אמנות מושגית: המטרה שלה - כדי להעביר את הרעיון של האמן

אמנות מושגית - טופס עכשווי של הביטוי האמנותי, שבו מושג או רעיון מסוים (בדרך כלל אישי (שמקורם במוחו של האמן) ומורכב) ללבוש צורה של דימויים מופשטים, חורג מבוסס על שלילת עקרונות אסתטיים. על פי הגדרה, חלוצה של מגמה זו, האמן האמריקאי סול לה ותטה, רעיון המושגיות או רעיון (קונספט) היא ההיבט החשוב ביותר של העבודה. משמעות הדבר היא כי ההחלטה התקבלה מראש, והביצועים שלה - רק עניין פורמלי. הרעיון הופך למנגנון.

ככלל, אמנות הרעיון היא שילוב של מגמות שונות, ולא קשורים קשר הדוק תנועות. ויש לה צורות רבות (כולל: מיצבים, מיצגים, ההתרחשויות, עם תוחלת חיים קצרה). הקבוצה נולדה במחצית הראשונה של המאה עשרים, לא כתנועה אמנותית, אלא גם כפילוסופיה מסוימת, אשר מעמידה בסימן שאל את המשמעות של אמנות עוצמה. מוריס דאדאיסטית דושאן, שהציג פרקטיקה אמנותית חדשה, טען כי הרעיון של המוצר חשוב יותר הייצוג הפיזי שלה. מאז אמצע שנות ה -1960 לאמן המושגי-אמצע שנות ה -1970 יצר יצירות, דוחה את הרעיונות המסורתיים לחלוטין של האמנות: אסתטי, אקספרסיבי, מיומנויות (כולל, ועמידה בדרישות של השוק).

עם זאת, חשוב להבין כי האמנות המושגית שפותחה רצף של תנועות האוונגרד (קוביזם, אקספרסיוניזם מופשט וכדומה), אשר הצליחו מאוד הרחיב את גבולות המושג אמנות. רעיוני (במובן הצר) הם מסורת avangardistki finaliters. למען האמת, זה לא משנה אם זה מתאים אינטלקטואלית מורכבת ביותר של רעיונות סובייקטיבית לגבי מה שהאמנות צריכה להיות, כי העובדה נותרת בעינה. עבודות כמה מוזיאונים נתפסו רעיוניים, אספנים, סוחרי אמנות המופת של אמנות בעולם.

שאילה ממגוון שיטות (כגון מינימליזם) באמנות מושגית בקשה לחשוב מחדש לא להסתמך על יסודות תיאורטיים של צורת אמנות הפופ ארט. הושפעה במידה רבה על ידי מינימליסטי הנ"ל (הפשטות שלה), הם, בעת ובעונה אחת דחה הקונספט שלה משמעי, אשר גלומה פיסול או ציור, מאפיין של תפיסתי או "להרגיש" של האמנות (זה נוצר בעיקר עבור תפיסה חזותית). לדבריו, "מושגית" רודפת מטרה שונה. האמנות העתיקה של מצרים, להביע רעיונות מאוד סובייקטיבי מאוד סמלי, היא עשויה להגיש במידה מסוימת קשריו. הרעיון, לפי אמן, אתה יכול לעשות בכל צורה פיזית. מערכת היחסים בין האמן, מי שמשתמש כל האלמנטים של ביטוי, עבודתו ואת הצופה שינו לחלוטין.

אמנות מושגית - הוא לא רק תיאור של הטבע על כל גווניו. האמן מבטא את יחסיו הדברים החברתיים, פוליטית, הטכנולוגיה והתהליכים. במקרים רבים, הצופה והאמן עצמו יהפכו לחלק אינטגרלי של אמנות זו והמושגים הבסיסיים שלה. מה שהחל כתנועה בין מגמות אמנות רבות של שנות השישים, יזום כדי להדגים את העדיפות של הרעיון של האמן, היום זה נחשב במצטבר (כנקודת אסתטית של המושגיות), ולהשפעה רבה על צורות עכשוויות של הביטוי האמנותי.