מנהל דמיטרי Krymov: ביוגרפיה, יצירתיות, צילום

דמיטרי Krymov - מנהל, אמן, מורה, מעצב תפאורות תיאטרלי וסתם אנשים מוכשרים להפליא. הוא - חבר איגוד האמנים ואת האיחוד של דמויות תיאטרליות של רוסיה, ההופעות שלו תמיד לגרום תהודה, מכריחים את הצופה לחשוב. מאחורי פרסים רבים בחזרה Krymov בפסטיבלים לתיאטרון בינלאומי. ציוריו הוצגו בגלריות הכי הטובות בעולם. מי הוא, מה חי ומה אומרים בזמנו הפנוי? כל החומר הזה בסקירה שלנו.

ביוגרפיה

דמיטרי Anatolyevich Krymov נולד במוסקבה באוקטובר 1954. אביו - מנהל במה ידוע אנטולי יפרוס, אמא - מבקר תיאטרון ואמנות הסטוריון נטליה Krymov. דמיטרי היה ילד קיבל את השם של אמא שלו, כי אביו היה שייך לגזע היהודי, כמו בתקופה הסובייטית, זה היה תווית מסוימת. אנטולי אפרוס נאלץ להתגבר על מכשולים רבים בקריירה שלו, הנובעים על בסיס המוצא שלו, וההורים שלי החליטו להגן על עתידו של בנו מבעיות מיותרות.

דמיטרי Anatolyevich לנעליהם של ההורים המוכשרים שלו. ברגע שהוא קיבל את האישור לעזוב-הספר, הוא מיד נכנס סגל ההפקה של בית הספר התיאטרון האמנותי המוסקבאי. בשנת 1976, לאחר סיום לימודים, הלכתי לקבל ניסיון מקצועי ראשון תיאטרון Bronnaya מלאיה. עבודת scenographic הראשונה שלו דמיטרי נוצרה כדי הפקות אביו. בין המופעים של שנים אלו ניתן לזהות, "מת החי" טולסטוי של "A חודש בכפר" טורגנייב, "קיץ ועשן" וויליאמס, "זכרונות" Arbuzov ואח.

Performing Arts

מאז 1985, Krymov עבד על הופעות אמנותיות בבית התיאטרון טגנקה: "המלחמה היא לא הפנייה של אישה", "אחת וחצי מטרים רבועים," "הקמצן" - בהשתתפותו, ראה את האור של מופעים אלה. דמיטרי Krymov עבד לא רק עם תיאטרון על Taganka. מעצב תפאורה פעולה עם תיאטראות בריגה, טאלין, סנט פטרסבורג, וולגוגרד, ניז'ני נובגורוד. הגיאוגרפיה של פעילותו היצירתית מקיפה בולגריה, יפן, ומדינות של הרפובליקות הסובייטיות לשעבר. המסלול שיא Krymov מעצב אמן-סט כמאה הופעות. דמיטרי Anatolyevich שיתפו פעולה עם במאים מפורסמים כגון Tovstonogov, טיילור, אריה, שפירא ואח '.

לאחר קריסתה של ברית המועצות היה מצב קשה בארץ, ואת חץ האי הקר נאלץ לעזוב מעצב תפאורות עבודה. בנוסף, זמן קצר לפני אירועי ה -90 המוקדמות, נפטר אביו דמיטרי - אנטולי אפרוס. במילותיו של במאי התפאורן, התיאטרון לא היה מעוניין בו לאחר מותו של אדם אהוב. מודעות גדולתו של אביו במקצוע וחוסר האונים שלהם התיישבו לבי. ואז האיש חשב שהוא לעולם לא לרדת בתוך המים שוב, ובשנת חייו הוא כבר לא לתיאטרון חזותי. Krymov דמיטרי החליט לסיים את הכל ולמצוא את עצמך במקרה החדש. הוא לקח את ציור, גרפיקה, וכן יצוין, כי הוא טוב בזה. ציורי דמיטרי הוצגו במוזיאון הרוסי, המוזיאונים של מערב אירופה - צרפת, גרמניה, אנגליה.

