אדגר דגה: ביוגרפיה, היצירות המפורסמות ביותר. אדגר דגה - צייר אימפרסיוניסטי צרפתי

בשנות השישים של המאה התשעה עשר בצרפת מקורו תנועה אמנותית, שנציגיו דרך הופעות חולף שלהם מהעולם החיצוני ביקשו להשיג תמונה טבעית ברורה מזו שלו. זה קיבל את שמו מן הרושם האימפרסיוניזם מילה צרפתית - רושם. אחד הנציגים המבריקים של מגמה זו הייתה הצייר אדגר דגה, שיצירותיו פתחו פרק חדש בעולם של ציור.

הקסם של ילדים עם ציור

האמן העתיד נולד ב 1834 בפריז למשפחה עשירה, אשר היו שורשים אריסטוקרטית. שמו כתוב - דה הא (החלקיק "דה" מצביע על מוצאו האצילי), אבל בסופו של הגיל המבוגר תחת השפעת אדגר מולא תפיסותיו החברתיות שינו אותו דמוקרטי יותר - דגה.

תשוקת ציור והצביעה לאחר מכן, הוא הביטוי בגיל צעיר, אבל אביו - המנהל והבעלים שותפה של אחד הבנקים הפריסאיים הגדולים - לא משתף בנו ההתלהבות, ניבאו דין עתידו. עם זאת, החומר מאפשר לאדם צעיר לא אכפת לחם היומיום שלהם ולהקדיש את כל זמנו לתחביבו. אז על עבודותיו המוקדמות. אדגר דגה, על פי החוקרים, כבר באותה עת הראו תכונות של פרפקציוניסט בעתיד, העתקת תמונות שלהם שוב ושוב ומנסים להביא אותם לכדי שלמות.

הפסיון על העבודה של אנגר, ותחילת לימוד

ביוגרפים יש לציין כי בקרב מי תמיד העריץ את המאסטרים המוכרים של המברשת ההשפעה הגדולה ביותר על כדגא זאן Ogyust Engr, ליצירתיות, אשר הותירה את חותמה על יצירות משלהם. אדגר דגה בגיל עשרים שנים, החל את לימודיו בציור בסטודיו של אחד התלמידים של האליל שלו - Lui Lamota, עכשיו נשכח, ובאותן שנים נהנתה מפופולריות רחבה.

בעוד שחיית בפריז, אדגר מבלה הרבה זמן באולמות הלובר שבו ציורי העתקה ידי מאסטרים ישנים, מנסים להבין את סודות האמנות שלהם. לאחר היכולת הפיננסית לנסוע, הוא גם ביקר במוזיאונים הטובים ביותר באיטליה, שם הוא נפגש עם המופת של גאונים הציור של הרנסנס האיטלקי - ג'וטו, גירלנדיו, בליני, מאנטנה ואמנים אחרים אשר הפכו לסמלים של העידן הגדול ביותר באמנות החזותית.

צעדים ראשונים

חוזר לפריז, דגה הופכת לבעלים של האולפן שלו, אשר עובד בעיקר על יצירת דיוקנאות וציורים על נושאים הסטוריים. נוסף ב פירנצה הוא פיק ציורים רבים, אשר האמן הצעיר לוכד המשפחה האיטלקית שלו, הכנסת אורחים שלהם נהנו במשך כמה חודשים. עבודות אלו היו ראיות של הלידה של צייר דיוקנאות מתארים חדשים.

עם זאת, בשנתי הששים המוקדמים, המוקד העיקרי של עבודתו מתמקד בדים הסטוריים דגה שבה מקווה להשיג תהילה והכרה. הוא כתב סדרה של ציורים על סיפור עתיק ובימי ביניים, אבל הם לא מוצלחים. זה הפך לאירוע לדבר על הכישלון של האמן בז'אנר הזה.

אולי הציורים בוגר בלבד באמת, דגה יצר במפנה השישים, זה יכול להיחשב דיוקן של משפחה פלורנטין שלו - משפחת בללי, יצאו לדרך חזרה באיטליה, וסיים עם שובו מטיול. זהו בד גודל גדול שעליו דמויות מתוארות באורך מלא, זה מאגד את האלמנטים של האסכולה הקלסית של ציור, ורבי התווים כולל ייצוג ריאליסטי שנעשה החדש בבית באופן אמנותי הזמן.

