינה - מכון Surikov, מחלקת גרפיקה. הוא בחר להתמחות באמנות של הספר פרופ Dehtereva.

במאסטר הזיכרונות של היום, מלא באירוניה עצמית מתיחות ניתן למצוא יחס השאנן שלו כדי לימודיו לרישום בספרי הילדים, שבו הוא לקח לאחר סיום הלימודים ב- 1957. הוא קורא להם הדרך היחידה לייצור אמצעי קיום למי ששילם חלק קטן של זמן ומאמץ. מוצרי הדפסה לילדים היו חדורים במיוחד עם קלישאות דוגמות אידיאולוגיות, ולכן אמורים להפוך אותו למשהו מעניין היה בלתי אפשרי.

נראה קל מרמה: האיכות של ההוצאה לאור של ספרים "ספרות ילדים", "Murzilka" מגזין "כיף" זיכרון רב בהנאה, לא רק בגלל הגיל של נוסטלגיה. איליה קבקוב - האמן שיצר את האיורים שירים מרשק, סיפורים Sharlya Perro, הסיפור של פיטר פן. בשנת כנראה אלה עבודה שאינם אקדמיים בבירור חופש, מקוריות ודמיון. עיצוב מעניין מאוד של ספרי ילדים מדעיים וחינוכיים: "פלא עץ" (1960), "קליי וידות" (1963), "האוקיינוס מתחילים לרדת" (1966) א מארה, "The Tale of הגז" א Permyak (1960 ), "הנקודה המסובכת" (1966).

סדנה תחת הגג של "רוסי"

מאז 60-ies מאוחר במוסקבה יצר בחברה של אמנים שאינם קונפורמיסט שכותרתו "שדרות Sretensky". היא כוללת ואיליה קבקוב. ציורים קשרים ידידותיים זה שונה מאוד מן האמנות גושפנקה רשמית.

ההזדמנות לבוא יחד הופיעה בעיקר בשל קבקוב. עבודה לבעלי הביא הרבה כסף, ואת האמן היה בית מלאכה משלו. הוא מכנה את הסיפור המיסטי שבה מצא חדר מתחת לגג של בית דירה לשעבר "רוסיה" על Sretensky שדרות והסכים עם הרשויות של ציוד קיים סטודיו.

עובד אילי Kabakova, הולו Sooster, אריק Bulatov, אולג וסילייב ואחרים הוצגו בתערוכות הפורמאליות במוסקבה ובחו"ל, מייצג הפשרה מעידן סובייטי אמנות אלטרנטיבית. אבל התגובה המחוספסת של אמנות מופשטת מן "מבקרי אמנות" העיקריים של המדינה הובילה לנצחון של ריאליזם סוציאליסטי לבד.

לפני הופעתו של משלהם "העבודה בעד עצמן" סטודיו הוא גליונות גרפי בסגנון של האקספרסיוניזם המופשט ואלבומים של גודל קטן. מאוחר יותר הם החלו להופיע ציורים בפורמט גדול "ראש עם כדור" (1965), "הצינור, מקל, כדור פליי" (1966), "אוטומטי עוף" (1966).

טקסט כאמצעי ציורי

איליה קבקוב, שציוריו הפכו יותר ויותר פילוסופי הסאבטקסט, הפך לאחד המנהיגים של conceptualist. סדרת הציורים "לבן" של גודל עצום - "ברדיאנסק ישן" (1970), «גבר קטן בית» (1970) - מעורר מחשבות לגבי התנאים של תפיסת הציור החדש של הצופה אינטראקציה לבין האמן. תנועה בכיוון זה היא הניסויים אמן עם כניסתה במרחב של התמונה של הטקסט. העבודה הראשונה מסוגה - "? איפה הם" (1970), "כל זה" (1970), "תשובות בקבוצת ניסוי" (1970) - הם חפצים שונים מן החיים האמיתיים של מוסקבה קהילתיות עם הערות טקסט, בדרך כלל פרודיות psevdoznachitelnymi של הוראות רשמיות או פרסומות.

הטקסט משתמש איליה קבקוב מאוחר. "Suite "(1981) - בתמונה, שהיא סוג של חדר במלון עם נסיעות פרסום תמונה על גבי נופש הים השחור.

יצירות והמצאות רעיוניות הן אלבומים קבקוב, שהפכו המבשר של התקנות. אלבומים אלה - שילוב של פיסול, ציור, ספרות, תיאטרון - בנוי סביב חוויות נושא או תו בודד הביע כלים חזותיים וטקסט. תצפית של השחלה על כל משמעותי או אירועים אחרים שובת משמעות. זה מרשים או השלמות, או פתוח לשני הכיוונים של זמן ומרחב.