היום, הבדים של האמן נמצאים טרטיאקוב גלריה במוזיאון לאמנות ע"ש פושקין.

מאז 2002 דמיטרי Krymov מלמד באקדמיה הרוסית לתיאטרון. הוא מפנה את מהלך אמני תיאטרון. בנוסף, המנהל בראש המעבדה יצירתי על "בית הספר לאמנות דרמה" בתיאטרון במוסקבה. יחד עם בוגרי GITIS ו שצ'וקין הספר Krymov מביא לחיים על הבמה רעיונות ומחשבות משלהם, הופעות להשתתף בפסטיבלים בינלאומיים ברחבי העולם.

אודות לקהל המודרני

בקרים - איש שיחה מעניינת מאוד. הוא יכול לדון בנושאים שונים, זה כל שיקול דעת משלו. תיאטרון מודרני - אחד מאותם נושאים רגישים. היום, בעולם האמנות הוא בבירור לראות את העימות של האסכולה הקלאסית של תיאטרון וגישות חדשניות ביצירת הופעות. לדברי המנהל, מחלוקות אלה הן משניות. Krymov בביטחון מצהיר כי היום הדבר העיקרי - זה האינטרס של הצרכן.

מגיע לביצועים, הקהל חייב להיות סקרן מאוד. זה, מצד אחד, צריך להיות מעוניין כל מה שקורה על הבמה, מצד שני - זה לא לגמרי מבין את המשמעות של כל זה. הבנה חייבת להתעדכן כל זמן עם ריבית, וכתוצאה מכך הם צריכים לבוא ביחד. כמובן, את הצופה המודרני - גורמה מתוחכם. חלפו הימים כאשר אנשים צפו כל מה שהם נותנים. היום, הכל שונה. לכן, כל מה שנדרש ממנהל - לגרום לצופה כמו סקרנות ועניין, ואת המשימה של הצופה - כדי להבריח מפני עצמו סקפטי ולנסות "להאכיל" את הסקרנות כשלעצמו.

לדברי דמיטרי Anatolyevich, כדי "זכות" לצפות בהופעות Laboratories, לבצע כמה דברים פשוטים: לבוא להופעה, לשבת, ידיים שלובות בחיקה ולצפות. וזה Krymov דמיטרי אינו מומלץ ללבוש ז'קטים, שמלות קצרות ונעליים על פלטפורמה גבוהה - לדעתו, את הצופה יהיה מאוד לא נוח לשבת על כיסאות קטנים. כמובן, זה הומור, אבל יש לו ליבת רציונלים.

תיאטרון פסיכולוגי רוסי

היום, אנו נתקלים יותר ויותר עם הטיעונים בנושא, קיים תיאטרון דרמה פסיכולוגית. כאן ויש שיחות על איך להגן עליה (תיאטרון) מן psevdonovatorstva. בעיה זו ידועה Krymov, וכן, על פי הודאתו, זה כואב קשה. לדברי המנהל הוא כדלקמן: אם אתה אוהד של תיאטרון פסיכולוגי, לא קורא לאף אחד או לשום דבר - פשוט לעשות את העבודה. לחיות כמו הטפה עצמה. אבל באותו הזמן לתת לאדם האחר להביע איך שהוא רוצה. כן, זה יכול לאהוב או לא, להפך, מעצבן, אבל אנחנו חייבים לקבל את העובדה שהוא קיים. מתנגד משהו חדש שווה ערך שאינו סטנדרטי להתעמת אמנות מודרנית. למרבה הפלא, כאשר הצופה יש בחירת אלטרנטיבה, ואמנות, כפי שאנו מכירים, הוא בלתי מוגבל.

לדברי Krymov, מנהל המודרני הראשון חייב להיות בעל אישיות חזקה, עם המחשבות שלהם. כמובן, הוא צריך להיות מסוגל לפרק את המוצר על ידי האסכולה הקלאסית. אבל זהו רק שלד, בסיס קונסטרוקציות פנטסיות בודדות נוספות.