היכרות עם האימפרסיוניסטים

באמת נקודת המפנה של עבודת האמן החלה בשנת 1861, כאשר הוא נפגש עם אחד ממייסדי המתהווה בזמן אימפרסיוניזם Eduardom מאנה. הודות לו, דגה הצטרפו למעגל ציירים המקדישים עצמם המגמה החדשה הזאת בתחום האמנות. אבל למרות העמדות המשותפות, ביניהם מקום חשוב שנכבש על ידי הדחייה של האמנות הרשמית האקדמית, עם סצנות המאומצת חסרות חיים, עם מכרים חדשים דגת גילת הבדלים מסוימים.

בניגוד לרבי האימפרסיוניסטים, הוא לא אהב לעבוד באוויר הפתוח - בחוץ, בהתחשב בכך שהוא מתפוגג לב. אמן העדיף באולפן, שבו המצב מאפשר גישה יותר מתחשב מודע ליצירת הציור. נושאי יצירותיו קשורים בעיקר בעולם של אופרה, תיאטרון kafeshantanov.

נוסף, הבדל משמעותי יותר של יצירתיות הדגה עובדת מהחברים החדשים שלו, זה היה הרצון ליצור יצירות האורינטציה חברתית, ללא כחל ושרק המתאר את החיים סביבו. יצוין כי אם האימפרסיוניסטים התמקדו האור (למשל בהיר הוא הציור של מונה ומאנה), הציורים של דגת שמה דגש רב יותר על ההזזה.

רבים מהמבקרים המובילים לדרג כפי שהאמנות שלו האימפרסיוניזם, אבל צריך לקחת בחשבון כי מותנים עצמם מאוד מנסה לחלק את האמנים ויצירתם בסגנונות. אדגר דגה במקרה זה רק דחף משותף מבטא אמנות מיוחדת של זמנו, ועושה את זה די מוזר ואינדיבידואלי.

צרפת-פרוסיה מלחמה השנים הבאות

נאלץ לשבור את עבודתו של האמן נגרם הפרוץ ב 1870, מלחמת צרפת-פרוסיה. דגה כמו גם האמנות חבריו של מאנה, מתנדב הלך לחזית, שם שימש לראשונה גדוד חי"ר, ולאחר מכן הועבר לבית ארטילריה. משוחרר בסוף האיבה, ששלח ב 1971, תחילה בבריטניה ולאחר מכן לקרוביהם על הקו האימהי באמריקה.

כאשר מאוחר יותר משנתיים דגה חזר לצרפת, על הזמנים הקשים החלו בשבילו. אביו נפטר, כשהוא מותיר אחריו חובות משמעותיים. על מנת לשמר את המוניטין של המשפחה, אדגר משלמת להם עבור מכירת לא התכנסו רק באוסף משפחתם ציורים של המאסטרים הישנים, אלא גם את בית המשפחה. בפעם הראשונה בחייו הוא נאלץ להתפרנס.

השתתפות בתערוכות

הדרך היחידה לצאת מהמצב הזה היה ניסיון למכור יצירות משלהם. אדגר דגה בשנים הקרובות, הוא הופך להיות צד שבע בתערוכות מאורגנות על ידי חבריו צייר אימפרסיוניסטי, וכן, כמו ביצירותיו יש את אותה הצלחה עם הקונים הפוטנציאליים, גומל חובותיה. במקביל, הוא נודע גם אחד הציירים הבולטים של זמנו.

עובד מוקדשים לנושא של הבלט

עבודותיו ניתן לחלק למספר אזורים נושאיות, שאחת מהן היא לשבחים על ידי הציבור, זה היה הדימוי של סצנות בלט המוצגים להם עם חסד, אבל בלי רגשנות מדי. אם העבודה של קודמיו, שבו הכוכבים של הבלט מצטיירים הקלסי, אבל נטולת חיים מציבים, הכי דומים שעיר המגזינים, רקדן הדגה נראה בהיר טבעי, יצירת תחושה של חיים וחן. בין היצירות המפורסמות ביותר של המחזור הזה - "The Dance Class" (1873), "רקדנית על הבמה" (1879), "הרקדנים בחזרות" (1879) ו "רקדנים הכחולים" (1890).