איליה קבקוב - טיפוגרף, גרפי אמן, מאייר. כאלה הם האלבומים ציינו הצמודים ביותר של עבודתו. האלבום המפורסם ביותר - "עשרה תווים" (1970-1974).

מלחמה ושלום קהילתי

תנאים חברתיים של העידן הסובייטי - המטרה העיקרית של מחקר עבור קבקוב אמנות. אפקט דיכוי של שליטה של אידיאולוגיה אחת מצא ביטוי ביצירות כמו "מסומן" (1981) ו "סופרמרקט" (1981). מלחמת שכנים באוויר הקהילתי לתוספת שטח - הנושא של יצירות "zhekovskih" "זבל הסרה" (1980), "היום ראשון הלילה" (1980). "סדרת המטבח" של אותה התקופה של כלי המטבח הרגילים ניחן במעין הערך אמנותי גבוה, משמעות תרבותית, לעתים קרובות מופרד פונקציונלי.

במובן זה, והוא מלא אשפה ביתית רגילה בהתקנה הבאה "האיש שמעולם זרק כלום" (1985). ניתן לראות ושיח העולמי על המשמעות של הפעילות האנושית, את ההרגל של אחסון רשלני הכרחי ומיותר או, לחילופין, בהיסטוריית הגרסאות כדי להתאים בעבר על הצרכים של הפוליטיקה המודרנית.

התקנה הכוללת

בשנת 1987, קבקוב איליה Iosifovich היגרו למערב. כאן הוא מקבל גישת חלל תצוגה גדולה. "התקנה מלאה" - הציורים והאובייקטים שנקרא איליה קבקוב, אשר תופסים חללים גדולים ומאוחדים תוכנית גלובלית משותפת.

המפורסם ביותר היה בהתקנה של "האיש שהטיס לחלל מדירתו," סמלי בעיקר לגורל האמן. במרכז החדר קטן שקירותיו מכוסים בפוסטרים של המועצות, חיזק משהו כמו רוגטקה. הפסקה בתקרה, הערות תיאור החדר כמו בסצינה - כל מוכיחה המציאות של אירועים יוצאי דופן: ממציא חכם בעזרת מעוט, לפרוץ את החפיפה התקרה עם הגוף שלו, הלך לחלל קרוב ארץ - הגוף לא נמצא ...

כדי לראות במתקן כזה רק מערכות עקיצות לעג שגוי. בדיוק כמו ההתקנה של "חדר" (1992), נמצא רק zlopyhatelskuyu האנלוגיה בשירותים ציבוריים כמו התנאים הרגילים של החיים במדינה כולה. אובייקט אמנות זה פגע קהל מערבי במיוחד, שרואה את הפרטיות של חיים וצורך טבעי שטח של אדם נורמלי.

"עגלה האדומה" (1991), "הגשר" (1991), "החיים של זבובים" (1992), "אנחנו חיים כאן" (1995) - התקנה כוללת, אשר הביאה תהילת קבקוב. הם מוצגים במוזיאונים בארצות הברית ובאירופה, וכן בשילוב בתערוכה של "ארמון של פרוייקטים" (1998, לונדון) ו "50 התקנות" (2000, ברן) מציג את עבודתם של התופעה קבקוב של תרבות העולם.

האישה ואחד מהמחברים שלו

קבקוב אוהב לקשט מתיחות חיים. המצאות אלו נטו המתעוררים אמנים שרל רוזנטל מעת לעת, איגור ספיבק, סטפן Koshelev. הם נכנסו שיתוף פעולה יצירתי קבקוב, שעליו הוא אפילו כתב מאמרים בסגנון של אמנות משעממת.

מאז 1989, האמן מוצא משותף זה - אמיליה Lekakh. היא הופכת לאשתו ומשתלטת על הפתרון של רבים בנושאים ארגוניים וכספיים, ומשאירה יותר זמן בשביל האדון יצירתי. את הדברים הללו יותר ויותר, משום העניין בעבודה של קבקוב גדל. דוגמה לכך - המכרז פיליפס דה Pury & Company. בשנת 2007 שם הועמד הרבה "איליה קבקוב. "Suite". הציור נקנה תמורת 2 מיליון £, ו קבקוב הפך הצייר הרוסי העכשווי ביותר היקר.

בשנת 2008, זה אושר על ידי מסחר רגיל באותו המכרז. החניון הבא - "איליה קבקוב," באג "(1982)", ואת שיא חדש - 2.93 מיליון £.

היכולת להיות מופתע

נחשב צורך דולר ליש"ט - זה העולם היום. אבל אנחנו רוצים לשרוד אותו, רעיון מעט בנאלי זה שהאושר אינו כסף. זהו קיומה של אמנים אלה, העבודה והכישרון שלהם. האנושות תכלול אנשים, ולא מן החיה עד שהוא מסוגל להפתיע ואמנות תענוג.