אמנות ולעבוד עכשוויים עם תלמידים

דמיטרי Anatolyevich אמר כי היום הוא לא נעים להתבונן דברים רבים שקורים ברוסיה. יש חילוף של מושגים, אי עמידה בהתחייבויות, היעדר רפורמות. לדוגמא, המנהל לא אוהב ביטוי עממי כזה כיום "אמנות עכשווית". הוא לא מבין מה משמעות דובי ביטוי זה. אמנות עכשווית - זה הוא סוג זול של אמנות? כיצד, אם כן, על חשבון דת? זה גם יכול להיות בדרגה נמוכה?

יש ו Krymov חששות לגבי הרפורמות בחינוך התיאטרלי. הבמאי מאמין שזה לא יכול להיות קבצן. שכר של מורים בבתי ספר תיכוניים - חבל מערכת החינוך כולה. גורמים רשמיים צריכים להבין הוראה שלא ניתן להתבסס על ההתלהבות של אנשים שפשוט יהיה לבלות עם התלמידים. וכדי סביבת התיאטרון נשא פרי כמו השחקנים המוכשרים והפקות צופות מעניינות תנאי הכרחי - היום הם לא פיסיים.

תלמידיו דמיטרי Krymov רכבות על הטכניקה שלו. הבמאי אמר כי אנשים צעירים יכולים ללמוד לתפוס רק את החוויה, אבל זה בלתי אפשרי עבורם לעבור דרך. הנערים עצמם חייבים לשמוע את הקול הפנימי שלך, לבטוח בו, ולבחור את הדרך. ניסיון מן האחרים רק מוכיח שהכל אפשרי. אם קרה משהו בבית האחר, ולקבל אותך. הוא רק צריך לעבוד קשה.

דמיטרי Anatolyevich Krymov: מי הוא?

קודם כל, הוא - בנו של המולדת שלו, נאמן ואוהב. בשאלת ההגירה Krymov מצהיר נחרצות שהוא לא יעזוב רוסיה. הסיבות לכך הן רבות: תלמידיו, שחקנים, חווה גדולה. כאן קבורים הוריו, אל הקבר אשר יש לו עוד שנים רבות למסיבת יום ההולדת שלו. Krymov מכירה בכך היום באזורים שבהם אתה מרגיש רגוע, הוא הופך להיות פחות ופחות, אבל אפשר לחיות ולעבוד, זה לא הגיוני לעזוב.

הוא לא חוגג את יום הולדתו, הוא לוקח את העבודה כל הזמן. בנוסף הבמאי המוכשר, במעבדת Dmitriya Krymova עובד שחקני שדרה מהם הם "בית הספר לאמנות דרמה". בין האנשים המוזמנים שאינם חלק רשמי של המעבדה, אך שבה התיאטרון פועל, וכוכבים כמו לאה Akhedzhakova ולרי Garkalin.

דמיטרי Krymov - בימוי, שמודה כי הוא מעוניין לשוחח עם הצעירים ולבחון איך הם משיגים תוצאות. הוא מאוד תובעני וקפדן בכל דבר. דמיטרי Anatolyevich משוכנע תיאטרלי עושה אדם אחד - הבמאי, והוא, בתורו, צריך להקיף את האנשים הנכונים - אלה שמבינים אותו. Krymov טוען כי הוא מעוניין דעות של אחרים, והוא פתוח לדיאלוג. עם זאת, בשיחה חייבת להיות קונסטרוקטיבית, בעצם.

מנהל חשוב כי התפוקה של העבודה שלו הייתה שלושה מרכיבים: תענוג עצמו מהתהליך, שביעות רצון של הלהקה של שחקנים וריבית קהל. אם רכיבים אלה להתכנס, הבמאי מקבל תמריץ חזק כדי להתקדם. Krymov טוען כי יכול להיות אכזרי, אם משהו מפריע ליישום תוכניות. במצב כזה, הוא תמיד בוחר עקשנות במאבק ומופעים. במקרים אחרים, האי הקר - איש עדין שמכבד ואוהב את האנשים שאיתם עובד.