סצנות מהחיים kafeshantanov

נושא נוסף שעליו כתב את יצירותיו של אדגר דגה, היה חיי kafeshantanov הפריזאי. המקום האהוב מהיכן שאב את נושאי ציוריו, היה בפארק מונסו, עשור לאחר דגה מושר ביצירות של טולוז-לוטרק. חיים מכוונים kafeshantannoy דמוקרטיים, לפעמים על גבול לוולגריות, משכו את האמן.

זה ידוע כי הדגה לא לתת עדיפות למוסדות הספציפיים. זהו פחות מוכנים להשתתף מהשורה הראשונה, ובית הקפה בשאנז אליזה, וטברנות המפוקפק בלוויל. כאן הוא יצר סצנה אקספרסיבי מאוד נראה חטף מן החיים עצמם. סעיף זה הוא ציורי אמנות המפורסמים ביותר "קונצרט בבית הקפה" (1877), "הזמרת עם הכפפה" (1878) ו "הזמרת על במה" (1877).

יצירות אמנות אחרות

אדגר דגה אמנות אשר להביאו ידועים, הרבה עבודה בתוך פסטל באמצעות ז'אנר ספציפי מספיק - דחוס בצורת תערובת הפיגמנט קטן בצבע עם תוספת של דבק. טכניקה זו אינה קשה במיוחד, מותר להשיג הבהירות ורעננה של גוונים. היא נהנתה בעוד אמנים-אימפרסיוניסטים רבים.

סוג של נגיעות "מהבהבות" בשילוב עם גוונים רוויים עשירים של הדגה רשאי ליצור בעבודותיו אווירה צבעונית ייחודית. בין העבודות המפורסמות ביותר שבוצעו בטכניקה זו, אתה יכול לקרוא את הציור "הרקדנים הכחולים" מאוחסנים מוסקבה המוזיאון לאמנויות יפות ע"ש פושקין.

מגוון דגת האמנות

כשמדובר הורים גדולים תכליתיים, אז זה לפעמים קשה להבדיל בין כל יצירותיו לפי ז'אנר. אדגר דגה הקשורות לקטגוריה זו של אמנים אשר הותיר אחריו מורשת עשירה בתחומים שונים של אמנות. בנוסף ציורים בגירי שמן, הכי מפורסם היו ההדפסים והציורים שלו. זה ידוע כי עם הגיל, האמן התחיל לאבד את מאור עיניו ואת העדיפו הפסל. עבודה עם חימר וגבס, הוא הונחה בעיקר על ידי מגע - ידות החליפו את עיניו.

חי שקיעה של האמן

לא הסדיר את חייו האישיים, אדגר דגה בילה את השנים האחרונות בלבד. הוא כמעט לגמרי עיוור, אשר מנע ממנו את ההזדמנות כדי להמשיך את העבודה. למרבה המזל, הצרכים החומריים של האמן הוא לא חוו מאז תהילה ותהילה מותר למכור במחירים חסרי תקדים עבור אלה פעמים לפני שהם התחילו לעבוד.

אדגר דגה, הביוגרפיה אשר מתואר במאמר, עברה במרחק 27 בספטמבר, 1917. במסע האחרון שלו ליווה כמה אמנים נוספים שורדים, ביניהם קלוד Mone וז'אן-לואי Forró. ב הקבורה לא השמיע נאום ארוך - שהתבקש בימים האחרונים של אדגר דגה עצמו.

עבודות, רשימה אשר נכנסו לקופת הזהב של אמנות בעולם

שנים חלפו. מנקודת המבט של הזמן החל להיתפס בדרך חדשה, הרבה יצירות שנוצרו בעבר. אדגר דגה ויצירותיו היו נושא המחקר של דורות של היסטוריונים של האמנות. היצירות מוצגות כיום במוזיאונים הטובים בעולם והם גאוות האוספים הפרטיים הגדולים ביותר.

דגה ללא שם אי אפשר לדמיין את התפתחות האמנות הצרפתית והבינלאומית של השליש האחרון של XIX המאה עשרים מוקדמת. היום, באולמות של האמנים הצעירים הלובר העתקה הציורים שלו, כמו גם לפני שנים רבות, הוא עבד, לשחזר את היצירות של אמנים גדולים. מבחינתם, ספר הוא חייו יקרים, האמנות שלהם, כל היצירות. אדגר דגה בצדק הפך לאחד האמנים הבולטים של העולם.